quinta-feira, 15 de novembro de 2012

BINO TUCCI - O MILIONÁRIO (2011)

Perambulando pelas ruas de Curitiba me deparei com Bino Tucci, músico guitarrista de rua há 49 anos. O que me chamou atenção, além da sua performance instrumental com a guitarra, foi o gênero musical que tocava, dos anos 1960, indo de The Ventures, The Dakotas a The Shadows. 

Como forma de divulgação e sobrevivência havia disponível para venda uma mídia Cdr com as suas músicas, para quem as quisesse levar. Adquiri um exemplar, ouvi e hoje apresento aqui no blog. 

Descontando a simplicidade do instrumental, vale a pena ouvir e dar a sua opinião. A seleção do disco é composto das seguintes músicas:

01. O milionário; 
02. Perdi você; 
03. Blue star; 
04. Veneno; 
05. Peace pipe; 
06. Runaway; 
07. Atlantis; 
08. Built for speed; 
09. Cry for a shadow; 
10. Ventures; 
11. Telstar; 
12. Trambone.
 BINO TUCCI (Mp3 - Versão antiga)

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6ª FEIRA DO VINIL NO CANAL DA MÚSICA - 2012

Eventualmente tenho participado de feiras de vinil e cds  que tem ocorrido em São Paulo e Curitiba. Tem sido proveitoso, pois é uma oportunidade para conhecer e manter contato com colecionadores de vários pontos do Brasil e principalmente pela novidades que aparecem, muitas vezes com bons preços.
O próximo evento que participarei será a 6ª Feira do Vinil do Canal da Música, a ser realizado na Cidade de Curitiba, no Estado do Paraná, Brasil, no dia 08 de dezembro de 2012, no Hall do Canal da Música, localizado na Rua Júlio Perneta, 695, no bairro das Mercês, no horário das 10 as 18 horas.
A entrada é franca e caso precise de informações poderá contatar os telefones (41) 3331-7513 ou (41) 3331-7541. A feira contará com expositores e vendedores de Curitiba, de Joinville e São Paulo. Serão mais de 25000 discos disponíveis. Vale a pena conferir. 

sexta-feira, 9 de novembro de 2012

PAUL MAURIAT - VOLUME 26 - 1979


O blog continua resgatando a obra de Paul Mauriat. Esse grande maestro e compositor vem de uma família de músicos e sua iniciação musical veio por meio do seu pai, que foi o seu primeiro mestre.

Aos quatro anos de idade iniciou os primeiros estudos de piano. Aos dez anos de idade, entrou para o Conservatório de Paris, se retirando quatro anos mais tarde e já decidido a seguir carreira de concertista.

O encontro com o Jazz mudou os seus planos iniciais e esse ritmo decididamente influenciou o seu estilo, que o tornaria famoso em todo o mundo. Aos dezessete anos organizou a sua primeira orquestra, apresentando-se em cabarés e teatros na França e em outros países da Europa. Na década de 1950, tornou-se o arranjador de vários cantores franceses, entre os quais se destaca a figura de Charles Aznavour.

A partir dos anos 1960, seu sucesso foi crescente em vários países ao redor do mundo, principalmente com arranjos para músicas populares de sucesso nas paradas musicais. Nos anos 1980, esse brilho foi decrescendo gradativamente, coincidindo com a baixa do estilo “easy Listening” nos gostos populares e consequentemente na atração comercial das gravadoras por esse estilo.

Paul Mauriat se retirou do meio musical no ano de 1998, em um último show, realizado na cidade de Ozaka, Japão, país onde era muito popular. A orquestra ainda faz shows pelo mundo, inclusive na China. Lançou mais de 100 álbuns, entre Long Playing – LP e Compact Disc – CD. Foram muitos sucessos ao longo da carreira, tais como: Love is blue, Toccata, Noturno, Penelope, El Bimbo, etc. Outro destaque são os álbuns lançados com músicas brasileiras.

Em 2002, o escritor e especialista na vida do maestro, Serge Elhaik, lançou uma biografia autorizada em francês, ainda não lançado no Brasil, denominada “Une Vie En Bleu” (Uma Vida Azul). Esta biografia contém valiosas informações sobre a discografia de Paul Mauriat e muitas fotos pessoais e da orquestra, algumas inéditas.

Outro personagem na carreira de Paul Mauriat é Gilles Gambus, seu pianista, que liderou a orquestra após a aposentadoria do maestro, seguindo os mesmos arranjos e obtendo sucesso nas turnês que fez no Japão, China e Rússia. Posteriormente o músico francês, Jean Jacques Justafre assumiu a regência da orquestra, com planos de atuar em outros shows.

Em seus últimos dias de 2006, Paul Mauriat se retirou definitivamente do meio artístico e passou a residir em sua casa de verão, na cidade de Perpinhã, França. No início do mês de novembro de 2006, foi internado no hospital da cidade, e em 03/novembro do mesmo ano veio a falecer aos 81 anos.

Fonte: wikipedia 09/11/2012

Dando sequência a esse legado, apresentamos nesta postagem o álbum Volume 26, lançado no Brasil em 1979, pela gravadora Phonogram, com o selo Philips, contendo as seguintes músicas e bônus oferecidos pelo blog La Playa Music:

1. Too much heaven; 
2. Mac Arthur park; 
3. Copacabana (At the copa); 
4. It’s a heartache; 
5. Pegase; 
6. Love theme from “Oliver’s Story”; 
7. You’re the one that I want; 
8. Part time love; 
9. De plus en plus seul (Another lonely man); 
10. My life; 
11. Loin des yeux, loin du Coeur; 
12. J’ai tellement de choses a dire;

Bônus: 
13. Marilou sous la niege / Ballade de Johnny and Jane; 
14. Please return to pusan port; 
15. Theme from proof of the man; 
16. Dream flower (Muso bana); 
17. Every child has a beautiful name. 











segunda-feira, 5 de novembro de 2012

BRENDA LEE - BRENDA (1973)

Brenda Lee, nascida em 11/12/1944, cantora americana prodígio. Cantou rockabilly, pop e country e teve 37 hits durante a década de 60, número apenas superado por Elvis Presley, Beatles, Ray Charles e Connie Francis.

Iniciou sua carreira muito jovem, tendo como destaque a manipulação que dava na sua voz. Com 1,44m de altura, em 1957, ela recebeu o apelido de "Little Miss Dynamite", após gravar a canção Dynamite e foi um dos primeiros astros da música poop a ter uma carreira internacional. Seus grandes sucessos foram: Jambalaya e I'm sorry.


Sua popularidade dimininui no final dos anos 60, pois sua voz amadureceu e mudou um pouco de timbre, direcionando suas músicas para as raízes country com vários hits nas décadas de 70 e 80. Ela é membro da Rock and Roll, Country Music e Rockabilly Hall of Fame e atualmente vive em Nashiville, no Tennesse.

Nesta postagem, resgatamos um belo álbum lançado em 1970, originalmente pela gravadora MCA Records e no Brasil pela gravadora Continental, contendo uma seleção de músicas de sucesso da época. Os Arranjos do disco foram de Bill McElhiney e Bill Walker. 

As músicas do disco são:

1. Nobody wins; 
2. I can see clearly now; 
3. Sweet memories; 
4. Everybody's reaching out for someone; 
5. Here I am again; 
6. Run to me; 
7. Something wrong with me; 
8. I'm a memory; 
9. My sweet baby; 
10. We had a good thing going; 
11. Always on my mind.






















Links:





12 CELLISTS OF BERLIN PHILHARMONIC - CELLO SUBMARINE - BEATLES CLASSICS (1983)

The spectacular group The 12 Cellists Of Berlin Philharmonic is formed by 13 cellist musicians from the Berlin Philharmonic Orchestra.

They play several pieces on this instrument, including the album in this post, entitled “Cello Submarine”, which is composed of classics by The Beatles, with great arrangements by the famous conductors Werner Muller and Rolf Kuhn.
 
This disc was released in Germany in three versions, the first version in 1983 and the others in 1995, all by the Teldec Classics label.

The selection for this album consists of the following songs:

1. Yellow submarine; 
2. Let it be; 
3. Something; 
4. The fool on the hill; 
5. Help; 
6. Yesterday; 
7. Michelle; 
8. A hard day’s night; 
9. Norwegian wood; 
10. Here, there and everywhere; 
11. Can’t buy me love; 
12. Hey jude.




































sexta-feira, 2 de novembro de 2012

MANITO - O INCRÍVEL MANITO (1970)

Pela segunda vez, estamos postando mais um álbum do instrumentista Antonio Rosas Sanchez, mais conhecido como Manito, que faleceu no ano passado, no dia 09/09/2011. 

Foi membro da banda Os Incríveis, grupo que fez sucesso nos anos 1960, onde ele tocava saxofone com frequência . Para mais detalhes, veja a postagem de 08/11/2011.

O disco "O Incrível Manito" foi lançado em 1970, pela gravadora RCA Victor, com a participação de Dom, da dupla "Dom e Ravel", Carlinhos, Haroldo e a banda "Os Incríveis" e continha as seguintes músicas:

01. Na baixa do sapateiro (vocal Dom); 
02. Shake, rattle & roll (vocal Carlinhos); 
03. Kool & the gang; 
04. The funky judge (vocal Haroldo); 
05. Bailamos boogaloo; 
06. Sock it to em J.B; 
07. Smuray; 
08. Judge baby, I'm rock (vocal Carlinhos); 
09. Tucks theme; 
10. Raindrops keep fallin' on my head; 
11. The gangs back again; 
12. You've made me so very happy.















Links:

quarta-feira, 24 de outubro de 2012

CIRCLE OF FRIENDS - AND OTHER SONGS (1998)

Os anos 1990 foram pródigos em lançamentos de álbuns, crescimento do mercado de música e na circulação de revistas destinadas a esse foco. Era o auge da mídia Compat Disc. 

Nos Estados Unidos, destacavam-se as revistas "CD Review" e "Musician Magazine", enquanto que no Brasil eram as revistas "Som Três" e "Bizz".

Era comum, principalmente nas revistas americanas, o encarte de discos para que leitores pudessem apreciar e assim comprá-los. 

No Brasil, o encarte era eventual, mas mesmo assim houveram bons brindes. Na época, muitos dos intérpretes eram desconhecidos no mercado brasileiro.

E justamente ao deparar com alguns desses discos dos anos de 1990, em minha coleção, resolvi compilar uma seleção das minhas 20 canções preferidas e apresentá-las aos amigos do blog. 

E aproveitando o momento denominei como título, a primeira música que selecionei, chamada Circle Of Friends. Ouçam com calma e selecionem as preferidas. Uma curiosidade: a segunda música é cantada pela cantora Milla, a mesma que atua no filme Resident Evil. 

As músicas e os seus respectivos intérpretes dessa seleção são as seguintes:

01. Circle of friends (Lorin Rowan); 
02. Gentleman who fell (Milla); 
03. Driving with the brokes on (Del Amitri); 
04. Could I be your girl (Jan Arden); 
05. Breakfast at Tiffany; 
06. Sing about life (Tiddas); 
07. The sun does rise (Jah Wobble's); 
08. December (Collective Soul); 
09. Those words we said (Kim Richey); 
010. Sweet old world (Emmylou Harris); 
11. So far to fall (Cheryl Wheller); 
12. In the sky (FX); 
13. Up (The 27 Various); 
14. Deep calling deep (Margaret Becker); 
15. Big house (Audio Adrenaline); 
16. Great lenghts (PFR); 
17. Flood (Jass of Clay); 
18. You don't love me anymore (Lynn Miller); 
19. Clary & Rosy (Tom Connel); 
20. São Luiz dos Montes Claros (Batacotô)  

































sexta-feira, 19 de outubro de 2012

THE JOHNNY HOWARD ORCHESTRA - TWO CLASSICS ALBUM FROM - 1966 e 1969


Nos anos de 1960, a orquestra liderada por Johnny Howard foi uma das mais populares da Grã Bretanha, se destacando pela qualidade dos seus arranjos e pela sonoridade agradável, tornando-se uma das melhores orquestras do gênero “Easy Listening”.

Esta postagem apresenta a compilação de dois álbuns clássicos, chamados “The Velvet Touch”, de 1966 e “Moonlight Serenades”, de 1969, lançados na Inglaterra, pela gravadora Decca Records e relançado em 2005, na versão Compact Disc, pela gravadora Anchor Records, na série "Two Classic Albums From".

Considero essa orquestra como uma das minhas favoritas nesse estilo de música. A seleção musical é de primeira grandeza e vale a pena ouvir os arranjos exclusivos realizados por Steve Gray, Pete Smith e Hunter, apresentando um balanço equilibrado dos instrumentos, com o realce de um ou outro, nos momentos diversos de cada música. 

A seleção dos álbuns é constituída respectivamente pelas seguintes músicas:

Album 1 - The Velvet Touch:
1. Moonlight and roses; 
2. J’Attendrai; 
3. A taste of honey; 
4. Moon river; 
5. Michelle; 
6. You made me love you; 
7. Hit the road to dreamland; 
8. Lollipops and roses; 
9. Edelweiss; 
10. Me and my shadow; 11. More; 
12. I left my heart in San Francisco; 

Album 2 - Moonlight  Serenades:
13. Moonlight serenade; 
14. A man and a woman; 
15. Joanna; 
16. You only live twice; 
17. Spanish eyes; 
18. Lara’s theme from Dr. Zhivago; 
19. Moonlight and roses; 
20. Love is blue; 
21. The last waltz; 
22. A man without love; 
23. I love you (and you love me); 
24. Dream.






















quinta-feira, 18 de outubro de 2012

BOBBY SOLO - BOBBY SOLO (1964)

Bobby Solo (Roberto Satti) nasceu em Roma, Italia, no dia 18/03/1945. É conhecido como o Elvis Presley italiano, pela voz potente e suave, capaz de mudar de falsete para graves mais intensos, lembrando em muito o cantor americano.

Tudo começou quando era frequentemente convidado para se apresentar em festas de casas de amigos. Mas a decisão final de seguir a carreira de cantor veio após assistir o filme "Jalhoise Rock and Roll", contracenado por Elvis Presley.

Elvis Presley se torna a sua referência, tanto para o estilo vocal, quanto visual ou até para compor as suas primeiras canções. Seu primeiro contrato ocorreu em 1963, após uma audição para a gravadora Ricordi, de Milão.

No ano de 1964, ele estreou no Festival de San Remo, cantando Una Lacrima Sul Viso, mas em razão de um problema vocal, se obrigou a cantar em "playback", situação incômoda que impediu a sua vitória, por não ser permitida tal forma de apresentação.

A música foi um sucesso mundial, vendendo na época mais de 6 milhões de discos, principalmente na Europa, Japão e América do Sul. A música ainda continua como cartão de visita do cantor. No ano seguinte, com a canção Se Piangi Se Ridi, venceu o mesmo festival e em seguida representou a Italia no Festival Eurovisão da Canção, onde ficou em 5º lugar. Em 1969, retornou ao Festival de San Remo, vencendo com a música Zingara. No todo foram 12 participações no Festival de San Remo.

Nos anos 70, produziu vários discos sem o mesmo brilho anterior e com a chegada do disco music, já no final dos anos 70, viu uma oportunidade de retorno ao sucesso. Em 1978, assinou contrato com a  gravadora EMI e lançou o álbum “Duty Free”, um tributo a Elvis Presley, na versão disco. Aproveitou o momento e lançou releituras de antigos sucessos, também na versão disco music. A partir de 1984, passou a lançar os seus trabalhos de forma independente, por meio de diversos selos de gravadoras.

Em 2003, foi a sua última apresentação no Festival de San Remo. Podemos afirmar que o carisma e popularidade de Bobby Solo transcende a Itália, tendo gravações em alemão, francês, espanhol, inglês e até japonês.

Nesta postagem apresento o primeiro álbum lançado no Brasil, no ano de 1964, pela gravadora Chantecler, contendo os grandes sucessos Una Lacrima Sul Viso e Credi a Me.  

O disco contém as seguintes músicas:

01. Una lacrima sul viso; 
02. Ora che sei gia'una donna; 
03. Non ne posso piu'; 
04. Blu é blue; 
05. Valeria; 
06. Non cercare scuse; 
07. Credi a me; 
08. Le cose che non ho; 
09. Troppe volte; 
10. Qualcosa restera'; 
11. Non chiedermi nulla; 
12. Ha, ha, ha.







Versão ContraCapa Versão Brasil








Versão ContraCapa Versão Italia











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quarta-feira, 17 de outubro de 2012

LUIZ CLAUDIO - VOZ & VIOLÃO (2000)

Já consta no blog os principais álbuns do cantor mineiro Luiz Cláudio, que fez muito sucesso no final da década de 1950 a início de 1960. 

Desta vez apresento uma raridade mais recente, que tive a felicidade de receber de um amigo do blog. 

Trata-se de um álbum pouco divulgado chamado "Voz e Violão", gravado em 2000, com produção e direção executiva de Guilherme José Vianna M. D'oliveira.

Acredito que não tenha sido lançado comercialmente por alguma gravadora. Vale a pena ouvir o disco, principalmente pela seleção primorosa e pela releitura de antigos sucessos do cantor. 

As músicas que compõem a seleção desse disco são as seguintes:

01. Rancho fundo; 
02. Caco velho; 
03. Maria; 
04. Marina; 
05. Você não sabe amar; 
06. Você vai gostar; 
07. Menina; 
08. Toada brasileira; 
09. Este seu olhar; 
10. Solidão; 
11. Deixa a nêga gingar; 
12. Rugas; 
13. Cansei de ilusões; 
14. De papo pro á; 
15. Viola de bolso; 
16. Felicidade; 
17. Maringá; 
18. Vagalumeando.