Mostrando postagens com marcador Vários. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Vários. Mostrar todas as postagens

domingo, 7 de dezembro de 2025

MPB BEATLES - VÁRIOS BRASIL (2002)

O álbum desta postagem já está fora de catálogo há algum tempo. É uma seleção de tributos, intitulado "MPB Brasil", com canções mais contemporâneas, interpretadas por músicos brasileiros, com ótimas interpretações e arranjos. Vale a pena conhecer.

O disco foi lançado no Brasil em 2002, pela gravadora Universal Music, com o selo Mercury. As músicas que compõem a seleção do álbum são as seguintes:

1. Eleanor rigby - Cassia Eller;
2. Because - MPB4 & Quarteto em Cy;
3. For no one - Caetano Veloso; 
4. And I love her - Rita Lee;
5. Imagine - Paulo Ricardo;
6. Yesterday - Zizi Possi;
7. The long and winding road - Leo Gandelman;
8. Demais (Yes, it is) - Veronica Sabino;
9. O amor vem pra cada um (Love comes to everyone) - Zizi Possi;
10. Meu amor (My love) - Tunai;
11. Oh! darling (Rosa Maria);
12. Woman is the nigger of the world (Ao vivo) - Cassia Eller;
13. Lady madonna - Os Mutantes;

Bônus:
14. Sgt. Peppers lonely hearts club band - Gilberto Gil.



















Links:
MPB BRASIL (Mp3)



.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

quarta-feira, 11 de junho de 2025

LAPLAYAMUSIC - 14 ANOS

Neste mês de junho, o blog LaPlayaMusic estará completando 14 anos de existência e persistência.

Quero agradecer a todos os amigos que apoiam esta inciativa e que de alguma forma colaboram para a manutenção deste blog. 

Um grande abraço a todos e vamos seguir em frente. 



domingo, 20 de abril de 2025

LENY EVERSONG - LIVRO (2024)

Acabei de ler a biografia da cantora Leny Eversong, realizada pelo pesquisador Rodrigo Fauor, que mostra como o Brasil guarda a memória da cultura musical brasileira.

Como sempre fui admirador dessa cantora e sempre tinha dificuldades para obter os seus discos, principalmente aqueles gravados nos Estados Unidos e França. É também obra de Rodrigo Faour o resgate atual de gravações da cantora.

O livro foi lançado em 2024, pela Editora Sesc São Paulo, 284 páginas (ISBN 978-85-9493-262-4 

A INCRÍVEL HISTÓRIA DE LENY EVERSONG OU A CANTORA QUE O BRASIL ESQUECEU.

Nas décadas de 1950 e 1960, a cantora brasileira Leny Eversong se tornou um fenômeno: foram mais de 700 shows entre cidades como Los Angeles, Nova York, Las Vegas, Paris e grandes capitais das Américas Central e do Sul.

Na TV dos EUA, chegou a dividir uma noite do programa Ed Sullivan Show com o, então, jovem astro Elvis Presley. Aqui no Brasil, com mais de 80 discos lançados, atuou em filmes, festivais, novela, teatro e rádio – chegando a ter um programa próprio de televisão (Quadra de Sete, na TV Record, em 1966).

E, apesar desse alcance de sua música, é previsível a resposta para a pergunta: quem, hoje, já ouviu ao menos falar de Leny Eversong? O livro de Rodrigo Faour dá conta de apresentar esse completo e surpreendente apagamento da cantora nascida na cidade de Santos (SP) da memória do país.

À medida em que apresenta sua trajetória por gravadoras, emissoras e palcos, Faour busca hipóteses a esse total esquecimento de Leny Eversong. Para ele, Leny, que mantinha repertório com músicas predominantemente em inglês, francês e espanhol, foi alvo de um sentimento nacionalista do período, que marcava o gosto e a crítica musical.

Por outro lado, e como maior linha de força do livro, Faour aponta que Leny Eversong nunca se enquadrou nos padrões de beleza e sensualidade imposto a artistas do sexo feminino.

Era uma mulher gorda e de voz que alcançava escalas que iam de mezzo soprano até a voz masculina de barítono. Além de inúmeras entrevistas com artistas contemporâneos de Leny, o livro reúne vasto material fotográfico e fac-símiles de matérias publicadas na imprensa da época.

Grande parte do acervo pertencia à própria Leny Eversong e foi doado ao autor pelo filho da cantora, um dos entrevistados no livro. A obra traz ainda, na parte final, entrevistas com cantoras que sofreram resistências em suas carreiras por parecerem, igualmente, fora dos padrões de beleza, como Fafá de Belém e MC Carol.

Bem resumido: um livro sobre a trajetória da cantora Leny Eversong e o modo como sua recente e rica história, de modo inacreditável, terminou apagada.






=======================================

terça-feira, 18 de junho de 2024

BLOG LAPLAYAMUSIC OLDIES - 13 ANOS DE BLOG

  13 Anos de Blog


Agradeço a todos os amigos que sempre prestigiaram e compartilharam com amizade, apoio, comentários, críticas e sugestões durante todo esse período, bem como com suas contribuições e doações. 

Neste mês de junho, o blog completa 13 anos de existência. Nesse período, foram realizadas mais de 1950 postagens, com mais de 5.300.000 acessos e mais de 380 seguidores. Também destaco o contínuo resgate de artistas e álbuns esquecidos, independentemente dos estilos. 

Obrigado






sexta-feira, 28 de abril de 2023

RETORNO DO BLOG THE LOUNGELEGENDS (2023)

Caros amigos:

Para Conhecimento


O blog "The Lounge Legends" está de volta 


www.theloungelegends.com





terça-feira, 7 de março de 2023

RETORNO DO BLOG

 Olá, Pessoal.

Informo que a partir da semana que vem estarei retornando com as atividades do blog LaPlayaMusic.

Estive ausente desde novembro, devido a problemas de saúde. Por solicitação médica estive me recuperando com medicamentos e fisioterapias. 

Aproveito para agradecer as manifestações de todos os amigos que sabiam o que estava acontecendo. Peço desculpas pelo meu silêncio nesse período.

Gradativamente irei reativar o blog. Um grande abraço a todos que sempre prestigiam.

Hedson




domingo, 16 de outubro de 2022

CURIOSIDADES 14: O NOME U2

 DE ONDE A BANDA U2 TIROU O SEU NOME?


De uma lista de dez sugestões elaborada pelo amigo e colaborador Steve Averrill, que seria também responsável pelo design das capas dos álbuns da banda.

O grupo havia se formado em 1976 com o nome de "Feedback", alterado em ano depois para "Hype".

Ao se classificar para a final de uma competição entre bandas iniciantes, os integrantes pediram a Averrill  ideias novas para um novo nome, de preferência curto e gráfico, com mais de um significado.

U2 era a última opção de sugestão da lista e, apesar de ser o nome de um famoso avião militar americano, não era essa a referência pretendida por eles, mas "um sentido de interatividade com a platéia", já que a letra e algarismo de U2 soam como a expressão you too (você também).  






quinta-feira, 25 de agosto de 2022

CURIOSIDADES 13: O NOME PINK FLOYD

DE ONDE A BANDA PINK FLOYD TIROU O SEU NOME?


O primeiro líder do grupo Pink Floyd, Syd Barret, juntou os nomes de dois de seus músicos favoritos: Pink Anderson (1900-1974) e Floyd Council (1911-1976), obscuros guitarristas de blues americanos.

Para complementar Syd Barret tinha dois gatos chamados Pink e Floyd, inspirados nos dois guitarristas de blues. 

Cantor, guitarrista e principal compositor do grupo, se retirou do Pink Floyd, em 1968, vítima de esquizofrenia e excesso de drogas. 

O grupo foi formado em Londres, em 1964, pelos estudantes Syd Barret (guitarra e vocal), Nick Mason (bateria), Roger Waters (baixo e vocal) e Richard Wright (teclado e vocal). O gênero musical do Pink Floyde se enquadra como Rock progressivo e Rock psicodélico. 




 Nick Mason / Richard Wright / Roger Waters / Syd Barret / David Gilmour (sentado)


segunda-feira, 25 de julho de 2022

CURIOSIDADES 12: O NOME LED ZEPPELIN

 DE ONDE A BANDA LED ZEPPELIN TIROU O SEU NOME?

Enquanto procuravam músicos para completar a banda, Jimmy Page e John Paul Jones estiveram perto de ganhar o baterista do Who, Keith Moon. Este, porém, não acreditava que teriam sucesso comercial, pelo menos foi isso que quis dizer com um comentário irônico: o novo grupo ia "decolar como um balão de chumbo".

Jimmy Page gostou da imagem do "balão de chumbo", por reunir as duas qualidades que queria para o som da banda: pesado e etéreo. Daí veio o nome "Led Zeppelin (Zepelim de Chumbo)", com ligeira alteração na grafia original. Chumbo em inglês, é lead (pronunciada 'léd'), mas a mesma palavra (com pronuncia 'lid') vira liderar. Page tirou o 'a' para garantir que o nome seria falado corretamente.

Um fato interessante foi que ao se apresentar na Dinamarca, em 1970, a banda teve que ser rebatizada temporariamente como "The Nobs", porque Eva Von Zeppelin, descendente do inventor do dirigível, ameaçou processar o quarteto, declarando que "um bando de macacos barulhentos não podia usurpar o nome de uma família honrada.






Led Zeppelin


quinta-feira, 7 de julho de 2022

CURIOSIDADES 11: O NOME ROLLING STONES

DE ONDE OS THE ROLLING STONES TIRARAM SEU NOME?

O nome foi retirado da canção Rollin' Stone, que foi gravada pelo grande mestre do blues, Muddy Waters. A sugestão partiu do guitarrista Brian Jones.  

Durante um tempo o grupo utilizou a grafia "The Rollin' Stones", mas adotou a forma definitiva "The Rolling Stones" porque o empresário temia uma cobrança do autor da música.

Para entender melhor, a expressão "rolling stone" (pedra rolante), vale lembrar que ela vem de um ditado: rolling stones gather no moss (pedras rolantes não criam musgo), segundo o qual pessoas que estão sempre em movimento e livre de compromisso são mais jovens e saudáveis.




The Rolling Stones - Anos 1960




Muddy Waters & Keith Richards 




Muddy Waters


terça-feira, 28 de junho de 2022

ANIVERSÁRIO DO BLOG LAPLAYAMUSIC - 11 ANOS

Olá, amigos do blog. Estamos comemorando o aniversário de 11 anos de lançamento do blog LaPlayaMusic Oldies, realizado em 24 de junho de 2011. 

Parece que foi ontem, mas foi uma longa trajetória. Durante esse tempo fiz muitos amigos. No blog apresentei muitas informações e material para degustação sonora. Foram mais de 1700 postagens, resgatando obras e artistas da música brasileira e internacional, muitos esquecidos ao longo do tempo. 

Assim, quero aproveitar para agradecer o apoio de todos os amigos que nesse período estiveram presentes com opiniões, contribuições e doações ao blog. 

Nesses 11 anos, passamos por momentos bons e difíceis, principalmente com a fase da pandemia do Covid, que ceifou a vida de muitas pessoas no Brasil e no mundo, incluindo amigos e parentes. 

Outro fato que observei nesse intervalo de tempo, infelizmente, foi a redução de blogs de músicas. Perdemos ótimos blogs. Outros, restringiram o acesso a um circulo pequeno, restrito e sem acesso ao público geral. Acredito que foi um conjunto de motivos, que não vem o caso comentar nessa postagem, mas que pode ser discutido nos comentários. 

Enquanto for possível, espero manter o blog ativo e a continuidade do apoio dos amigos será importante e motivador para mantê-lo. Um grande abraço a todos. 




 

 

terça-feira, 21 de junho de 2022

CURIOSIDADES 10: O NOME BEATLES

DE ONDE SAIU O NOME BEATLES?

A sugestão inicial partiu de Stuart Sutcliffe, colega de John Lennon, na faculdade de artes e que também foi o baixista do grupo entre 1960 e 1961.

Stu, como era chamado, propôs The Silver Beetles (Os Besouros de Prata), inspirado no grupo favorito deles: Buddy Holly & The Crickets (Os Grilos). 

Pouco depois, Lennon preferiu abreviar o nome para The Beatles, colocando o "a" para fazer um trocadilho com a palavra Beat (batida), criando algo como os "Besouros do Ritmo".

Muitas publicações afirmam que a ideia surgiu num sonho em que um homem descia do céu montado numa torta flamejante e dizia "Que haja Beatles com A!". Tudo porque John Lennon escreveu essa historinha, em 1961, no fanzine "Mersey Beat", dedicado às bandas de Liverpool.

Os outros Beatles, porém, sempre garantiram que essa foi mais uma brincadeira de um gozador incorrigível, John Lennon.

Stuart Sutcliffe também é considerado o responsável pela troca de penteado do grupo, saindo dos topetes estilo Elvis Presley para os cabelos escorridos, que acabaria sendo a marca do grupo.  Ele faleceu precocemente em Hamburgo, no dia 10 de abril de 1962, de um aneurisma cerebral.





The Beatles em Hamburgo







Stuart Sutcliffe (23/Jun/1940  + 10/Abr/1962)


quarta-feira, 8 de junho de 2022

O CONTEXTO DA MÚSICA

 


MÚSICA: MOTIVOS PARA SE OUVIR E ESTUDAR

 


CURIOSIDADES 9: O ÍDOLO CHUCK BERRY

POR QUE CHUCK BERRY É IDOLATRADO POR GERAÇÕES DE ROCK 'N' ROLLERS?

Chuck Berry é considerado o artista mais completo da primeira geração de rock - composta, na maioria, por cantores dependentes de compositores e músicos profissionais.

Ele podia não ser o o vocalista mais dotado, mas era compositor, instrumentista e showman. Seus riffs e solos de guitarra definiram o ABC da conversão do rhythm 'n' blues em rock.

Nas letras, criou o estilo humorístico único, cheio de historinhas e personagens, consagrando a típica poesia roqueira de celebrar prazeres adolescentes. E ainda lançou dois cartões de visita definitivos, as canções Rock and roll music e Roll over Beethoven, explicando por que preferia o rock e à música clássica. 

"Se fossemos dar outro nome ao rock 'n' roll, podia ser Chuck Berry", disse John Lennon, que a frente dos Beatles, regravou as duas canções e mais quatro do ídolo.

Nenhum outro autor teve tantas músicas recriadas por grandes nomes do rock. Só os Rolling Stones gravaram 12 covers e a lista inclui Elvis Presley, Bo Diddley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, The Beach Boys, Jimmy Hendrix, Carlos Santana, The Doors, David Bowie, Ramones, Sex Pistols, Electric Ligh Orchestra, AC/DC, Johnny Rivers, entre outros.





Chuck Berry


terça-feira, 10 de maio de 2022

CURIOSIDADES 8: A FORMAÇÃO BÁSICA GUITARRA, BAIXO E BATERIA

COMO SURGIU A FORMAÇÃO BÁSICA GUITARRA, BAIXO E BATERIA?

Em suas primeiras gravações, em junho de 1954, Elvis Presley - por escolha de seu descobridor, Sam Phillips - só tinha dois músicos: o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black.

Foi assim que o trio, batizado de Elvis & The Blue Moon Boys, passou a se apresentar no circuito country. 

Em outubro daquele ano, porém ao tocar no programa de rádio Lousiana Hayride, eles foram acompanhados pelo baterista D.J. Fontana - músico cativo do show. 

O resultado agradou tanto que Fontana passou a ser chamado para tocar com os Blue Moon Boys, até ser incorporado definitivamente ao grupo em agosto de 1955.

Ou seja, o rei do rock'n' roll foi o pioneiro na formação guitarra, baixo e bateria. 






terça-feira, 12 de abril de 2022

CURIOSIDADES 7: RIFF DE GUITARRA

 O QUE É UM RIFF DE GUITARRA?

É um dos elementos chave do blues e, por tabela, do rock. Trata-se de um fraseado (sequência de notas musicais) que se repete do começo ao fim de uma canção, dando a ela o efeito hipnótico e ultradançante.

Os riffs clássicos que definem o rock'n'roll dos anos 1950 são de canções do compositor e guitarrista Chuck Berry: Carol, Sweet little sixteen e Johnny B. Goode - copiados por guitarristas de todo o planeta.

Isso ajuda a ententer os dois sentidos extramusicais da palavra riff, originalmente um comentário rápido e espirituoso e, com o tempo, o oposto, na gíria de bastidores: peça rotineira, chavão ou clichê. 

Mas não existem apenas riffs de guitarra. Desde o seu nascimento o jazz usou e abusou do artifício nos variados instrumentos.

Como exemplo cito alguns riffs clássicos conhecidos, tais como:

* (I can't get no) satisfaction (The Rolling Stones):
* Day tripper e Come Together (The Beatles);
* Ain't talkin, bout love e Jump (Van Halen);
* Smoke on the water (Deep Purple);
* Back in black (AC/DC);
* Whole lotta love (Led Zepelin);
* Enter sandman (Metálica);
* Paranoid (Black Sabbath);
* Money for nothing (Dire Straits);
* Layla (Derek and Dominos - Eric Clapton);
* Sunshine of your love (Cream - Eric Clapton);
* Sweet home alabama (Lynyrd Skynyrd);
* Limelight (Rushi)
* entre outros.












Exemplo de vídeo aula: (I can't get no) satisfaction



quinta-feira, 3 de março de 2022

CURIOSIDADES 6: A LETRA ORIGINAL DA CANÇÃO "TUTTI FRUTTI"

A letra original da canção "Tutti Frutti" era mesmo obscena?

Sim, e como era. Em sua primeira sessão para a gravadora Specialty, Litte Richard começou com sucessos de rhythm'n'blues que não agradaram ao produtor Bumps Blackwell.

Na hora do almoço, só de brincadeira, ele cantou:
"Tutti Frutti, good booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it / Make it easy" (Tutti Frutti, corpinho bom / Se não encaixar, não force / Você pode lubrificar / Facilitar).

Blackwell sentiu o potencial da canção e convocou Dorothy LaBostrie para suavizar os versos, mas Little Richard quis fugir, envergonhado de mostrá-los a uma mulher. Só conseguiu cantar de costas para a moça - que custou a ser convencida, mas entrou para a história com os versos:

"I got a girl named Sue / She knows just what to do / She rocks me to the east / She rocks me to west / She's the girl I love best"  (Tenho uma garota chamada Sue / Ela sabe exatamente o que fazer / Ela me balança para o leste / Ela me balança para o oeste / É a garota que eu mais amo) 
e 
"I got a girl named Daisy / She almost drives me crazy / She knows how to love me, yes indeed / Boy, you don't know what she's doing to me" (Tenho uma garota chamada Daisy / Ela quase me leva à loucura / Ela sabe como me amar para valer / Você não sabe o que ela está fazendo comigo).









terça-feira, 15 de fevereiro de 2022

CURIOSIDADES 5: DE ONDE SAIU O GRITO "A-WOP-BOP-A-LOO-BOP-A-LOP-BAM-BOOM!"?

DE ONDE SAIU O GRITO DE GUERRA DE LITTLE RICHARD? 

 "A-WOP-BOP-A-LOO-BOP-A-LOP-BAM-BOOM!"

No começo da carreira, no fim dos anos 1940, quando não conseguia se sustentar só com as suas apresentação, o cantor e pianista Little Richard trabalhava lavando pratos na lanchonete da rodoviária de sua cidade, Macon, na Geórgia.

O racismo comia solto, vigorando com toda força e seu patrão o tratava mal, xingando-o com frequência.

Em resposta, o futuro ídolo do rock inventou o "a-wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom", que não significava nada, mas servia para liberar a raiva.










sábado, 29 de janeiro de 2022

CURIOSIDADES 4 : SOBRE ELVIS PRESLEY

* PORQUE ELVIS FOI COROADO O REI DO ROCK 'N' ROLL?

Um resumo preciso foi citado por Richie Unterberger na enciclopédia on line All Music Guide: "Suas gravações da década de 1950 estabeleceram a linguagem básica do rock 'n' roll, enquanto sua presença de palco explosiva e sensual definiu os parâmetros para a imagem desse gênero musical

Os fatos falam por si sós e levam a crer que, se dependesse de Bill Haley, o rock nunca teria ido além do modismo passageiro. 

Faltavam-lhe carisma, a intensidade e a voz potente, infinitamente maleável, com que Elvis saiu do isolado circuito country do sul dos Estados Unidos para, em apenas dois anos (1954-1956), se tornar o maior ídolo da história da música.

Sem ele, dificilmente o rock 'n' roll teria se transformado em sucesso de massa e fenômeno social e comportamental. 

Sua inédita fusão de estilos musicais negros e brancos - incluindo, além do country e rhythm 'n' blues, fortes doses de gospel e um dom especial para baladas românticas - rompeu as barreiras entre o rock e pop, batendo todos os recordes de vendagem até então.

Por tudo isso, dá para compreender por que John Lennon declarou que "antes de Elvis não havia nada".







* PORQUE ELVIS NUNCA SE APRESENTOU FORA DOS ESTADOS UNIDOS?

Porque cada passo do grande cantor era dirigido, com mão de ferro, por seu empresário: coronel Tom Parker. 

O nome era tão falso quanto a patente, ganha do governador da Louisiana por animar feiras e circos com shows de pôneis e perus dançarinos.

A peça era, na verdade, Andreas Cornelis Van Kujik - imigrante holândes clandestino que, por isso mesmo, não podia se arriscar a atravessar fronteiras e alfândegas. 

Foi só por esse motivo que o rei do rock 'n' roll nunca pisou num palco fora dos Estados Unidos - para tristeza de milhões de fãs no mundo todo.


Fonte:  Mundo Estranho - Coleção 100 respostas Rock, Vol 4, Editora Abril, 2004