Be welcome. Music is present in our lives, forming soundtracks. Every moment, place or person reminds us of a song. This blog aims to promote artists, albums, songs and curiosities that are forgotten by time. Sharing is what matters, regardless of style, era or language. Music is universal.
Hoje, Reapresento uma postagem de janeiro de 2013. Tratava-se da duplaSérgio & Madi, formada pelos cantores Sérgio Wonder (já falecido) e por Madi (intérprete da canção Lição Português, terceiro lugar no Festival RTP da Canção, em 1980, em Portugal).
Sérgio iniciou a sua carreira em Moçambique, nos anos 1960, onde era conhecido como o Gene Rockwell moçambicano, alusão a um conhecido cantor sul africano.
A dupla Sérgio & Madi, gravou vários discos pela gravadora Phonogram, atual Universal, tais como, Espadas nuas e My only one.
Posteriormente, em 1976, foram produtores da companhia discográfica Imavox. Durante essa etapa profissional, ouviram e contrataram diversas bandas musicais, que fizeram sucesso no mercado de língua portuguesa.
Em seguida se mudaram para a editora Rossi e é dessa época o sucesso Cry to Me, que também teve uma versão de Sérgio Wonder, em português, chamada Chora por Mim.
Letra da música Cry to Me:
When your baby leaves you all alone
And nobody call you on the phone
Doncha feel like crying
Doncha feel like crying like crying like crying
C'mon baby, cry to me
When you're all alone in your lonely room
And there's nothing but the smell of her perfume Doncha feel like crying
Doncha feel like crying like crying like crying C'mon baby, (c'mon) cry to me
Nothing could be sadder than a glass of wine alone Loneliness loneliness, it just a waste of your time But you don't ever you don't ever have to walk alone You see, so c'mon take my hand
C'mon walk with me
When you're waiting for a voice to come
In the night there is no one
Doncha feel like crying
Doncha feel like crying like crying like crying
C'mon baby, cry to me
C'mon baby, that's right cry to me
Yes, I want you to come on baby
C'mon c'mon cry to me
I want you to c'mon baby
C'mon c'mon and cry to me
Yeah c'mon baby c'mon I want you to cry cry cry to me
Yeah I want you to cry cry cry cry cry cry cry
I want you to cry cry cry cry cry cry cry cry...
Nesta postagem apresento o disco compacto, contendo as seguintes canções:
Atendendo a pedidos, reapresento a postagem de janeiro de 2012, referente ao disco da banda banda brasileira, atuante no Estado do Paraná, SamJazz Quintet.
Nessa obra destaca-se o lançamento de composições próprias e de compositores locais, tais como do compositor 'Lápis', que faleceu precocemente e não pode se melhor conhecido. No disco há duas composições dele, sendo Onde ela mora e a bela Amor na manhã de sol. Nessa época, estava em moda artistas brasileiros gravando em inglês e assim a banda gravou Only I knew e Cry baby cry, do compositor Paulo Chaves, que era um dos integrantes da banda.
As minhas canções preferidas são as composições do Lápis e a versão da música do Paul Anka, I don't like to sleep alone.
A seleção do disco da postagem contém as seguintes músicas:
Acabei de ler a biografia da cantora Leny Eversong, realizada pelo pesquisador Rodrigo Fauor, que mostra como o Brasil guarda a memória da cultura musical brasileira.
Como sempre fui admirador dessa cantora e sempre tinha dificuldades para obter os seus discos, principalmente aqueles gravados nos Estados Unidos e França. É também obra de Rodrigo Faour o resgate atual de gravações da cantora.
O livro foi lançado em 2024, pela Editora Sesc São Paulo, 284 páginas (ISBN 978-85-9493-262-4
A INCRÍVEL HISTÓRIA DE LENY EVERSONG OU A CANTORA QUE O BRASIL ESQUECEU.
Nas décadas de 1950 e 1960, a cantora brasileira Leny
Eversong se tornou um fenômeno: foram mais de 700 shows entre cidades como Los
Angeles, Nova York, Las Vegas, Paris e grandes capitais das Américas Central e
do Sul.
Na TV dos EUA, chegou a dividir uma noite do programa Ed
Sullivan Show com o, então, jovem astro Elvis Presley. Aqui no Brasil, com mais
de 80 discos lançados, atuou em filmes, festivais, novela, teatro e rádio –
chegando a ter um programa próprio de televisão (Quadra de Sete, na TV Record, em
1966).
E, apesar desse alcance de sua música, é previsível a
resposta para a pergunta: quem, hoje, já ouviu ao menos falar de Leny Eversong?
O livro de Rodrigo Faour dá conta de apresentar esse completo e surpreendente
apagamento da cantora nascida na cidade de Santos (SP) da memória do país.
À medida em que apresenta sua trajetória por gravadoras,
emissoras e palcos, Faour busca hipóteses a esse total esquecimento de Leny
Eversong. Para ele, Leny, que mantinha repertório com músicas predominantemente
em inglês, francês e espanhol, foi alvo de um sentimento nacionalista do
período, que marcava o gosto e a crítica musical.
Por outro lado, e como maior linha de força do livro, Faour
aponta que Leny Eversong nunca se enquadrou nos padrões de beleza e sensualidade
imposto a artistas do sexo feminino.
Era uma mulher gorda e de voz que alcançava escalas que iam
de mezzo soprano até a voz masculina de barítono. Além de inúmeras entrevistas
com artistas contemporâneos de Leny, o livro reúne vasto material fotográfico e
fac-símiles de matérias publicadas na imprensa da época.
Grande parte do acervo pertencia à própria Leny Eversong e
foi doado ao autor pelo filho da cantora, um dos entrevistados no livro. A obra
traz ainda, na parte final, entrevistas com cantoras que sofreram resistências
em suas carreiras por parecerem, igualmente, fora dos padrões de beleza, como
Fafá de Belém e MC Carol.
Bem resumido: um livro sobre a trajetória da cantora Leny
Eversong e o modo como sua recente e rica história, de modo inacreditável,
terminou apagada.
Nesta postagem, apresento o compacto simples do cantor francês Donni Willer, lançado originalmente em 1975, pela gravadora Polydor e no Brasil, em 1976, pela gravadora Top Tape.
Donny Willer (Hubert Sebban), compositor e cantor francês que atuou nos anos 1960 e 1970. No Brasil, fez muito sucesso com a música Lover's Dream (1976) e Caring (1977), que fez parte da trilha sonora internacional da novela "Um Sol Maior", da extinta TV Tupi.
Mas o seu maior sucesso de vendas ocorreu em 1985, com a canção Toi, femme publique. Posteriormente, direcionou suas atividades para a pintura.
A seguir, as músicas que compõem o compacto simples da postagem, acrescida como bônus, a canção Caring:
Nesta postagem, apresento um compacto duplo do grupo americano The Lewis & Clarke Expediditon, pouco conhecido no Brasil.
O disco da postagem foi lançado em Portugal, no ano de 1967, pela gravadora RCA Victor.
A banda atuava nos gêneros pop, rock, folk, country e psicodélico. Teve como formação no período de 1966 a 1968 os seguintes membros: Travis Lewis, Boomer Clarke, John London (baixo), Ken Bloom (guitarra), Johnny Raines (bateria) e Bo Wagner (bateria).
O grupo foi contratado pela gravadora Colgens, juntamente o grupo The Monkees. Era liderada por Michael Martin Murphey (como Travis Lewis) e Bomer Castleman (como Boomer Clarke).
Apesar da exposição no cinema e na televisão, e de alguma promoção da gravadora Colgems, eles não conseguiram causar impacto nas paradas musicais. O último lançamento da banda, Daddys's plastic child e Gypsy song man, foi lançado em outubro de 1968, e os membros se separaram logo depois.
A seguir, a lista das músicas que compõem o compacto duplo apresentado na postagem:
Lado 1: 01. Freedom bird; 02. Destination Unknown;
Lado 2: 03. I feel good (I feel bad); 04. Blue revelations.
Atendendo a pedido, apresento o disco "Succés de Toujours", que foi lançado no Brasil, em 1973, pela gravadora Musidisc, com o selo Imagem. Provavelmente, deve ter sido sido o único lançamento por essa gravadora, já que a totalidade dos outros álbuns lançados no Brasil, foram realizados pela gravadora Phonogram, com o selo Philips.
A seleção desse disco é mais clássica, menos pop e remete ao inicio da carreira do maestro. Neste caso, predomina canções francesas em tributo à Paris. Além das músicas originais do álbum, incluímos mais quatro canções que fazem parte da seleção, porém com versões diferentes de arranjos e foram lançadas na Europa.
As músicas que compõem a seleção deste disco são as seguintes:
01. Souls le ciel de Paris / Padam, padam;
02. La vie en rose;
03. C'est si bon / I love Paris / Paname;
04. April in Paris;
05. Domino / Le gamin de Paris / Mademoiselle de Paris;
06. Paris canaille / J'aime Paris au mois de mai;
07. A Paris / Pigalle;
08. Les feuilles mortes;
09. En avril a Paris / L'ame des poètes;
10. Symphonie;
11. Sous les ponts de Paris / Coin de rue / Romance de Paris;
12. Menilmontant / Paris je t'aime / La goualante du pauvre jean;
Atendendo a pedidos, reapresento a postagem de abril de 2013, do cantor brasileiro, Marco Antonio, que foi lançado em 1965, pela gravadora Odeon.
INFORMAÇÕES SOBRE O CANTOR:
Com contribuições dos amigos Druca, Antonino e Vicente do antigo blog "Carbono Musical", foi possível conhecermos um pouco mais sobre esse cantor, que faleceu precocemente. Segue as transcrições dos seus comentários:
Druca:
Marco Antonio foi um cantor que hoje, infelizmente, poderia ser catalogado como "brega", pois esse conceito se dinamizou demais.
Na realidade, Marco Antônio foi um cantor romãntico popular com sucesso principalmente no Norte/Nordeste, cujas músicas não eram assim de mau gosto.
Foi dele a gravação de sucesso da versão em Português ("Agora ou Nunca") para "It's Now or Never", com Elvis Presley; por sinal, a única música "levemente jovem" gravada por ele (em selo Carroussel, já que sua carreira ocorreu mesmo foi na Odeon, nos anos 60).
Ele teve um fim tragicamente pueril: sofreu uma descarga elétrica enquanto mexia em um aparelho elétrico em casa, creio, ainda nos anos 60.
Seu único LP (Odeon, 1963) é o resultado de faixas de compactos e de inéditas daquele selo. Seus maiores sucessos, além de "Agora ou Nunca", foram, principalmente, "Ave Sem Ninho", "O Pranto dos meus Olhos", entre outras.
Antonino:
Além de fã do cantor As informações estão no Blog do Carbono Musical. Segundo a postagem de Vicente J. Rodrigues do Blog Carbono Musical os dados artísticos do cantor são:
Que iniciou a carreira artística em meados da década de 1950. Contratado pela Columbia, gravou em 1954, a batucada "Você chorou", de Átila Bezerra, Sebastião Gomes e Jorge Gonçalves, e a marcha "Ximbica resfriada", de Alneida Freire, Murilo Vieira e A. Vanderley.
Foi para a RGE e gravou em 1961, com acompanhamento do conjunto RGE os sambas "Mulher de trinta", de Luiz Antonio, e "Samba de improviso", de Haroldo Barbosa e Luis Reis, e os boleros "Beija-me depois", de Evaldo Gouveia e Jair Amorim, e "Volta", de Ciro de Souza e Antônio Moreira.
Em 1962, gravou a marcha "Sujaram a barra", de Nello Nunes, A. Batista e Guguta; o samba "É menino", de Antoninho Lopes, Zé da Vila e Ramandini; o bolero "Chega", de A. F. Conceição e Espírito Santo, e a guarânia "Contando os dias", de Lupicínio Rodrigues.
Nesse ano, participou da coletânea "14 sucessos de ouro - Vol. 2" da RGE interpretando em dueto com a cantora Elza Laranjeira a balada "Amor".
Em 1964, lançou aquele que acabou sendo seu último disco, o LP "Tu serás a estrela guia" gravado pela Odeon e no qual interpretou as músicas "Se eu pudesse lhe dar o perdão", de Marino Pinto e Carlos Marques; "Andaluza" e "Espera mais um pouco", de Cyro Monteiro e Dias da Cruz; "A noite o luar e alguém", de Cid Magalhães e Amâncio Cardoso; "O pranto dos meus olhos", de Neco e J. Pereira; "É bom ser bom", de Fernando Barreto; "Abre a porta", de Rutinaldo; "Tu serás a estrela guia" e "Deus esteja nesta casa", de Maurílio Lopes e Flávio Carvalho; "Ave sem ninho", de Nilo Barbosa e Geraldo Morais; "Nosso amor tinha raiz", de Paulo Marques e Jorge Ramos, e "Nossas alianças", de Paulo Gesta e Jorge Smera.
Começou a fazer bastante sucesso com a balada "Nossas alianças", sendo tocada nas Rádios quando sofreu o trágico acidente no qual veio a falecer. (Dicionário de Cravo Albin da Música Popular Brasileira).
Esse disco contém um selo bem colorido, diferente dos tradicionais dessa gravadora. As músicas do disco da postagem são as seguintes:
Para começar o mês de abril, apresento o álbum tributo "The Beatles Song-Book", do The Mike Sceptre Singers & The London Starlight Orchestra, lançado no Brasil, em 1989, pela gravadora Movieplay, com o selo Star Inc.
A seleção segue a tradição das coletâneas, com as músicas já consagradas, conforme lista abaixo:
01. Penny lane; 02. Let it be 03. Here comes the sun; 04. The fool on the hill; 05. All you need is love; 06. Something; 07. A day in the life; 08. When I'm sixty-four; 09. And I love her; 10. Hey Jude; 11. I'm fixing a hole; 12. With a little help from my friends; 13. The long and widing road; 14. Eleonor rigby; 15. Yesterday; 16. Michelle; 17. Do you want to know a secret; 18. You've got to hide your love away; 19. Lucy in the sky with diamonds; 20. She's leaving home.