terça-feira, 9 de agosto de 2011

EDU DA GAITA - ELDORADO - VOLUMES I e II - 1979

Edu da Gaita, foi um dos grandes instrumentistas do Brasil e tocava como poucos, os vários tipos de harmônicas (gaitas de boca). Seu nome de batismo era  Eduardo Nadruz e nasceu em 13/10/1916, na cidade de Jaguarão/RS e faleceu no Rio de Janeiro em 23/08/1982.

Até hoje esse instrumento é considerado exótico e de poucos recursos técnicos. Entretanto, Edu da Gaita mostrou a sua virtuose e colocou outros patamares para  a música instrumental. O ponto alto da sua carreira foi a execução na íntegra do "Moto Perpétuo" de Paganini, compositor italiano de música clássica em violino. Necessitou de onze anos de estudos para finalizar o arranjo da obra e poder executá-la em tempo recorde de 3 minutos e 21 segundos.

Neste blog, estamos homenageando a sua obra e resgatando a memória desse grande instrumentista, que foi "EDU da GAITA". A obra que apresentamos se refere aos dois volumes editados pela gravadora Eldorado, em 1979, produzidos pelos maestros Leo Peracchi, Theo de Barros e Edson José Alves, onde se destacavam as seguintes composições: 

1. Primeiro amor, 
2. Tenebroso, 
3. Por um beijo, 
4. Banzo, 
5. Melodias brasileiras (Linda flor / Brasil / Carinhoso / Apanhei-te cavaquinho)
6. Numa seresta,
7. Batuque nº 1,
8. Disparada,
9. Rosa,
10. Murmurando,
11. Capricho nortista (Baião / Asa branca / Pé da serra / Mangarativa / Juazeiro / Serido)
12. Gaitinha gaúcha,
13. Brasileirinho,
14. A voz do violão,
15. Rapsodia portuguesa,
16. Velhos tempos,
17. Uma gaita sobe o morro,
18. Valsa do minuto,
19. Serra da boa esperança,
20. Cafundó,
21. Feitiço da vila.



 















 






 
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segunda-feira, 8 de agosto de 2011

ANTONIO ADOLFO - CRISTALINO - 1977

Antonio Adolfo, pianista, conteporâneo de Carlos Lira, Vinicius de Moraes, entre outros, se destacou em 1967, em dupla com o letrista Tibério Gaspar, pelas músicas "Sá Marina" e "Juliana". Participou dos grupos Samba a Cinco, Trio 3D e Brazucas. Com esse último grupo, os Brazucas, modernizou a musica por meio do pop da época, "Teletema", "Ana Cristina" e a abrasiva "BR3" que sacudiu festival. Integrou a banda de Elis Regina.

Em 1977, de forma corajosa e pioneira  lançou o disco "Feito em Casa" em seu próprio selo "Artezanal", que posteriormente se tornou uma tendência em produções independentes, indo em rumo contrário das grandes gravadoras. Desde 1985, Antonio Adolfo vem se dedicando a sua escola de música, o "Centro Musical Antonio Adolfo", além de participar de eventos internacionais como músico e educador. Recebeu dois prêmios Sharp por seus trabalhos Antonio Adolfo e Chiquinha com Jazz.

O disco homenageado, é de 1989, lançado pela gravadora Chorus, com distribuição pela gravadora Som Livre e era denominado "Cristalino". Uma grande obra para se conhecer. Como destaques as músicas:
1. Agitadinho; 
2. Trem da serra; 
3. Floresta; 
4. Bom dia; 
5. Cristalina; 
6. 1999;
7. Cromático; 
8. Balada; 
9. J.P. Saudações e 
10. Sá Marina.









WERNER MULLER - CLAIR - 1973

A orquestra de Werner Muller foi outra que brilhou na Europa dos anos 70. Lançou inúmeros discos com arranjos de musicas pop (easy-listening). O maestro Werner Muller nasceu em 1928, na cidade de Berlin e em 1948 iniciou na RIAS-Tanzorchester (Radio in the American Sector). 
O álbum que estamos apresentando é uma edição alemã, de 1973, lançado pela gravadora Decca Records, da série Phase 4, cujo título principal "Clair", se refere a uma canção de muito sucesso da época, composta por Gilbert O' Sullivan e que é lembrada pelo riso de uma criança no final da canção.

Dos vários sucessos desse Long Playing, destacamos: 

Clair, Bachianas brasileiras, American patrol, Sinfonia nº 40 de Mozart, A whiter shade of pale, Arranjuez mon amour, Banana boat, In the mood, Once upon a time in the west, You are my lucky star, a string of pearls,


quinta-feira, 4 de agosto de 2011

TCHAIKOVSKY - 1812 OVERTURE - 1970

A primeira vez que ouvi Tchaikovsky, foi a versão de "1812 Overture", tocada pela The London Festival Orchestra, da série Phase 4, lançada em 1970, pela gravadora Decca Records, com o selo London. Fiquei maravilhado, principalmente pelo andamento, pela sequência e sem  dúvida pelos carilhões e canhões de verdade que surge no decorrer da peça musical. A partir daí, ouço todas as versões de Tchaikovsky. Porém, essa eu considero especial.. A seguir mais detalhes do Long Playing - LP.:

Tchaikovsky - Original Version for Orchestra Military Band, Bells and Cannons
London - 1970 - The London Festival Orchestra and Band, com condução do maestro Robert Sharples
Faixas do disco: 

01-1812 Overture, op. 49; 
02-Miniature Overture; 
03- March; 
04- Dance of the sugar plun fairy; 
05- Russian dance; 
06- Arab dance; 
07- Chinese dance; 
08- Dance of the flutes; 
09- Waltz of the flowers












quarta-feira, 3 de agosto de 2011

WALDO DE LOS RIOS - CLÁSSICOS - 1994

Na década de 1970, o argentino Osvaldo Nicolau Ferrara, conhecido como Waldo de Los Rios, pianista, compositor, arranjador e regente se destacou pela sua capacidade de transformar músicas clássicas em música pop. 

Ficou famoso pelo arranjo da Sinfonia nº 40 de Mozart, gravado com a orquestra Manuel de Falla, alcançando o sucesso em vários países da Europa e também no Brasil. Ele nasceu em Buenos Aires, no dia 07/09/1934 e morreu em Madri no dia 28/03/1977, aos 43 anos, por suicídio

Outro sucesso foi o arranjo que realizou para a Nona Sinfonia de Beethoven, conhecida como Hino da Alegria.

Nesta postagem apresentamos um álbum contendo o melhor de sua obra. Em minha opinião essa coletânea sintetiza o melhor de Waldo de Los Rios. O disco foi lançado na Holanda, em 1994, pela gravadora BR Music, com licença da EMI Music, contendo as seguintes músicas:

1. Sinfonia nº 40 en sol menor (Mozart);
2. Eine kleine nachtmusic (Mozart);
3. Novena sinfonia en re menor (Beethoven);
4. octava sinfonia en si menor incompleta (Schubert);
5. Tercera sinfonia en fa mayor (Brahms);
6. Sinfonia nº 9 opus  95 muevo mundo (Dvorak);
7. Sinfonia de los juguettes do mayor (Haydn);
8. Cuarta sinfonia en la mayor italiana (Mendelsssohn);
9. Sinfonia nº 1 in C,  opus 21 (Beethoven);
10. Sinfonia nº 5 in D, opus 107 reformation part 3 (Mendelssohn);
11. Sinfonia nº 101, in D (Haydn);
12. Sinfonia nº 6 in F, opus 68, pastorale part 5 (Beethoven);
13. Aida (Verdi);
14. Nabucco Va...pensiero (Verdi);
15. Elixir de amor (Donizetti);
16. El barbero de Sevilla (Rossini);
17. Rigoletto (Verdi);
18. La traviata (Verdi).










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segunda-feira, 1 de agosto de 2011

LYRIO PANICALI - ITALIANO - 1966

Hoje eu vou homenagear um grande músico, instrumentista, arranjador, compositor, maestro e diretor musical. Foi a base de várias obras de diversos artistas brasileiros, tais como: João Dias, Cauby Peixoto, Sérgio Murilo, Carlos José, Peri Ribeiro e diversos outros artistas do "cast" da EMI Odeon. 

Trata-se de Lyrio Panicalli (1906-1984). A forma como tratou a musica e como realizava os arranjos das melodias merece a nossa admiração. Entre tantas obras, cito "Nova Dimensão" e "Italiano".

O disco LP Italiano foi lançado em 1966, pela EMI Odeon, com o selo Fênix e era um tributo as suas origens italianas. 

Neste disco, ele preparou arranjos especiais para as musicas:


1. L'ultima telefonata, 
2. Nessumo mi puo giudicare, 
3. Il mondo,  
4. Comiciamo ad amarci, 
5. Ho capito che ti amo, 
6. Dio come ti amo, 
7. Io ti daro di piu, 
8. Una casa in cima al mondo, 
9. Nessuno di voi, 
10. Se piangi se ridi, 
11. Se fa sera, 
12. Se non avessi piu te.










quinta-feira, 28 de julho de 2011

BLUE EYES - NATIONAL GEOGRAPHIC

Nunca foi tão fácil fotografar. Com a tecnologia digital podemos fotografar tudo em quantidade, mas nem sempre com qualidade. Uma boa fotografia ainda exige técnicas. Fotografar é uma arte. E nada melhor do que apreciarmos uma fotografia bem tirada.

Nesse ponto admiro o trabalho dos fotógrafos da National Geographic, pois conseguem a essência em fotos exuberantes.

Uma dessas fotos, que ficou famosa é o da da afegã de olhos azuis. Veja a qualidade da foto......






THE MAGIC SOUND OF DEEP - PRESENTS THE BEATLES MEGAMIX (1996)

Os Beatles certamente foi o grande fenômeno musical das décadas de 1960 e 1970, que se eternizou, influenciando bandas e a música pop em geral. Seu legado é indiscutível. 

Em sua época foram pioneiros e inovadores em vários aspectos, tanto no vocal, nas composições e nos arranjos. Certamente deve ser destacado a ajuda do competente produtor George Martin, no uso de instrumentos, na formatação da música quanto aos arranjos e até no vestuário adotado pelo grupo. 

Nesse período muito se regravou dos Beatles, em vários estilos. O material desta postagem é uma das preciosidades que o blog "jbpimentel" nos proporcionou. Infelizmente, muitos dos links que lá estão já não são mais ativos. 

Trata-se de uma compilação em formato "Megamix", do grupo "The Magic Sound of Deep", lançado em 1996, pela Deep Records. Acredito que seja mais um trabalho de estúdio. 

A seguir as canções que fazem parte dessa compilação, conforme citadas na contracapa do disco:

The Megamix (58:45):
01. Intro und And I love her;
02. Nowhere man;
03. Drive my car;
04. Ticket to ride;
05. Get back;
06. Here comes the sun;
07. The ballad of John and Yoko;
08. I want to hold your hand;
09. Eight days a week;
10. From me to you;
11. Please, please me;
12. A hard day's night;
13. Eleanor rigby;
14. She loves you;
15. All my loving;
16. Paperback writer;
17. Magical mystery tour;
18. Can't buy me love;
19. I feel fine;
20. The long and winding road;
21. Something;
22. Free as a bird;
23. Let it be;
24. Hey jude;
25. A day in the life;
26. I am the walrus;
27. Come together;
28. You've got to hide your love away;
29. Norwegian wood (The bird has flown);
30. Straeberry fields forever;
31. Sgt. pepper's lonely hearts club band;
32. All you need is love;
33. Girl;
34. Hello goodbye;
35. Yesterday;
36. In my life;
37. We can work it out
38. With a little help from my friends;
39. Yellow submarine;
40. Penny lane;
41. Michelle

Beatles Medley (14:22)






















PAUL MAURIAT - LOVES IS BLUE - 1968

A primeira orquestra que tive contato, foi a orquestra de Paul Mauriat, em meados dos anos 70. Naquela época existiam muitas orquestras. Era a fase "Easy Listening".  Essas orquestras costumavam ser muito comerciais, pois na sua totalidade faziam arranjos de sucessos pop da época.  

Eram comuns as orquestras de Paul Mauriat, Franck Pourcel, Mantovani, Xavier Cougat, Percy Faith, Ferrante & Teicher, Billy Vaughn, Ray Conniff, entre outras. Entretanto, em cada disco, sempre havia  uma ou duas composições próprias.

Paul Mauriat costuma incluir suas próprias composições e entre as várias que compôs eu destaco "Love is Blue" e "Nocturne".

Nesta postagem, apresentamos o disco lançado na França, pela gravadora Phonogram, com o selo Philips, contendo as seguintes músicas:

1. Dalila; 
2. La source; 
3. Des que je me reveille; 
4. L'amour te ressemble; 
5. L'opera des jours heureux; 
6. Pata pata; 
7. Love is blue; 
8. Comme un garcon; 
9. Je ne suis rien sans to; 
10. Ne sois pas triste; 
11. Comme d'habitude; 
12. L'histoire de Bonnie and Clyde; 
13. Mirabella;

Bônus: 
14. Cent mille chansons; 
15. It's a man's man's man's world; 
16. Pour etre sincere; 
17. Valse d'ete.








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quarta-feira, 20 de julho de 2011

OS MAIAS - TRILHA SONORA - MADREDEUS - 2000

Ao assistir a série brasileira de TV, "Os Maias", baseado na obra homônima do escritor portugues, Eça de Queiroz, me deparei com a excelente qualidade da produção das filmagens e da adaptação da obra. 

Mas o que me impressionou foi a trilha sonora e principalmente a banda portuguesa "Madredeus". Nessa trilha tem duas músicas lindas, que destaco: Ilha dosAçores e Haja que houver. A voz da cantora, Teresa Salgueiro é de arrepiar. 

Vale a pena conhecer a obra deles. Conheça a trilha sonora.




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