domingo, 17 de junho de 2012

PAUL MAURIAT - VOLUME 20 - 1975

Seguindo nosso objetivo de resgatar e compartilhar a obra de Paul Mauriat, segue o Volume 20, lançado no Brasil, em 1975, pela gravadora Phonogram, com selo Philips. Além das 13 canções do lançamento original, o blog está disponibilizando mais 4 músicas, lançadas no mesmo ano, porém em outros países. Os destaques do álbum são as músicas From Souvenir to Souveniers, Mandy, a brasileira Joanna Francesa e Emmanuelle. O álbum contém as seguintes músicas:

1. From souvenirs to souvenirs; 
2. Mandy; 
3. Joanna Francesa; 
4. Et bonjour a toi l'artiste; 
5. Emmanuelle; 6. Oumparere; 
7. Une fille aux yeux clairs; 
8. Over the rainbow / singin' in the rain; 
9. Le sud; 
10. Jolie baby blue; 
11. Pacific holiday (guitar); 
12. Si tu t'appelles melancolie (Please tell her); 
13. On ne vit pas sans se dire adieu (when a child is born - soleado);

Bônus: 

14. Angie baby; 
15. Only yesterday; 
16. Have you never been mellow; 
17. Entre dos aguas.














TAPESTRY REVISITED - TRIBUTE TO CAROLE KING - 1995

Mais um tributo. Desta vez é uma releitura do famoso álbum "Tapestry", da cantora americana Carole King. 

O disco conta com grandes intérpretes, tais como, Rod Stewart, Bee Gees, Eternal, Amy Grant, Curtis Stigers, Richard Marx, Blessid Union of Souls, Aretha Franklin, Bebe & Cece Winans, Faith Hill, The Manhattan Transfer, All-4-One e Celine Dion.

O destaque do álbum é a música Will You Love me Tomorrow, interpretada pelo grupo Bee Gees, que foi um dos maiores sucessos de Carole King. Foi lançado em 1995, pelas gravadoras Lava Records e Atlantic Records e contém as seguintes músicas:

01. I feel the earth move (Eternal); 
02. So far away (Rod Stewart); 
03. It's too late (Amy Grant); 
04. Home again (Curtis Stigers); 
05. Beautiful (Richard Marx); 
06. Way over younder (Blessid Union Of Souls); 
07. You've got a friend (
Bebe & Cece Winas - With Aretha Franklin); 
08. Where you lead (Faith Hill); 
09. Will you love me tomorrow (Bee Gees); 
10. Smackwater jack (
The Manhattan Transfer); 
11. Tapestry (All 4 One); 
12. (You make me feel like) a natural woman (Celine Dion).



































sábado, 16 de junho de 2012

ALEX DE GRASSI - THE MUSIC OF SIMON AND GARFUNKEL - 1997

Já que remexi nos meus álbuns de tributos, nesta postagem segue outro tributo a Simon and Garfunkel. Trata-se do álbum “The Music of Simon and Garfunkel”, com interpretação no violão de Alex de Grassi, tendo no fundo sons de natureza, tais como pássaros, insetos, ventos, chuva, mar e outros sons. É uma proposta acústica para relaxamento e harmonização do ambiente e do espírito.


O guitarrista Alex de Grassi, nasceu em Yokosuka, no dia 13/02/1952, tendo crescido em São Francisco, Califórnia/EUA. Teve influências de seu avô que tocava violino na orquestra San Francisco Symphny e de seu pai que era um pianista clássico. Aos treze anos de idade aprendeu a tocar trompete, mas logo se direcionou para a guitarra.


Seu primeiro álbum “Turning: Turning Back” foi lançado em 1978, pela gravadora Windham Hill Records, de seu primo Will Ackerman. Até 2010, já tinha lançado mais de 20 álbuns instrumentais.


O álbum da postagem é um trabalho agradável de se ouvir em momentos de relaxamento, tendo a proposta sugestiva de contemplar a música de Simon and Garfunkel. Foi lançado em 1997, pela gravadora independente Signature Sounds, com produção de Spencer Brewer. O disco contém as seguintes músicas:

1. Sounds of silence; 
2. Scarborough fair; 
3. Bridge over troubled water; 
4. April come she will; 
5. The boxer; 
6. America; 
7. Homeward bound; 
8. I am rock; 
9. So long Frank Lloyd Wright; 
10. Dangling conversation











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sexta-feira, 15 de junho de 2012

REMIXOU? DANÇOU! - VÁRIOS NACIONAL (1987)

Este album chegou em minhas mãos apenas por uma única música, Loucas Horas, de Guilherme Arantes, cantor que aprecio e considero um grande compositor de músicas românticas.

Trata-se de um raro álbum de remixes do pop nacional, realizado pelo DJ Ippocratis (Grego), lançado em 1987, pela gravadora CBS, com o selo Epic. Os meus destaques são para as músicas  Loucas Horas, de Guilherme Arantes e Metralhar e Não Morrer da banda Tokyo (leia-se Suppla).  

A seleção do disco contém as seguintes músicas;

01. Mensagem de amor (Leo Jaime);
02. Loucas horas (Guilherme Arantes);
03. Metralhar e não morrer (Tokyo);
04. Nada mudou (Leo Jaime);
05. Si si no no (João Bosco);
06. Livre pra viver (Cláudio Zoli);
07. Sebastian boys rap (Pepeu e Mike);
08. Seu balanço (Guilherme Arantes).

Bônus Blog LaPlayaMusic:
09. Cheia de Charme (Guilherme Arantes).


































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GOTTSCHALK - ORQUESTRA SINFÔNICA DE BERLIN - GRANDE FANTASIA TRIUNFAL SOBRE O HINO NACIONAL BRASILEIRO - 1985

Não poderia deixar de mencionar no blog a homenagem ao hino nacional do Brasil, realizada por um norte-americano chamado Louis Moreau Gottschalk (1829-1869)

Segundo texto de Roberto Muggiati, publicado no álbum lançado no Brasil em 1985, pela gravadora Companhia Industrial de Discos – CID, com o selo Vox, o compositor, pianista e regente Gottschalk foi um dos primeiros artistas estrangeiros a empolgar o público brasileiro, na época do imperador D. Pedro II. 

Compositor dedicado a diversos gêneros e tendo apresentado em vários países, inspirou-se notavelmente nos ambientes musicais locais, tendo escrito peças alusivas, entre outras dedicadas a Cuba e ao Uruguai.

Sua Grande Fantasia Triunfal com Variações sobre o Hino Nacional Brasileiro é um grande sucesso no repertório de pianistas brasileiros e também de outros países. A música baseada no original de Francisco Manoel da Silva foi dedicada à Condessa d’Eu, a Princesa Isabel, filha de D. Pedro II que, que assinou a Lei Áurea, acabando com a escravidão no Brasil.

A estréia dessa peça musical baseada no hino nacional ocorreu no Rio de Janeiro, em 1869, em um grande concerto executado por 650 músicos. Segundo a carta que escreveu para os seus amigos nos EUA, Gottschalk afirmou “Os meus concertos no Brasil são um verdadeiro furor...O imperador, a família imperial e a corte não perderam um só dos meus concertos e a minha Fantasia Triunfal agradou a D. Pedro II. Cada vez que me apresento, tenho que tocar essa obra...”

A Grande Fantasia Triunfal com Variações sobre o Hino Nacional Brasileiro é uma das mais empolgantes exaltações musicais de brasilidade e foi utilizada como prefixo do partido político PDT em seu horário de propaganda política da televisão. 
Também foi utilizada como fundo musical no funeral de Tancredo Neves. Foi por meio dessa composição que o espírito polêmico de louis Moreau Gottschalk se prolongou até os dias atuais.

Em 1973, uma consulta de origem desconhecida à Comissão Nacional de Moral e Civismo, ameaçou por algum tempo de proibição a peça de Gottschalk. O processo seguiu por alguns anos até que, graças principalmente ao parecer do musicólogo Alfredo Melo, que esclareceu devidamente a diferença entre “arranjo” e “variação”, e condenou a interdição como um “crime de lesa cultura” e assim a música foi liberada. 

Em 07/setembro/1981, sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky, junto ao monumento do Ipiranga, ela foi executada em apoteose para 800 mil pessoas, no melhor estilo “Gottschalkiano”.

Louis Moreau Gottschalk faleceu no Rio de Janeiro em 1869, supostamente de overdose de quinino, que usava para combater a malária que contraíra´.

O álbum desta postagem, “Grande Fantasia Triunfal Sobre o Hino Nacional Brasileiro”, teve a participação da Orquestra Filarmônica de Berlim, com  regência de Samuel Adler e piano de Eugene List e da Orquestra da Ópera do Estado de Viena, com a regência de Igor Buketoff . Também participaram os maestros Donald Hunsberger e Hershy kay na reconstrução das obras. 

O disco contém as seguintes faixas:

1. Grande fantasia triunfal sobre o hino nacional; 
2. The Union concerto paráfrase sobre Arias nacionais norte americanas; 
3. Marcha solene brasileira para orquestra e banda militar; 
4. Grande tarantela para piano e orquestra.



 Capa da versão em Long Playing - LP



 Contracapa da versão em Long Playing - LP



 Capa da versão em Compact Disc - CD



Contracapa da versão em Compact Disc - CD



Louis Moreau Gottschalk (1829-1869)
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IF I WERE A CARPENTER - TRIBUTE THE CARPENTERS (1995)

A postagem da vez traz um tributo especial para uma dupla de irmãos que fizeram muito sucesso nos anos 1970. Estou me referindo aos The Carpenters, que tinha como grande alicerce do seu sucesso, a voz excepcional de Karen Carpenter com o conhecimento musical do irmão Richard Carpenter.

Este tributo conta com releituras mais atuais das músicas gravadas pelos Carpenters. O álbum foi lançado em 1995, pela gravadora Polygram e contou com a participação das bandas e artistas, tais como, American Music Club, Shonen Knife, Sonic Youth, The Cranberries, Bettie Serveert, Dishwalla, Sheryl Crow, Johnette Napolitanos, Marc Morelano, Babes in Toyland, Redd Kross, Cracker, Matthew Sweet, 4 Non Blondes e Grant Lee Bufalo.

Destaco as interpretações das músicas Top Of The World, Superstar, For All We Knows, Bless the beats and children e We've only just begun . 

Para incrementar o tributo, inclui mais 4 faixas bônus na seleção do álbum postado. A seguir a lista das canções e intérpretes:

01. Goodbye to love (American Music Club); 
02. Top of the world (Shonen Knife); 
03. Superstar (Sonic Youth); 
04. (They long to be) Close to you (The Cramberries); 
05.  For All we know (Bettie Serveert) ; 
06. It's going to take some time (Dishwalla); 
07. Solitaire (Sheryl Crow); 
08. Hurting each other (Johnette Napolitano & Marc Moreland); 
09. Yesterday once more (Redd Kross); 
10. Calling occupants of interplanetary craft (Babes in Toyland); 
11. Rainy days and mondays (Craker); 
12. Let me be the one (Matthew Sweet); 
13. Bless the beats and children (4 Non Blondes); 
14. We've only just begun (Grant Lee Buffalo)

Bônus:

15. Rainy days and mondays (Keiko Lee);
16. For all we know (Isabella Taviani);
17. Sing (Nicki Parrot);
18. We've Only Just Begun (Paul Williams).






















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RICHARD HAYMAN & RTE CONCERT ORCHESTRA - THE BEST OF SIMON AND GARFUNKEL (1995)

Agora apresento um trabalho interessante do gaitista e maestro britânico Richard Hayman, nascido em Cambridge, no dia 27/03/1920. Trata-se do álbum “The Best Of Simon And Garfunkel”, lançado em 1995, pela gravadora Naxos International, com a RTE Concert Orchestra, de Dublin.

Richard Hayman iniciou sua carreira em 1938 como harmonista virtuoso no grupo de harmônicas Borrah Minevitch’s Harmonica Rascals, logo que concluiu a High School. Dois anos depois tornou-se um dos arranjadores do grupo. Em 1940, fundou junto com Leo Diamond, o grupo The Solidaires. 

Também atuou nessa época como compositor e arranjador em Holywood. Em 1950, obteve contrato com a gravadora Mercury. 

Foi diretor musical de vários artistas, tais como, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Cannonball Adderley, The Carpenters, Andy Williams, The Osmonds, Toy Clark, Pat Boone, Bobby Vinton, entre outros. Recebeu inúmeros prêmios pelos seus trabalhos.

O álbum desta postagem é um tributo orquestrado à dupla Simon Garfunkel. A música que mais aprecio no disco é The Dangling Conversation. Destaco duas faixas do disco, sendo Still Crazy After All These Years e The Obvious Child & You Can Call Me (Medley), que não foram gravadas pela dupla e sim em discos solos de Paul Simon. 

A seleção do álbum contém as seguintes músicas:

01. Mrs. Robinson;
02. Scarborough fair; 
03. Bridge over troubled water; 
04. The sound of silence; 
05. Cecilia. 
06. Homeward bound; 
07. A hazy shade of winter; 
08. Old friends; 
09. The 59th street bridge song (Feeling groovy); 
10. I am rock; 
11. The dangling conversation; 
12. El condor pasa; 
13. Still crazy after all these years; 
14. The obvious child & You can call me al (Medley).






 Foto do filme The Gratuate (Primeira Noite de Um Homen) -
Anne Bancroftt e Dustin Hoffman






















SEALS AND CROFTS - GREATEST HITS - 1975

Uma das duplas de minha preferência é Simon and Garfunkel. A outra é Seals & Crofts. Para quem não conhece é uma dupla de músicos norte americanos, formada pelos texanos Jim Seals (guitarra, saxofone e violino), nascido em 17/10/1941 e Dash Crofts (bateria, bandolim e teclado), nascido em 14/08/1940. Seu trabalho se caracteriza pela qualidade da harmonia dos vocais e pelas letras ingênuas de suas canções, sendo rotulado de soft rock.

No início, em 1958, ambos faziam parte do grupo The Champs. Em 1963, juntamente com o cantor Glen Campbell e formaram outra banda. Posteriormente criaram outro grupo The Dawnbreakers, que se encerrou quando seus integrantes se converteram à religião “Baha’i”.

O auge de seu sucesso ocorreu nos anos 1970, principalmente com as canções Summer Breeze, Diamond Girl, We Way Never Pass This Way (Again) e Get Closer.

Em 1976, utilizaram Carolyn Willis nos vocais e realizaram algumas trilhas sonoras para filmes e desenhos animados de Hanna Barbera. A dupla se separou em 1980, com um breve retorno em 1991 e 1992 e novamente em 2004, quando lançaram o seu último trabalho denominado “Traces”.

Nesta postagem, apresentamos para apreciação o álbum "Greatest Hits", lançado em 1985, pela gravadora Warner Bros Records, com produção de Louie Shelton. O destaque desse álbum certamente são as músicas Summer Breeze e Diamond Girl. O disco contém as seguintes músicas:

1. When I meet them; 
2. Diamond girl; 
3. Hummingbird; 
4. Castles in the sand; 
5. East of ginger trees; 
6. I'll play for you; 
7. Ruby Jean and Billie Lee; 
8. King of nothing; 
9. Summer breeze; 
10. We may never pass this way.






















quinta-feira, 14 de junho de 2012

JOHNNY MATHIS - I'M COMING HOME - 1974

Nesta postagem, resgatamos mais um belo trabalho do cantor Johnny Mathis. Trata-se de um álbum lançado no Brasil em 1974, pela gravadora CBS, intitulado "I'm Coming Home". 

Para maiores detalhes sobre o cantor veja as postagens anteriores, principalmente a de 24/09/2011. O disco contém as seguintes músicas:

1. I'm coming home; 
2. I'd rather be here with you; 
3. Foolish; 
4. I'm stone in love with you; 
5. And I think that's what I'll do; 
6. Life is song worth singing; 
7. A baby's born; 
8. Sweet child; 
9. Stop look and listen to your heart; 
10. I just wanted to be me.












Contra capa lançada no Brasil






Contra capa lançada no EUA

LAFAYETTE - APRESENTA OS SUCESSOS - VOLUME 1 - 1966

Há tempos que queria disponibilizar no blog, o primeiro álbum do instrumentista Lafayette. Finalmente consegui por meio de uma contribuição de um amigo do blog. 

O disco foi lançado em 1966, pela gravadora CBS, com o selo (label) Entré. O álbum continha clássicos da Jovem Guarda e canções de Lennon & McCartney. A partir desse trabalho, Lafayette viria a lançar dezenas de outros discos, vendendo milhões de discos. 

A seleção do álbum é composta das seguintes músicas:

1. Devo tudo a você; 
2. Ça Serait beau; 
3. A volta; 
4. Só ficou o adeus; 
5. Ternura; 
6. Yesterday; 
7. Devolva-me; 
8. Alguém na multidão; 
9. Quero que vá tudo pro inferno;  
10. Feche os olhos; 
11. Já nada existe; 
12. Michelle.