KAY WARNER - DANCE TO THE BEATLES (1976)

O músico alemão Kai Warner era o nome artístico de Werner Last, nascido em Bremen, no dia 27/outubro/1926 e falecido em 09/julho/1982. Era irmão do maestro James Last e de Robert Last (baterista).

Warner teve aulas de piano com Ernst Weelen e recebeu instrução teórica de Richard Bulling, aluno de Max Reger e Engelbert Humperdinck.

Após a guerra, Werner Last apareceu como trombonista junto com seus irmãos Hans (baixista, mais tarde conhecido como James Last) e Robert Last nos music halls de Bremen e nos clubes americanos nas proximidades de Bremerhaven.

Nessa altura foi descoberto pelo compositor e empresário Friedrich Meyer e contratado para a recém-formada orquestra de dança da Rádio Bremen. Os últimos irmãos tornaram-se conhecidos como membros do Last-Becker Ensemble.

Werner Last encontrou seu primeiro sucesso como arranjador.  Após a dissolução da orquestra de dança de Bremen em 1948, ele tocou por um tempo em uma banda de 12 integrantes, depois foi em busca de fortuna nos EUA.

Nos EUA, Warner teve que ganhar a vida como trabalhador ocasional durante vários meses antes de ser admitido no sindicato dos músicos de Nova York. Como trombonista, pertenceu a diversas big bands renomadas. Além disso, ele estudou teoria musical na Universidade de Nova York com o professor Rudolf Schramm de Schillinger.

Em 1958, Warner Last retornou à Alemanha e organizou inúmeras trilhas sonoras de filmes. Em 1966 assinou contrato como produtor com a Polydor; ele descobriu e produziu Renate Kern.

Como Kai Warner, ele começou sua própria orquestra, que incluía muitos músicos que tocaram com James Last (como seu irmão Robert Last, que já havia tocado bateria nas primeiras sessões de James Last).

Em 1975, Kai Warner mudou da Polydor para a Philips. Além de seus LPs como Pops For Minis, Happy Together, Goldtimer 1 e 2, seu nome está para sempre ligado à série Go-In, que continuou mais tarde na Philips sob o nome Go-In Party.

Outros álbuns:  So In Love, Love Songs, Romantic Songs, Wer recht in Freuden tanzen will, Warner Plays Wagner, Golden Violins, Volkslieder Festival, On The Road To Philadelphia, Swingin' Johann, Salsoul Explosion, A Glass Of Champagne, Dance To The Beatles, Zum Tanz Marsch Marsch, Polka wie noch nie, Oriental Nights, It's Country Time e, naturalmente, o álbum de Natal Christmas Party.

Ele também fez diversas gravações com seus Kai Warner Singers, um coro misto formado por seis mulheres e seis homens muitas vezes acompanhados apenas por uma seção rítmica, como Ray Conniff costumava fazer em seus álbuns dos anos 70. Ele morreu em Hamburgo aos 55 anos.

A seguir as músicas que compõem a seleção do álbum da postagem:

01. Can't buy me love:
02. Michelle;
03. Eight days a week;
04. Let it be;
05. Hey Jude;
06. Get back;
07. A hard days night;
08. Yesterday;
09. Lady madonna;
10. We can work it out;
11. With a little help from my friends;
12. Penny lane

Links:

KAY WARNER - DANCE TO THE BEATLES

PHILIPS - GERMANY 1976

PAUL MAURIAT - NATAL (1967) REPOST

E falta praticamente um mês para o Natal. Aproveito para repostar um álbum que apresentei em dezembro de 2012, ou seja há 11 anos atrás, no segundo ano do blog LaPlayaMusic.

Trata-se o disco de Natal da Orquestra de Paul Mauriat, lançado no Brasil, em 1967, pela gravadora Companhia Brasileira de Discos, com o selo Philips. 

O mesmo disco também foi lançado em outros países, porém com capas diferentes. As músicas que compõem a seleção do disco são as seguintes:

01. Jingle Bells; 

02. White Christmas; 

03. Trois anges sont venus ce soir; 

04. Douce nuit, saint nuit; 

05. Rin, rin; 

06. Entre le boeuf et l'ane gris; 

07. Gloria in excelsis deo; 

08. Il est nê le divin enfant; 

09. Mon beau sapin; 

10. Adeste fidelis; 

11. Minuit Chretiens; 

12. Petit papa noel.

Links:

PAUL MAURIAT - NATAL (Mp3)

COMPANHIA BRASILEIRA DE DISCOS / PHILIPS - BRASIL 1967 (Flac)

MAURICE MONTHIER - VOLUME 3 (1970) REPOST

Você já ouvir falar de Maurice Monthier & Sua Grande Orquestra. Quem não conhece, pelo nome, pensa que se trata de uma orquestra de origem francesa. Aproveito e reapresento a postagem de setembro de 2013. 

Maurice Monthier trata-se de uma orquestra brasileira, com arranjos e regência do maestro Carlos Monteiro de Souza. Ao ouvi-lo você chegará a mesma conclusão que cheguei. Não fica devendo nada para as outras orquestras.

Carlos Monteiro de Souza, nasceu em Niterói, Rio de Janeiro, em 1916 e faleceu na mesma cidade em 1975. Apesar da pouca informação, sabe-se que iniciou sua carreira na década de 1930, ainda como acadêmico e que surgiu como arranjador na década de 1950, no Rio de Janeiro. 

Foi um dos criadores do grupo vocal e instrumental “Os Quatro Diabos”, com o qual gravou três discos, além de realizar apresentações em rádios, como a Mayrink Veiga e em filmes, como “Alô, Alô, Brasil”, de Wallace Downey.

Era primo do compositor Ronaldo Monteiro de Souza, estudou na Faculdade de Direiro no Rio de Janeiro e em Conservatório de Música. Foi arranjador da gravadora Odeon, Companhia Brasileira de Discos, posteriormente Phonogram e da CBS.

Na gravadora Odeon lançou, em 1972, oito álbuns com o pseudônimo de Maurice Monthier e Sua Grande Orquestra. Outro álbum de destaque foi “Metais em Brasa Bossa Nova”, seguindo a onda do maestro americano Henry Jerome. 

Outros álbuns foram: “A Saudade é Mulher”, “Duas Notas”, “Em Outubro Vou Pagar”, “Férias de Julho”, “Não”, “Ouve Meu Amor”, “Prá Frente”, entre outros. Outro destaque foi o disco "Amada Amante e outros Sucessos", onde é clara a influência da Orquestra de Ray Conniff. Veja a postagem no blog:

http://laplayamusic.blogspot.com.br/search/label/Carlos%20Monteiro%20de%20Souza

O álbum da postagem, é o Volume 3, lançado no Brasil, em 1970, pela gravadora Odeon, com o selo London. 

Destacam-se no disco os belos arranjos com predominância de cordas e cravo. Desse álbum, eu gostei muito da música Marie Jolie. A seguir, a listagem das músicas que compõem o disco: 

01. Ti  voglio tanto bene;

02. Airport love theme;

03. Marie Jolie;

04. Raindrops keep fallin on my head;

05. A namorada que sonhei;

06. marie blanche;

07. Theme from midnight cowboy; 

08. Quem sabe; 

09. I'll catch the sun;

10. Yester-me, yester you;

11. Gwendolyne;

12. Hoje.

Links:

MAURICE MONTHIER (Mp3)

ODEON / LONDON - 1970 BRASIL (Flac)

DOBIE GRAY - DRIFTAWAY WITH DOBIE GRAY (1996)

Hoje apresento o álbum "Driftaway With Dobie Gray", lançado na Europa, em 1996, pela gravadora MCPS, com o selo K-Tel.

O cantor, compositor, ator e produtor musical norte-americano Dobie Gray (Lawrence Darrow Brown) nasceu na cidade de Simonton no dia 26 de julho de 1940 e faleceu em Nashville, no dia 06 de dezembro de 2011.

No começo de sua carreira, nos anos 1960, utilizou os nomes artísticos de Leonard Ainsworth, Larry Curtis, Larry Brown e Larry Dennis. Seu estilo musical navegou do Soul music, R&B, Country ao pop music.

Despontou nas paradas de sucesso em 1965, com a canção The 'in' crowd, mas se notabilizou em 1973, com Driftaway, que se tornou a música de maior destaque em 51 anos de vida artística e regravada por outros artistas, como Rod Stewart, Michael Bolton, Uncle  Kracker, Linda Eder, entre outros. 

Outras canções de destaque foram Look at me (91ª posição da parada Bilboard Hot 100), Loving arms, Hey dixie e Who's loving you, que no Brasil fez parte da trilha sonora da novela "Cara a Cara", da Rede Bandeirantes de Televisão.

Dobie Gray também atuou como ator, chegando a trabalhar por 2 anos e meio na versão norte-americana do musical "Hair".

O seu último álbum foi "Take It Real Easy", lançado em 1987. Em sua carreira, gravou 17 discos e outros 7 especiais, com compilações.

Antes de morrer, lutando contra o câncer, ele doou todos os direitos autorais de suas músicas para ajudar o St. Jude Children's Research Hospital e a Escola para Cegos do Tenesse.

A seguir, a lista das músicas que compõem a seleção do álbum da postagem, acrescida de uma faixa bônus:

01. Driftaway;
02. I can see clearly now;
03. It's over;
04. Cupid;
05. Loving arms;
06. Slip away;
07. It's not because we didn't try;
08. Ain't that good news;
09. Lean on me;
10. We had it all;
11. If ever needed you;
12. Streets of fire;
13. I can live with that;
14. I'm only speaking my heart;
15. The "in" crowd;

Bônus:
16. Who's lovin' you (1978)

Links:

DOBIE GRAY - DRIFTAWAY WITH DOBIE GRAY (Mp3)

MCPS / KTEL - EUROPA 1996 (Flac)

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - GRANDES SUCESSOS (1985)

Apesar de ter sido postado inúmeras vezes em outros blogs, a pedido, estou apresentando uma compilação do famoso grupo Creedence Clearwater Revival. 

O disco da postagem foi lançado no Brasil em 1985, com o título de "Grandes Sucessos", pela gravadora Polygram, com o selo Fantasy Records.

O Creedence Clearwater Revival foi uma banda de rock californiana formada por John Fogerty (guitarra e vocais), Tom Fogerty (guitarra) Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria), que sob outras denominaçãoe tocavam juntos desde 1959.

Max Weiss, um dos co-proprietários do selo Fantasy inicialmente os denominou com "The Visions", mas quando foram lançados os compactos, em novembro de 1964, Weiss os renomeou como "The Golliwogs", em referência a uma boneca de nome similar.

Adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967, com o qual lançaram as primeiras gravações em 1968. 

O nome surgiu pela junção do nome de um amigo de Tom Fogerty "Credence Newball", com "Clearwater" tirado de um comercial de TV da Olimpia Beer e "Revival", simbolizando a reunião entre os membros após o retorno de John Fogerty e Doug Clifford da convocação para o serviço militar.

Ao nome Credence adicionaram um outro "e" para lembrar "Creed (crença, credo). Em 1968, obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estréia, "Creedence Clearwater Revival".

Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina, rendendo mais de 26 milhões de discos vendidos, apenas nos Estados Unidos. 

Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito em sua carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 6 de setembro de 1990. Em 1974, todos os membros da banda participaram das gravações do álbum solo de Tom Fogerty, "Zephyr National", lançado em 1974.

Posteriormente, Stu Cook e Doug Clifford formaram o "Creedence Clearwater Revisited" e passaram a excursionar pelo mundo, tocando antigos sucessos da formação original. 

Em 1993, o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao 'Rock And Roll Hall Of Fame'.

A seguir, a lista das músicas que compõem a seleção do álbum da postagem, acrescidas de faixas bônus:

01. Proud Mary;
02. Run trough the jungle;
03. Lodi;
04. Born on the bayou;
05. Long as I can see the light;
06. Hey tonight;
07.  Have you ever see the rain;
08. Hello Mary Lou;
09. Who'll stop the rain;
10. Good golly, miss Molly;
11. I heard it through the grapevine;
12. Molina;

Bônus:
13. Susie Q;
14. Bad moon rising;
15. Down on the corner;
16. Fortunate son;
17. Travelin' band.

Links:

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - GRANDES SUCESSOS (Mp3)

POLYGRAM / FANTASY RECORDS - BRASIL 1985 (Flac)

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POSTAGEM ATUALIZADA (Click Here)

ORQUESTRA ROMÂNTICOS DE CUBA - BOLEROS ROMÂNTICOS (1959) REPOST

Atendendo a pedidos, reapresento a postagem de novembro de 2013, com o raro compacto duplo intitulado "Boleros Românticos", da Orquestra Românticos de Cuba. O disco foi lançado no Brasil, em 1959, pela gravadora Musidisc.

Aqui vale pelo material gráfico da capa, constituído por uma bela foto de um casal romântico da época. As músicas que compõem o compacto são as seguintes:

Lado A:

01. Quiereme mucho / Vereda tropical;
02. Suas mãos / Eu não existo sem você;

Lado B:
03. Till / Love letters;
04. Balada triste / Ontem e hoje.

Links:

ORQUESTRA ROMÂNTICOS DE CUBA - BOLEROS ROMÂNTICOS

MUSIDISC - BRASIL 1959

ALISON KRAUSS - NOW THAT I'VE FOUND YOU - A COLLECTION (1996)

Alison Krauss é uma cantora, violinista e produtora norte americana de música country, R&B e pop, com grande êxito em seu país natal, tendo obtido vários discos de platina e 27 prêmios Grammy.

Nasceu em Decatur, Ilinois no dia 23 de julho de 1971. Iniciou seus estudos musicais com o violino clássico, mas aos oito anos se interessou pelo violino de bluegrass e começou a tocar em festas e festivais, tendo obtido vários prêmios.

Aos 10 anos já tinha a sua própria banda. Além do seu virtuosismo a tocar violino, chamou a atenção da crítica a sua voz de soprano.

Sua primeira gravação ocorreu em 1985, o álbum “Different Strokes”, uma coleção de temas de bluegrass e folk interpretados por ela e seu irmão Viktor, Bruce Weiss e Jim Hoiles.

Nesse mesmo ano, com grande êxito, firmou contrato com a gravadora Rounder Records, especializada em música tradicional americana.

Também atuou como produtora em vários discos de outros cantores, tais como, The Cox Family, Nickel Creek e Alan Jackson.

Em 2006, gravou um duo com John Waite, com a música Missing you, que foi um grande sucesso do cantor em 1985.

Em outubro de 2007, ela gravou um disco com o cantor Robert Plant, intitulado “Raising Sand” e ganhou o “Álbum do Ano”, no American Music Honors & Awards, de 2008 e Grammy Awards, de 2009.

O álbum desta postagem é uma compilação, de 1995, chamada “Now That I’ve Found You: A Collection”, reunindo regravações de sucessos dos artistas preferidos de Alison Krauss.

Algumas regravações incluíram Oh, Atlanta (Bad Company), Baby now that I’ve found you (Dan Schafer) e I will (The Beatles). O disco despontou em 15º lugar na Bilboard 200, vendendo mais de dois milhões de cópias, além de receber um disco de platina pelo álbum e indicação a quatro categoria dos prêmios da Country Music Association.

A seleção do álbum "Now That I've Found You" contém as seguintes músicas:

01. Baby now that I've found;
02. Oh, Atlanta;
03. Broadway;
04. Everytime you say goodbye;
05. Tonight I'll lonely too;
06. Teardrops will kiss the morning dew;
07 Step on;
08. When god dips his pen of love in my heart;
09. I will;
10. I don't believe you've met my baby;
11. In the palm of your hand;
12. When you say nothing at all.

Links:

ALISON KRAUSS - NOW THAT I'VE FOUND YOU - A COLLECTION (Mp3)

ROUNDER / PARADOXX MUSIC - BRASIL 1996 (Flac)

MARIA THEREZA - PRA MATAR SAUDADE

Nesta postagem, apresento o álbum "Pra Matar Saudade", da cantora, compositora e violinista paulista Maria Thereza, lançado no Brasil, em 1976, pela gravadora EMI Odeon.

Sua carreira musical começou nos anos 1950, quando gravou o seu primeiro disco com Aloysio de Oliveira & Seu Conjunto. Atuou na noite paulista se apresentando em boites e casas de show.

Durante a sua atividade, recebeu o nome de "Mecha Branca", por conta da mecha tão característica que tinha no cabelo. 

Seu estilo se fundamentava no samba canção e na música romântica. Vez por outra se afastava da carreira e talvez por conta disso tenha gravado poucos discos e tenha ficado menos conhecida. 

O álbum desta postagem teve a direção artística de Milton Miranda e direção de produção de Renato Correa. As orquestrações e regência ficou por conta do maestro José Briamonte. 

A seguir, as músicas que fazem parte da seleção desse disco:

01. Pout pourri - Mecha branca / Castigo / Eu não sou de reclamar / Franqueza / Se eu morresse amanhã de manhã / Não tenho você / Chuvas de verão;
02. Proposta;
03. Nunca mais;
04. Se o tempo entendesse;
05. Prá você;
06. Tarde triste;
07. O show já terminou;
08. Apelo;
09. Até mesmo você;
10. Universo no teu corpo;
11. Viagem;
12. Você.

Links:

MARIA THEREZA - PRA MATAR SAUDADE

EMI ODEON - BRASIL 1976

DAVE GORDON - 20 SUPER SUCESSOS (2009)

Prá começar o mês, apresento mais um álbum do cantor Dave Gordon. Desta vez, trata-se de uma compilação lançada no Brasil, em 2009, pela gravadora Polydisc.

Apesar de fazer sua carreira artística no Brasil, Dave Gordon (Neville Gordon), nasceu na Guiana Britânica, no dia 13 de agosto de 1932 e faleceu no dia 26 de dezembro de 2016. 

Seus primeiros estudos musicais foi na Freeburg Church, da England School, em Georgetown, Guiana Britânica e com apenas 10 anos de idade participou do Coral da Igreja Anglicana local.  Já aos 19 anos ganhou um concurso de calouros, recebendo uma medalha de ouro e um contrato de um ano com a Radio de Georgetown, além de viajar pelo Caribe, recebendo o título de Mr. Caribe, como o melhor cantor do Caribe.

Em 1958, Dave Gordon formou o grupo "The Four Lords", composto por Cy Manifold (27/Abril/1929 - 23/Dezembro/2008), Billy Moore e Johnny Bradford, partindo de Georgetown para o Brasil, em excursão realizando apresentações nas cidades de Boa Vista, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo.

No Rio de Janeiro, abriram o show de Sarah Vaughn, na boite Fred', em Copacabana. Em São Paulo se apresentaram na TV Record e restaurante Fasano. Ao retornarem ao Rio de Janeiro cantaram no Plaza, antes que cada membro seguisse seu próprio caminho.

Como cantor solo, Dave Gordon viajou pela América Latina, acompanhado por músicos brasileiros, tais como: Luiz Chaves, Sabá, Rubinho, Edson Machado e Fred Feld , um pianista americano radicado no Brasil. A partir daí, Dave Gordon radicou no Brasil, estando nos Estados Unidos por um período de seis meses.

No Brasil, ele casou-se com Denise Duran, irmã da famosa cantora brasileira Dolores Duran e tiveram um casal de filhos Izzy e Tony Gordon, ambos artistas cantores talentosos. Tanto Dave Gordon quanto a esposa Denise cantaram na boite Djalma's, de Djalma Ferreira, sendo que Dave era acompanhado de Sabá (baixo), Milton (bateria) e Fred Feld ao piano, ao passo que ela era acompanhada por Luiz Melo ao piano. Ambos excursionaram pelo Chile, em 1961.

A coletânea apresentada na postagem contém as seguintes músicas:

01. That's what I want;
02. Begin the beguine;
03. Sabor a mi;
04. Love me tender;
05. My way (A mi manera);
06. Someday face to face with the Lord;
07. Marina;
08. Trinidad bacanal;
09. Sweet memories;
10. Crazy;
11. This little light of mine;
12. Dem sugar plantation;
13. Matilda, Matilda;
14. Por causa de você;
15. White christmas;
16. I believe;
17; What a wonderful world;
18. Unchained melody;
19. Unforgettable (Participação especial: Sara);
20. At the end of rainbow.

Links:

DAVE GORDON - 20 SUPER SUCESSOS (Mp3)

POLYDISC - BRASIL 2009 (Flac)