14 BIS - SETE - 1987

A banda brasileira 14 Bis surgiu em Belo Horizonte no ano de 1979, criada pelos irmãos Flávio e Cláudio Venturini, Hely Rodrigues, Vermelho e Sérgio Magrão, com influências dos Beatles e Rolling Stones, porém com uma proposta diferente para a música pop brasileira, com um pouco de sofisticação em relação as bandas que tocavam na época.

Naqueles anos o Brasil ainda em processo de redemocratização era um país onde a formação de uma banda era vista com desconfiança pelas gravadoras. Foi com o aval de Milton Nascimento (produtor do primeiro disco) que o 14 Bis foi contratado pela multinacional EMI Odeon para gravar o 14 Bis I, disco que rapidamente galgou as paradas com canções como Natural e Canção da América, esta uma inédita de Milton Nascimento e Fernando Brant.

No ano seguinte foi lançado o disco 14 Bis II, disco considerado clássico da banda com inovações harmônicas, vocais e instrumentais trazendo mais sucesso e afirmação no cenário musical brasileiro para o 14 Bis. Neste disco se destacam músicas como Planeta Sonho, Nova Manhã, Caçador de Mim, Bola de Meia, Bola de Gude, entre outras.

O ano de 1982 veio com disco "Além Paraíso" gravado depois de uma viagem aos EUA onde a banda comprou o melhor equipamento existente à época, fato que ajudou a aprimorar ainda mais a sonoridade do disco. O grande hit foi Linda Juventude. Em 1983 saiu o álbum "A Idade da Luz" quinto disco em menos de cinco anos, com mais um grande hit Todo Azul do Mar.

Aí veio o sexto disco onde o 14 Bis experimenta e flerta com a new age (movimento musical britânico). Novas parcerias musicais e estéticas mostram que "A Nave Vai", lançado em 1985 é multifacetado desde a capa ao conteúdo. Canções como Nuvens, o blues como Figura Rara e a new age Outras Dimensões traduzem a inquietude musical e a busca incessante do novo pelos seus integrantes.

O sétimo disco é o último disco de canções inéditas, composto e gravado com a formação original da banda e marca a saída de Flávio Venturini do 14 Bis para a melhor condução de uma carreira solo que já havia rendido 2 discos paralelos ao trabalho da banda. A parceria com Renato Russo em Mais uma Vez é um grande sucesso desse trabalho. A banda ainda continua na estrada e recentemente comemorou 30 anos de trajetória.

Nesta postagem foi escolhido como hmenagem a essa excelente banda o último disco da banda, ainda não lançado em compact disc - Cd. Destaca-se a participação na composição e no vocal de Renato Russo na música Mais Uma Vez. As faixas do disco são: 1. Mais um vez;  2. Canção sem fim;  3. Anoitecer deserto;  4. Sete;  5. Cidade perigosa;  6. Templo (nossa casa é azul);  7. Louca aventura;  8. Chapéu de sol, sombra e sol;  9. Tema III (instrumental).

14Bis - Sete

FRANCK POURCEL - SHE'S A LADY - VOLUME 13 - 1971

Dias atrás postei um disco da Orquestra Caravelli, intitulado "She's a Lady". O interessante é que essa música teve inúmeras regravações naquele período. 

Ao selecionar alguns discos me deparei com uma outra versão orquestrada, só que da Orquestra de Franck Pourcel. Era comum na época as orquestras gravarem as mesmas músicas, como uma forma de apresentar quem realizava a melhor versão.

Assim achei interessante postá-la para que possa ser comparado. Qual das duas versões você mais gostou? Eu já fiz a minha escolha. O disco foi lançado no Brasil em 1971 e é composto das seguintes faixas (tracks):

1. She's a lady; 
2. Friends; 
3. My sweet lord; 
4. Cecilia; 
5. Anonimo Veneziano; 
6. mourir d'aimer; 
7. Wild world; 
8. Love Story; 
9. Sad Lisa; 
10. Un banc, un arbre, une rue; 
11. Je pense a toi; 
12. Make it easy on yourself.

 Links:

FRANCK POURCEL

SHE'S A LADY - VOLUME 13

EMI / ODEON - BRASIL 1971

MANITO - TOQUE DE AMOR - 1996

Os fãs da Jovem Guarda estão tristes. Em 09 de setembro faleceu, aos 68 anos, o músico multinsturmentista Antônio Rosas Seixas, o Manito, que foi saxofonista da banda "Os Incríveis" e que participou também da fundação do grupo de música instrumental Saxomania juntamente com o músico João Cuca. 

Manito sempre foi lembrado por solos inesquecíveis durante a Jovem Guarda, época em que "Os Incríveis" se firmaram como uma das mais importantes bandas do país. Inspiraram e ainda inspiram muitos jovens com a sua música. Manito tratava desde 2006 de um câncer na laringe, o que o afastou dos shows com o Saxomania devido ao duro tratamento de quimioterapia.

Manito teve uma trajetória musical invejável, tendo iniciado sua carreira, ainda na Espanha, de onde era nbatural, tocando bateria na orquestra de seu pai. Chegando ao Brasil aos 9 anos de idade, logo foi reconhecido como "Menino Prodígio", sendo convidado pela Orquestra da Rádio Cultura de São Paulo, onde apresentou-se com enorme sucesso. 

Totalmente integrado ao Brasil, formou seu primeiro conjunto, "Los Hermanitos", tendo como componentes suas irmãs. Alguns anos depois, com seu talento sempre em ascensão, ingressou no conjunto "The Jordans", onde também participava Mingo, que em seguida formaram o grupo "The Clevers", que posteriormente passou a chamar-se "Os Incríveis". 

Passada a euforia da Jovem Guarda, Manito procurou novos rumos, sempre buscando através de estudos, novos sons, dominando além do sax, instrumentos como: piano, bateria, teclados, harmônicas, aprimorando-se em cada um deles, tornando-se o músico de vários  instrumentos. 

Por 7 anos fez parte do conjunto "Placa Luminosa", com Jessé, do RC7 de Roberto Carlos, posteriormente montando a banda "Som Nosso de Cada Dia".

Para homenagearmos esse grande músico, compartilho o album instrumental "Toque de Amor", lançado em 1996, pela gravadora RGE, onde o músico demonstrou por meio dos seu instrumento predileto, o Sax, toda a sua virtuose solo, com talento e romantismo, fazendo história na música brasileira. As músicas que compõem o álbum  são:

1. Oceano; 
2. Sozinho; 
3. Saigon; 
4. Cathedral song; 
5. Strani amori; 
6. Anema e core; 
7. Primavera; 
8. La solitudine; 
9. Petala; 
10. Como uma onda; 
11. Canção de amor.

Links:

MANITO - TOQUE DE AMOR

RGE - BRASIL 1996

FRANCK POURCEL - CONCORDE & PORTER STORY - 1975 e 1974

Em postagem passada eu citei que a orquestra de Franck Pourcel é uma das minhas favoritas e fez parte dos bons momentos da minha juventude. Esse disco "2 em 1", uma compilação própria, contempla dois grandes albuns "Concorde - 1975" e "Porter Story - 1974".

A música "Concorde" foi a grande sensação daquele ano, composta pelo próprio Franck Pourcel para homenagear o grande supersônico lançado pela França, que na época foi o maior avião lançado para realizar grandes trajetos em poucas horas. O disco é considerado um dos maiores sucessos da carreira do maestro. Além da música do título, há o tema do filme proibido e polêmico "Historie d'o. 

Já o outro disco de 1974, "Porter Story", se destaca pelas versões de música de Cole Porter, tais como: I love Paris, Begin and Beguine e Nigh and Day. Para quem ainda não tem esses discos ou não conhece essas versões, recomendo ouví-los. Talvez encontre outras músicas que lhe agradem mais. Vale a pena esse 2 em 1. 

Os dois discos são compostos das seguintes faixas (tracks):

Disco Concorde - 
1. Concorde; 
2. L'ete indien (Africa); 
3. Love will keep us together; 
4. J'ai encore reve d'elle; 
5. La balanga; 
6. Historie d'o theme; 
7. Les acadiens; 
8. 60000 feet; 
9. Feelings; 
10. Le parrain II (Love said goodbye); 
11. Dansez maintenant; 
12.Aria;

Disco Porter Story - 
13. C'est magnifique; 
14. I love Paris; 
15. I've got you under my skin; 
16. In the still of the night; 
17. Easy to love; 
18. True love; 
19. Begin and beguine; 
20. Night and day; 
21. Just one of those things; 
22. Ça c'est l'amour; 
23. So in love; 
24. Don'1t fence me in.

Links:

FRANCK POURCEL

CONCORDE & PORTER STORY 

CARAVELLI ORCHESTRA - BUTTERFLY - 1971

Ainda sobre a Orquestra Caravelli, estou postando mais um disco lançado no Brasil, o "Butterfly" que foi lançado junto com o o disco "She's a Lady", no ano de 1971. 

Desse disco destaco três músicas da dupla "Simon and Garfunkel", sucesso da época, com as músicas Mrs Robinson, The Boxer e Sound of Silence, sem contar a música francesa título do disco.

O álbum foi lançado pela gravadora CBS, com o selo Epic e  é composto das seguintes faixas (tracks):

1. Butterfly; 
2. Mamie Blue; 
3. Mets ta main dans la main; 
4. Sound of silence; 
5. On laisse toujors quelqu'un derriere soi; 
6. Au temps du cinema muet; 
7.cThe foul; 8. Je t'aime je t'aime; 
9. The boxer; 
10. Jesus; 
11. Me voy muy lejos; 
12.Mrs. Robinson.

Links:

CARAVELLI

BUTTERFLY

CBS / EPIC - BRASIL 1971

CARAVELLI ORCHESTRA - SHE'S A LADY - 1971

A Orquestra Caravelli é uma das minhas orquestras favoritas, onde incluo a de Franck Pourcel e Paul Mauriat. Na década de 70 e 80, a França apresentou essas três grandes orquestras para o mundo. Nesta segunda postagem da Caravelli Orchestra, apresento um disco raro editado no Brasil pelo selo EPIC/CBS, de 1971 que inclui as seguintes faixas (tracks):

1. Love story; 
2. She's a lady; 
3. Symphonie nº 40 de Mozart; 
4. Un banc, un arbre, une rue; 
5. Les rois mages; 
6. Les majorettes de Brodway; 
7. Here's to you; 
8. My sweet lord; 
9. Jesus Christ, superstar; 
10. Fire and rain; 
11. Le massager; 
12. Qui tant meux.

 Caravelli - She's a Lady

OS ÍNCRIVEIS - O ESSENCIAL - VOLUME 1

Os Incríveis se destacou na música pop brasileira dos anos 60 e 70. Foi formada em São Paulo por Domingos Orlando - Mingo, Waldemar Mozena - Risonho, Antonio Rosas Seixas - Manito, Luis Franco Thomaz - Netinho e Demerval Teixeira Rodrigues - Neno, que foi substituído em 1965 por Lívio Benvenutti - Nenê.

Em sua origem o grupo chamava-se "The Clevers" e em seus shows tocavam pricipalmente twist que foi o estilo em moda no início dos anos 60. A Jovem Guarda foi a alavanca do sucesso e com destaque para as músicas "Era um garoto que amava os Beatles e os Rolling Stones", "O Milionário" e "Eu te amo meu Brasil". 

Devido a conflitos com empresário passaram a se denominar "Os Incríveis", pois normalmente eram chamados de os "Incríveis The Clevers" e em função dos direitos do novem não puderam manter o nome "The Clevers" e foram obrigados a conviver paralelamente com outro grupo "The Clevers", criado pelo então ex-empresário.

Ao longo dos anos 70, ex-integrantes dos Incríveis formariam outras importantes bandas do rock brasileiro, sendo que Netinho montou a banda "Casa das Máquinas" e Manito juntamente com Pedro Baldanza e Pedro Pereira da Silva formaram o famoso grupo progressivo "Som Nosso de Cada Dia".

Nesta postagem homenageamos "Os Incríveis" com o primeiro volume de uma coletânea de 26 músicas, iniciando pela famosa O Milionário, incluindo músicas que a banda gravou após uma excursão pelo Japão e a música Amigo de Roberto e Erasmo Carlos. Se você gostar e estiver interessado pelo volume 2, apresente seus comentários. As faixas (tracks) que compõem o disco são:

1. O milionário; 
2. Molambo; 
3. Israel; 
4. Arco iris; 
5. Sayonara; 
6. Vou para a beira do mar; 
7. Terror dos namorados; 
8. Quando amanhece; 
9. Mundo louco; 
10. Marcas do que se foi; 
11. Pindorama; 
12. Debaixo da cahoeira; 
13. Caminhemos; 
14. Voa passarinho; 
15. Amigo; 
16. A chuva parou de cair; 
17. Qui nem giló; 
18. O relicário; 
19. Declaro paz; 
20. Estrada do sol; 
21. O mundo mudará; 
22. This is on my side; 
23. Espanha cañi; 
24. João sem Deus; 
25. Forró do Brás; 
26. I love you Tókio.

Os Incríveis - O Essencial Volume 1

CLAUDE CIARI - E SUA GUITARRA DE 12 CORDAS - 1966

Claude Ciari, nascido em 1944, na cidade de Nice - França é um violonista muito virtuoso e é admirado por fãs no mundo todo.  Iniciou sua carreira aos 11 anos de idade e aos 16 anos participou do grupo de rock "Les Champions", gravando vários singles e no ano de 1962, o seu grupo participou em tournê pela França com Gene Vicent.

Em 1964, iniciou carreira solo, obtendo o sucesso imediato em mais de 40 países, com o lançamento do seu primeiro album "La Playa". Gravou mais de 50 discos em sua carreira musica. Após uma passagem pelo Japão, acabou firmando residência e vive até hoje.

O disco da postagem é o lançamento de 1966, no Brasil, pela gravadora Odeon. Tem como curiosidade um erro no nome do músico na capa traseira. As faixas (tracks) da edição brasileira são:

1. La playa; 
2. Solenzara; 
3. A taste of honey; 
4. Merci cherie; 
5. The house of the rising sun; Blue bolero; Blowin in the wind; 
6. Michelle; 
7. downtown; 
8. Dança de Zorba; 
9. Manuel Benitez El Cordobês 
10. The ballad of Cat Ballou; 
11. Poderoso Chefão; 
12. Cari's Theme.

Links:

CLAUDE CIARI - E SUA GUITARRA DE 12 CORDAS

ODEON - BRASIL 1966

FRANCK POURCEL - MELODIES (1973)

Recentemente postei um belissimo disco da Orquestra de Franck Pourcel, que era um tributo aos Beatles. 

Agora outra obra interessante desse grande maestro e que vale a pena ouvi-la, trata-se de um disco tributo de trilhas sonoras dos filmes do agente 007, James Bond, que é baseada na obra do escritor inglês Ian Fleming.

Esse disco foi gravado em 1973, na Alemanha, pela gravadora Columbia,  e é composto das seguintes faixas (tracks):

1. Live and let die; 
2. Diamonds are forever; 
3. Thunderball; 
4. Goldfinger; 
5. You only live twice; 
6. On her majesty’s secret service; 
7. 007; 
8. The James Bond theme; 
9. Mr. Kiss kiss bang bang; 
10. From Russia with love

Links:

FRANCK POURCEL - JAMES BOND MELODIES


COLUMBIA - GERMANY 1973

HURRICANE SMITH - THE BEST OF - 1998

Hurricane Smith era o nome artístico de Norman Smith (1923-2008), inglês, engenheiro e produtor musical. Trabalhou em todas as gravações dos Beatles da EMI  até 1965, que consitiu na engenharia de som de mais de 100 músicas deles.  O apelido de "Hurricane" foi dado por John Lennon, em função da sua natureza tranquila.

No início de 1967 começou a trabalhar com um novo grupo chamado "Pink Floyd", produzindo os três primeiros albuns da banda. Posteriormente trabalhou com a banda "Barclay  James Harvest". Como músico gravou alguns discos, na década de 70, com trajetória curta e teve como maior sucesso a música Dont Let it Die, que foi nº2 nas paradas inglesas de 1971 e inicialmente tinha sido escrita para John Lennon cantá-la. Posteriormente, lançou com sucesso Oh babe what would you say e  Who was it.

Nesta postagem apresentamos para sua apreciação os seus sucessos de 1971 a 1973, originalmente lançadas pela gravadora CBS, com o selo Columbia e posteriormente reeditados, em 1998,  pela gravadora européia Wise Bau. As faixas do disco são:

1. Dont let it die; 
2. The writer songs the sing; 
3. Oh babe what would you say; 
4. Who was it; 
5. My mother was her name; 
6. Beautiful day, beatiful night; 
7. Back in  the country; 
8. Getting to know you; 
9. Many happy retorns; 
10. Wonderful Lilis; 
11. Auntie Vi's; 
12. Take suki home.

Hurricane Smith - The Best Of