THE BIG SEVEN - SUPER EMBALO - VOLUME 2 - 1968

Na sequência da última postagem, vamos aproveitar e apresentar o Volume 2, do grupo "The Big Seven". Este disco também é de 1968, pela gravadora CBS, atual Sony Music, editado pelo selo "Okeh", que era o selo da gravadora para o segmento mais popular.

O disco contém as seguintes músicas: 

1. A minha menina; 
2. The millionaire; 
3. Largo tudo e venho te buscar; 
4. Perto dos olhos, longe do coração; 
5. Baby; 
6. Que destino tenho eu; 
7. Sa Marina - No dia em que parti - Tenho um amor melhor que o seu; 
8. Última canção - Conceição - É pena que tenhas namorado.

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THE BIG SEVEN

OS SUCESSOS NUM SUPER EMBALO - VOLUME 2

CBS / OKEH - BRASIL 1968

THE BIG SEVEN - OS SUCESSOS NUM SUPER EMBALO - VOLUME 1 - 1968

A banda The Big Seven foi mais um dos grupos instrumentais de estúdios. Formado por músicos do The Fevers e do Renato e seus Blue Caps, apresentavam solos de guitarras básicas e teclados. 

Participavam desses discos em estúdio os seguintes músicos: Scarambone, Mauro Motta e Cleudir Telles (nos teclados); Renato, Carlinhos, Almir, Pedrinho da Luz e Paulo César (nas guitarras); Paulo César e Liebert (no baixo); Tony, Gelson e Lécio (nas baterias) e Cid Chaves (na percussão). 

 Nesta postagem apresentamos o primeiro disco deles, gravado pela  CBS, em 1968, pelo selo "Okeh" e produzido por Evandro Ribeiro. O disco continha as seguintes músicas:

1. Pra Nunca Mais Chorar; 
2. Olha O Que Você Me Fez; 
3. Tempestade Num Copo d'agua; 
4. Molambo; 
5. Parabéns Querida; 
6. A Pobreza; 
7. Soy Loco Por Ti America; 
8. Eu Sou Terrível; 
9. Prova de Fogo; 
10. Vesti Azul; 
11. Bilhetinho Apaixonado; 
12. Quando.

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THE BIG SEVEN

OS SUCESSOS NUM SUPER EMBALO - VOLUME 1 

CBS / OKEH - BRASIL 1968

WILMA BENTIVEGNA - AS MAIS BELAS CANÇÕES DE AMOR - 1968

Hoje vamos resgatar e contar um pouco sobre a cantora, atriz e apresentadora, Wilma Bentivegna. Ela nasceu em São Paulo, no dia 17/07/1929. Pela sua baixa estatura era conhecida pelos amigos como Wilminha, em virtude de sempre ter uma aparência de menina. Sua afinação e sua emoção conquistavam todos os que a ouviam.

Iniciou sua carreira aos nove anos, cantando no programa “Clube do Papai Noel”, de Homero Silva, na Rádio Difusora e em seguida no teleteatro na rádio Tupi, sob a direção de Otávio Gabus Mendes, fazendo papeis infantis. Posteriormente foi a primeira cantora a se apresentar na extinta TV Tupi, cantando junto com os “Garotos Vocalistas”.

Foi apresentadora de “O Mundo é das Mulheres”, ao lado de Hebe Camargo, Lourdes Rocha e Eloísa Mafalda. Mas, o grande destaque na sua carreira foi mesmo a música, com o sucesso Hino ao Amor, de Edith Piaf, que foi criado e lançado pela cantora no teleteatro “Um Filho Para Sua Alteza” (Teledrama Três Leões, da TV Paulista). Também, participou, em 1952, do filme “Custa Pouco a Felicidade”, de Geraldo Vietri.

Wilma se mudou para a cidade de Suzano, em São Paulo, para ficar mais próxima da mãe e com isso reduziu as suas atividades artísticas. Após o falecimento da mãe, firmou raízes na cidade, passando a trabalhar na prefeitura da cidade e com isso só passou a cantar eventualmente. Sempre será lembrada pelos seus fãs, pela sua ternura e jeito meigo de ser, sem contar com a sua voz, um presente de Deus.

Nesta postagem apresentamos uma das obras da cantora, lançado em 1968, pela gravadora Continental, intitulado “As Mais Belas Canções de Amor”. Contém as seguintes faixas:

1. Hino ao amor (L’Hymne a L’amour); 
2. Você é o meu mundo (My Way of life); 
3. Serenata do Adeus; 
4. Doce amargura (Ti guardero nel cuore); 
5. Cartas de amor (Love letters); 
6. É tão sublime o amor (Love is a splendored thing); 
7. Amo (Lover); 
8. Chove lá fora; 
9. Suave é a noite (Tender is the night); 
10. A noite de meu bem; 
11. Tarde demais para esquecer (An affair to remember); 
12. Pot-pourri: Amor verdadeiro (True love) – Valsa da despedida – Boa noite amor; 

Bônus:

13. És meu amor (My love for you); 
14. Noite de amor; 
15. Marcelinho pão e vinho

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WILMA BENTIVEGNA

AS MAIS BELAS CANÇÕES DE AMOR

CONTINENTAL - BRASIL 1968

PROPAGANDA SONY & JOVEM PAN

Sempre apreciei a música e fotografia. Um costume que tenho é sempre olhar pelos elementos de composição das propagandas que são veiculadas pela mídia televisão, jornais e revistas. Ao longo do tempo, algumas dessas propagandas que envolvem musica, audio ou algo correlato eu acabei recortando e guardando.

Aproveito para compartilhar com os amigos que me acompanham. Estou postando duas propagandas de temática "audio", que considero criativas e interessantes, lançadas pela Sony e pela Radio Jovem Pan. Qual a sua opinião?

OS CARBONOS - AS 12 MAIS DA JUVENTUDE - VOLUME 2 - 1967

Em outubro de 2011, postei o Volume 3 do grupo "Os Carbonos" e naquela época era minha intenção sempre postar assim que tivesse alguma coisa da banda em mãos. Por felicidade, estava acessando o ótimo blog http://musicasdosanos60.blogspot.com e   acabei encontrando outro álbum da banda.

Trata-se do Volume 2, lançado em 1967, pela gravadora Beverly, que agora apresento aos amigos que vem acompanhando o blog LaPlayaMusic. Um pouco sobre esse grupo já foi apresentado em postagens anteriores. As músicas que compões o disco são:

1. Eu daria a minha vida;
2. Ciúme;
3. Alegria, alegria;
4. Maria carnaval e cinzas;
5. Estou começando a chorar;
6. Uma dúzia de rosas;
7. The world goes on;
8. Poor side of town;
9. Anna;
10. A whiter shade of pale;
11. When summer is gone;
12. Caramelo.

Link:

OS CARBONOS

 VOLUME 2

SAMJAZZ QUINTET - VOLUME 2 - 1969

Em 25/Outubro/2011 foi postado o disco de 1970, volume 3, do grupo curitibano Sam Jazz Quintet. Agora aproveito para apresentar o volume 2, lançado em 1969, pela gravadora Continental. 

Apesar do nome conter a palavra Jazz, esse grupo não tocava jazz. Era um grupo pop, influenciado pela Jovem Guarda. Fazia muito sucesso, principalmente na região sul, tocando em bailes. Na cidade de Curitiba era comum realizarem shows no Clube Santa Mônica. 

A banda foi criada em 1966 e era formado por Hilton Alicen (teclado, piano), João Chiminazo Neto (bateria), Wilson Baldo (vocalista), Célio Malgueiro (guitarra e arranjos vocais) e Nelson Santos (vocal, solo e baixo). 

Posteriormente teve novos integrantes como Paulo Chaves, Osnildo Vilan, Nelson Gonçalves (baixista), Orlando Comandulli, o pistonista Edson, os cantores Elizabeth, Reinaldinho e Carlos Freitas (baterista)

Gravaram vários discos compactos e cinco álbuns, no formato Long Play - Lp, sendo quatro pela gravadora Continental e um de forma independente. Um dos discos chegou a ser lançado no México. O maior sucesso da banda foi a música "Santo Domingo", tendo vendido 10000 cópias de um compacto simples de vinyl e tendo sido a primeira gravação dessa música no Brasil.

O que é lamentável em muitos discos dessa gravadora, que também era um procedimento comum em várias gravadoras é a falta de informações técnicas e principalmente dos nomes dos integrantes da banda. 

O disco contém as seguintes músicas: 

1. Mah-na, Mah-na; 
2. A namorada que sonhei; 
3. Yesterday when I was young; 
4. Sweet Caroline; 
5. O pequeno burguês - Prá que dinheiro - Quem é do mar não enjoa; 
6. Love is all; 
7. Yester me, yester you, yesterday; 
8. País tropical; 
9. Tracy; 
10. Tous les pritemps du monde; 
11. Abraham, Martin and John; 
12. You've got you troubles.

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SAM JAZZ QUINTET

VOLUME 2

CONTINENTAL - BRASIL 1969/1970

PAUL MAURIAT - SERENADE - 1989

Aproveitando que nesses últimos dias a audição de orquestras tem sido o "da vez", segue mais uma obra da excelente orquestra de Paul Mauriat para a sua coleção.

Agora apresentamos o disco de 1989, gravado pela Philips do Brasil e intitulado "Paul Mauriat - Serenade". É uma seleção de músicas mais requintadas, tradicionais, algumas clássicas revistas sob a sua ótica e duas de sua própria autoria. 

Esse disco foge do padrão da maioria dos seus discos, que caracterizavam por fazer releituras de sucessos pop. Outro bom disco que ele lançou foi um exclusivamente de arranjos modernos para músicas clássicas. Porém, esse eu comentarei mais para a frente. As músicas desse disco são:

1. Serenade (Schubert); 
2. O sole mio (Di Capua); 
3. Thais, meditation (J. Massenet); 
4. Torna a surriento (De Curtis); 
5. Serenade a coline (P. Mauriat); 
6. Don Juan, Serenade (Mozart); 
7. Reverie (Schumann); 
8. Serenade pres de México (J. Kennedy, Portari & Carr); 
9. Romance (Mozart); 
10. Penny serenade (M. Weersmaa); 
11. Serenata celeste (P. Mauriat) e 
12. The donkey serenade (Henneve, Polex, Frimi & Stothart).

Bônus:
13. Eine Kleine Nachtmusik - 2nd movement;
14. Ghost story;
15. Reverie Live;
16. Serenade Live;
17. The piano on the wave - Le piano sur la vague.

Capa Versão Japão

Links: 

PAUL MAURIAT

SERENADE

PAUL MAURIAT - VOLUME 6 - 1968

Nossa última postagem de um disco de Paul Mauriat Orchestra foi em 14/11/2011. Agora segue outro disco da minha coleção, incluindo mais quatro músicas bônus. 

Trata-se da edição brasileira, também de 1968, gravado pela Philips, com o título "A Grande Orquestra de Paul Mauriat Nº 6. (Veja em postagens anteriores mais detalhes sobre o maestro Paul Mauriat). O álbum contém as seguintes faixas:

1. Alouette (La Pererinacion); 
2. Le Ruisseau de mon enfance; 
3. Lady Madona; 
4. Honey; 
5. This Guy's in love with you; 
6. Apres tout; 
7. Rain and tears; 
8. Eleanor rigby; 
9. fDis-moi ce qui ne va pas;  
10. Mrs. Robinson; 
11. Ma maison et la Riviere; 
12. Una canzone.

link;

PAUL MAURIAT

RAY CONNIFF - ALONE AGAIN (1972)

Joseph Raymond, ou simplesmente "Ray" Conniff” foi o grande maestro arranjador de sucessos e inovador em estilos, entre as melhores orquestras da época, com uma grande  produção musical dos últimos tempos, sendo considerado por muitos como o rei do estilo “Easy Listening”.

Nasceu em Attleboro, Massachusetts – EUA, em novembro de 1916 e faleceu em 12 de outubro de 2002. Filho de músicos, logo seguiu a carreira musical, iniciando como trombonista e arranjador nas Big Bands. Também foi arranjador de vários artistas do cast da gravadora CBS, atual Sony, tais como Johnny Mathis, Guy Michell, Johnnie Ray, entre outros.

Em 1955 recebeu o convite de Mitch Miller da CBS para formar a sua própria orquestra, abrindo assim a primeira oportunidade . Seu estilo de associar vozes masculinas a trombones, trompas, saxofones e vozes femininas a pistons, clarinetes e saxofones altos, dava-lhe uma característica inusitada e só sua. 

Seu coral limitava-se a pronunciar sons como da-das e du-du-dus e outras variantes, ao invés de palavras, o que imprimia um "colorido musical", intensificando os tons suaves e, ao mesmo tempo, abrandando os mais fortes.

O som de Ray Conniff Orchestra ficou famoso logo após o lançamento de seu primeiro disco solo, em 1956, e que se intitulou ´S Wonderful, que vendeu milhões de cópias e permaneceu por meses nas primeiras posições da parada de sucessos. Daí até o segundo, terceiro e quarto álbuns, todos de grande sucesso, foi um pulo, assim como seus lançamentos subseqüentes.

Ray Conniff fez um grande sucesso até o início da segunda metade da década de  1960, período em que seu som ainda era ouvido em bailes de clubes, nas rádios e nas festinhas caseiras. No entanto, a partir do final desta mesma década, suas vendas começaram a decair. 

Com  relação a isso, sempre se manteve fiel a seu estilo, com algumas variantes até a introdução dos cantores ainda no início da década de 1960 e que, a partir do final desta, passariam a ser a sua maneira predominante de interpretar as canções, com gravações mais espaçadas do estilo que lhe consagrou, até por uma imposição do mercado que, àquela altura, apresentava forte concorrência com o lançamento de novos estilos mundo afora.

A partir de meados da década de 1970, reduziu seus cantores de 24 para 8 vozes, sem que perdesse em qualidade sonora ou comprometesse seu estilo. Na década de 1980/1990, voltou-se de vez para o mercado latino, tendo gravado centenas de canções, incluindo algumas brasileiras, concentrando-se basicamente no repertório musical de Roberto Carlos e Julio Iglesias. Sua última canção gravada foi "Nossa Senhora" de Roberto Carlos.

Nesta postagem, apresento o disco de 1972, lançado nos Estados Unidos, pela gravadora Columbia, intitulado “Alone Again (Naturally)”, contendo as seguintes músicas:

01. Alone again; 

02. Song song blue; 

03. Where is the love; 

04. The happiest girl in the whole USA; 

05. The candy man; 

06. Because; 

07. Daddy don’t you walk so fast; 

08. Day by day; 

09. Run to me; 

10. Too young; 

11. Brandy.

Links:

RAY CONNIFF - ALONE AGAIN (NATURALLY) (Mp3)

COLUMBIA / CBS - USA 1972 (FLAC)

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GILDA LOPES - A FABULOSA (1963)

Na década de 1960, uma cantora gaúcha, chamada Gilda Lopes, nascida em 17/junho/1937, no Rio Grande do Sul – Brasil, se destacou pela voz excepcional que possuía, com capacidade para alcançar 4 oitavas. Tinha desenvoltura para interpretar vários gêneros, que iam de ópera a músicas populares.

Iniciou a carreira artística na cidade de Roma - Itália, quando trabalhava na Embaixada brasileira. Convidade para um programa na Rádio Roma em homenagem ao Brasil interpretou Lamento de Escravo, de sua autoria.  No dia seguinte recebeu convites da RCA Victor e da Fonit para gravar. Ainda na Itália atuou nos programas de TV "Musichieri" e "Noi Loro" e apresentações em outras rádios.

Em 1963 gravou seu primeiro e único Lp que incluiu o seu maior sucesso, O Trovador de Toledo, versão de "El Arlequín de Toledo", junto a outros grandes sucessos: A Hora do Amor, Padre Don José, Tormento de Amor, Ba-ba-la-ô, Não, Eu Não Vou ter Saudade (o sucesso de Edith Piaf Non je ne regrette Rien), De Degrau em Degrau, Nasci para Ti, Balada do Adeus, Apaixonada, Agonia, Quero Paz.

Por circunstâncias familiares interrompeu sua carreira artística, indo morar nos EUA.  Como Guiomar Schneider, seu verdadeiro nome, curtiu a família, filho, neto e bisnetas, falecendo em julho de 2009.

Nesta postagem, apresentamos o disco "Gilda Lopes: a fabulosa", lançado no Brasil, em 1963, pela gravadora Odeon, cuja seleção continha as seguintes músicas:

01. A hora do amor (Les filles de cadix); 

02. Padre Don José; 

03. Tormento de amor (Todo de lo español); 

04. Bá-bá-la-ô; 

05. Não, eu não vou ter saudade; 

06. De degrau em degrau; 

07. O trovador de Toledo (L'Arlequin de Tolede); 

08. Nasci para ti (Nata per me); 

09. Balada do adeus (Balata della trompa); 

10. Apaixonada (Sclummo); 

11. Agonia; 

12. Quero paz.  

Links:

GILDA LOPES - A FABULOSA

ODEON - BRASIL 1963