HERB ALPERT e THE TIJUANA BRASS - GREATEST HITS - 2011

Uma das minhas manias é preparar seleções e compilações das minhas preferências musicais para ouvir em viagens ou em dias de trabalho. Muitas vezes amigos até me solicitam cópias personalizadas. Em 2011, ocorreu um caso assim. Antecendo uma viagem de carro, preparei uma seleção de 31 músicas que eu mais gostava da espetacular banda Herb Alpert e The Tijuana Brass, que venho curtindo desde 1975.

E é justamente essa coletânea que resolvi compartilhar com os amigos do blog e fãs desse grupo. Escolhi somente as canções da fase da banda The Tijuana Brass e não inclui aquelas da fase de carreira solo de Herb Alpert. Mas para completar esta postagem, acho interessante comentar um pouco sobre Herb Alpert e The Tijuana Brass.

Herbert “Herb” Alpert é um músico e compositor norte americano, nascido em Los Angeles (Califórnia/USA), no dia 31/março/1935. Foi fundador e executivo da gravadora A&M Records, empresa fundada ele e pelo sócio Jerry Moss, que depois foi vendida para a gravadora Polygram.

Desde a infância já vinha demonstrando a aptidão musical, influenciado pelo pai alfaiate, mas que nas horas de folga tocava bandolim e pela sua mãe que lhe ensinou violino. Além disso, seu irmão mais velho era um baterista talentoso.

Herb Alpert começou a ter aulas de trompete com a idade de oito anos e na sua adolescência tocou em bailes locais. Após passagem pelo exército, a partir de 1952, iniciou a sua carreira musical. Em 1956, esteve sem receber os créditos, como baterista, no filme “Os Dez Mandamentos”. Da mesma forma, em 1962, atuou no filme “Mr. Hobbs Takes a Vacation”, tocando e fazendo um solo na banda de baile que aparecia no filme.

Em 1957, iniciou uma parceria com Rob Weerts, na Keen Records. Uma série de canções seriam lançadas pela dupla durante dois anos seguintes, com sucesso e sendo listadas entre as 20 Top Hits, que incluía as canções Baby Talk, cantada pela dupla Jan and Dean, Wonderful World, de Sam Cooke e Alley-Oop, interpretada por The Hollywood e Argyles, com Dante. Após esse início, Herb Alpert se lançou como vocalista na gravadora RCA Records.

Posteriormente, já como dirigente da gravadora Alpert & Moss Carnaval, lançou o primeiro registro musical com a canção Tell it the Birds. Após constatar que já havia o uso do nome Carnaval, a gravadora passou a se chamar A&M Records.

O envolvimento com a orquestra Tijuana Brass e influência sonora mexicana se iniciou por ocasião de sua ida ao México, após ouvir uma banda de “Mariachi” durante uma tourada. Após essa experiência da tourada, ao ver a manifestação da multidão, sentiu que precisava manifestar de alguma forma esse sentimento. Herb Alpert conseguiu como poucos introduzir o som desse ambiente em sua música. Isso ficou evidente ao ouvirmos a canção The Bull Lonely, que inicialmente não tinha esse nome, se chamando Twinkle Star.

No ano de 1962, ele próprio financiou a gravação do álbum de “Herb Albert e Tijuana Brass” que continha a canção The Bull Lonely e distribuiu para os DJ’s das rádios, estourando nas paradas americanas, ficando entre as Top Ten. Foi o primeiro álbum no formato Long Playing – LP da gravadora A&M, apesar de ter sido gravado na Conway Records.

Os anos de 1964 e 1965, a demanda por em shows e aparições em programas televisivos foi muito intenso para Herb Alpert. A banda Tijuana Brass estreou em 1965 e se tornou uma das bandas mais bem pagas da época. Poror curiosidade não tinha integrante hispânico. A formação da banda era composta por John Pisano (guitarra elétrica), Lou Pagani (piano), Nick Ceroli (bateria), Pat Senatore (baixo), Toni Kalash (trompete), Herb Alpert (trompete e vocal) e Bob Edmondson (trombone).

O sucesso da banda ajudou na ascensão de outros artistas hispânicos, tais como, Criz Montez, Julius Wetcher, Baja Marimba Band e The Sandpipers e principalmente o crescimento da gravadora A&M.

Em decorrência da grande popularidade, o estilo “Brass” passou incentivou a criação de outras bandas e foi copiado em diversas outras bandas e orquestras.No Brasil, os arranjos que ele fez para as gravações de Chris Montez teriam influenciado o cantor Wilson Simonal.

Ainda em 1965, Herb Alpert lançaria mais dois álbuns “Whipped Cream & Other Delights” e “Going Places”. O primeiro vendeu mais de 6 milhões de unidades e se destacava pela capa que continha a modelo Dolores Erickson que estava vestindo o que parecia ser chantilly. Na verdade ela estava vestindo um manto branco sobre a qual foi espalhado creme de barbear real, artisticamente posicionados, já que a tentativa com chantilly não tinha dado certo, pois derretia com o calor do estúdio. Dessa época vários singles de sucesso foram surgindo, tais como, Lollipops And Roses e A Taste of Honey, que ganhou um Grammy de gravação do ano. O álbum “Going Places” produziu os singles de sucesso, Tijuana Taxi, Spanish Flea, Third man Theme, Zorba The Greek. Em 1967, realizaram a trilha sonora da primeira versão do filme “Casino Royale”

Herb Alpert e The Tijuana Brass ganharam seis prêmios Grammy. Quinze dos seus álbuns ganharam discos de ouro e quatorze ganharam discos de platina. Em 1966, mais de 13 milhões de discos foram vendidos no mercado fonográfico mundial, superando os Beatles. Nesse mesmo ano o Guiness Book of World Records reconheceu o recorde de colocar cinco álbuns simultaneamente no Top 20 da parada de álbuns da Bilboard Pop. Em abril de 1966, quatro desses álbuns foram simultaneamente para o Top 10.

A dissolução do The Tijuana Brass ocorreu em 1969, porém ainda lançou em 1971, outro álbum com a banda. Em 1973, formou outro grupo, contendo alguns integrantes da formação antiga, chamado Herb Alpert And The T.J.B. Com essa nova versão da banda lançou em 1974 e 1975, três novos álbuns e saiu para uma turnê. Em 1984, por ocasião dos jogos olímpicos de Los Angeles, ele convocou a terceira formação da banda, gerando mais uma turnê local.

Ainda no final dos anos 1970 e posteriormente nos anos 1980 e até 1990, Herb Alpert teve uma carreira solo de sucesso. Um dos seus maiores sucessos na carreira solo foi a música Rise, lançada em 1979 e também ganhou um Grammy. Em 1997, a música foi inserida (sampleada) em um número de rap, na canção Hypnotize do rapper Notorious BIG.

Em 1987, ele direcionou a sua música para o gênero Rhythm Blues com o álbum “Keep Your Eye on Me”, em parceria com os produtores Jimmy Jam e Terry Lewis, nas canções Diamonds e Making Love in The Rain, com vocais de Janet Jackson e Keith Lisa. Nesse mesmo ano, Herb Alpert e o seu sócio Jerry Moss venderam a gravadora A&M para a gravadora Polygram,por supostos 500 milhões de dólares. Ambos continuaram a gerenciar o selo até 1993, saindo por pressões com a nova gravadora.

Como prêmios, em 1997, Herb Alpert e Jerry Moss receberam um Grammy Trustees Award, pelas realizações em vida no cenário fonográfico, como executivos e também outro em 2007, o Prêmio Grammy Lifetime Achievement. Além disso, pela contribuição à indústria fonográfica tiveram ums estrela na calçada da fama em Hollywood. Em 2006, foi a vez de serem introduzidos no Rock and Rollo of Fame, pelo trabalho empreendedor na gravadora A&M. Já como produtor de teatro na Broadway, na peça “Angels in America”, Alpert ganhou o Tony Award.

Em 2000, ele adquiriu os direitos musicais da Universal Music, que eram os proprietários da A&M, naquele momento, em um acordo legal e a partir disso, ele iniciou a reedição remasterizada do catálogo da sua carreira, em formato Compact Disc – CD. Nessa reedição aproveitou para lançar um álbum inédito, que chamou de Lost Treasures, consistindo de material não lançado dos anos de The Tijuana Brass.

Até o ano 2010, a estimativa era que ele teria vendido mais de 80 milhões de álbuns. É um dos poucos artistas a chegar ao número 1 da Bilboard como instrumentista e vocalista, com as músicas Rise (1979) e This Guy in Love with You (1968).

Além de músico e compositor, Herb Alpert se destacou em atividades filantrópicas, criando uma fundação e contribuindo em pró da educação das artes. Também é autor de obras expressionistas abstratas e de esculturas no mesmo estilo, só que com o nome Don Alpert.

Em 17 de setembro de 2010, foi lançado pela BBC, o documentário de TV, chamado “Legends: Herb Alpert - Tijuana Brass and Other Delights”.

Nesta compilação de Herb Alpert e The Tijuana Brass denominado "Greatest Hits", realizada em 2011, constam as seguintes músicas:

1. El Presidente

2. A Taste of Honey

3. Hello, Dolly

4. Casino Royale

5. Spanish Flea

6. The Lonelly Bull

7. A Banda

8. The Guy’s in Love with You

9. Cabaret

10. A Walk in the Black Forest

11. The Girl from Ipanema

12. What Now My Love

13. Zorba, the Greek

14. South Of the Border

15. Whippead Cream

16. Tijuana Taxi

17. I’m Gettin Sentimental over You

18. Memories of Madrid

19. Mexican Shuffle

20. Love Potion Nº 9

21. Never On Sunday

22. America

23. The Shadow of Your Smile

24. Tequila

25. Magic Trumpet

26. Brasilia

27. Lollipops and Roses

28. James Bond Theme

29. All My Loving

30. Walk, Don’t Run

31. Mae

 

 

 

Links:

HERB ALPERT e

THE TIJUANA BRASS

GREATEST HITS

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VEJA TAMBÉM NOSSA COMPILAÇÃO VOLUME 2 (CLIQUE AQUI)

LAFAYETTE - APRESENTA OS SUCESSOS - VOLUME 16 - 1973

Ainda há álbuns que são difíceis de se encontrar na rede. O disco desta postagem é um deles. Apesar da limitação do áudio, em termos de qualidade, mesmo assim resolvi postá-lo. Fica a promessa que assim que obtiver uma versão melhor se faz a repostagem. É assim que funciona.

Desta vez resgato mais um álbum da discografia do instrumentista Lafayette (para detalhes vejam as postagens anteriores). Trata-se do Volume 16, da série intitulada "Lafayette Apresenta os Sucessos". Foi lançado no Brasil em 1973, pela gravadora CBS, com o selo (label) Entré. Chama a atenção na seleção desse disco a presença de quatro músicas que foram gravadas pelo cantor Roberto Carlos, sendo Amigos, Amigos; Atitudes; A Cigana e Proposta. As canções instrumentais do disco são:

1. Slag solution;

2. Skyline pigeon;

3. Push together;

4. Amigos, amigos;

5. The morning after;

6. Atitudes;

7. A cigana;

8. Do you love me?

9. Viens c'est les vacances;

10. Porcupine pie;

11. Proposta;

12. Eu quero um xodó.

Links:

LAFAYETTE

VOLUME 16

1973



JUCA CHAVES - AO VIVO - 1972

Nesta postagem vamos homenagear um dos humoristas mais irreverentes do cenário artístico brasileiro. Jurandir Czaczkes, ou simplesmente Juca Chaves é compositor, músico e principalmente humorista, nascido no Rio de Janeiro, em 22/outubro/1938 e se destacou como um dos artistas mais atuantes nas décadas de 1960 a 1970.

Com formação erudita, iniciou como compositor ainda na infância. Sua carreira começa no final da década de 1950, tocando modinhas e trovas num estilo suave. Nos anos 1960 montou um circo nas proximidades da Lagoa Rodrigo de Freitas, do “Corte de Cantagalo”. Neste local apresentou o seu show “Menestrel Maldito”. Conforme o próprio Juca Chaves, o nome do circo era uma siga: S de “snob”, D de “divino Dener”, R de “ralé”, U de “uanderful”, W de “water-closet” e S de “sdruws mesmo”.

Muitas de suas piadas ficaram famosas, tais como:

1- O humorista costumava contar a seguinte história sobre o circo “Sdruws”, perto do qual ficava uma favela. Juca convidara para o circo políticos, empresários e também o pessoal da alta-sociedade carioca e antes da primeira apresentação resolveu reunir os líderes da favela para lhes falar com franqueza, indo direto ao assunto: “Vim aqui para saber como vai ficar o negócio do roubo!” – Uma mulher baixinha, morena, líder da favela, nem esperou ele continuar, foi logo respondendo com firmeza: “Olha aqui seu Juca, nós entendemos a sua preocupação e lhe agradecemos pela sinceridade, mas pode o senhor ficar tranquilo, porque a nossa comunidade já se garantiu e pediu proteção à polícia”.

2- A hiena é um animal que come fezes dos outros animais, só tem relações sexuais uma vez por ano e ri....mas ri do que?

3- Escotismo: um bando de garotos vestidos de idiotas, comandados por um idiota vestido de garoto. (Posteriormente, Juca teria pedido desculpas por essa frase)

Por sinal, frases de efeito era uma característica sua. Em muitos shows costumava ser esperado na saída para ser autuado e dar satisfações à polícia. Juca Chaves foi um crítico felino contra o regime militar, da grande imprensa e do próprio mercado fonográfico, gerando alguns inimigos na época. Chegou a ser exilado em Portugal, na década de 1970, mas ao incomodar o governo português de Salazar, com suas sátiras, que então já ganhavam espaço nas mídias de rádios e televisão locais, se transferiu para a Itália.

Após retorno ao Brasil, na década de 1980, apresentou-se em programas de televisão e lançou a sua gravadora independente, a Sdruws Records. Um de seus bordões mais conhecidos da época era “Vá ao meu show e ajude o Juquinha a comprar o seu caviar”, seguido de sua risada característica.

Entre as suas canções mais conhecidas estão A Cúmplice, Menina, Que Saudade, Por Quem Sonha Ana Maria e Presidente Bossa Nova. Até 2005, tinha lançado 23 álbuns.

Em 2003, outro sucesso de Juca Chaves, ainda da década de 1970, a canção Take Me Back To Piauí, foi resgatada e editada na coletânea “Brazilian Beats – Volume 4”, da gravadora britânica Mr Bongo, especializada em música popular brasileira.

Juca Chaves reside na Bahia, tem duas filhas adotivas e é conhecido por ser um torcedor fanático do São Paulo Futebol Clube. Em 2006, lançou-se candidato a senador na Bahia, pelo partido PSDC, ficando em 4º lugar, com 19603 votos (0,35% do total). Suas propagandas políticas se destacaram por apresentar em formato de poesias, distinguindo-o dos demais candidatos.

Fonte: Wikipedia, abr/2013.

Nesta postagem para resgatar um das obras de Juca Chaves, apresentamos o álbum “Juca Chaves Ao Vivo”, lançado em 1972, pela gravadora Phonogram, com o selo (label) Philips. O disco contém textos (piadas) e canções, a seguir listadas:

Lado A - Textos e as canções (tempo total 14:00):

1. Cacá;

2- Alça de Caixão.

Lado B – Textos e as canções (tempo total 16:20):

1- Marcha da tanajura;

2- Sou sim, e daí.

 

 

 Links:

JUCA CHAVES 

AO VIVO - 1972 

WALDO DE LOS RIOS - EL SONIDO MAGICO DE - 1969 e 1970

Uma das primeiras postagens do nosso blog, precisamente em 21/03/2011, foi referente a um maestro argentino que apreciso muito, Waldo de Los Rios. Frequentemente quando me dou conta estou ouvindo algumas de suas obras. Naquela oportunidade, postamos um disco que contém a essência da obra deste maestro, que trata justamente da releitura de músicas clássicas. A modernidade dos seus arranjos fez com que muitos acabassem apreciando a música dita clássica. Os arranjos da 9ª sinfonia de Beethoven e da sinfonia nº 40 de Mozart são magistrais.

Só que desta vez, compartilharemos o outro lado de sua obra, que é justamente a orquestração de músicas pop, indo de The Beatles até Serge Gainsbourg, apresentados em dois volumes. Esses álbuns foram lançados respectivamente em 1969 e 1970, pelo selo Hispavox. Uma curiosidade, é que a capa do volume 2, foi utilizado como capa em um dos álbuns de clássicos que foram lançados no Brasil. 

Quero destacar que este material de áudio e layout gráfico foi realizado pelo excelente blog MrFiveMusic, que lamentavelmente parou suas atividades. Até gostaria de saber os motivos, pois a perda foi grande. Quem aproveitou as suas postagens tem um grande e raro acervo de álbuns e coletâneas.

Espero que você aproveite essa postagem. Caso não conheça, ouça os álbuns de músicas clássicas e óperas do maestro Waldo de Los Rios. Segue como bônus a versão da Sinfonia nº 40, de Mozart. É show....As músicas que compõem esses dois volumes são:

Volume 1:

1. Ob-la-di, ob-la-da;

2. Wais ich dir sagen will;

3. Please help yourself;

4. Those were the days;
5. Les bicyclettes de belsize;
6. Mama;
7. Aranjuez mon amour;]
8. Little green apples;
9. Lalena;
10. The good, the bad and the ugly.

Volume 2:

11. Everybody's talkin'
12. Jean;
13. Raindrops keep falling on my head;
14. Jimena;
15. Something;
16. Venus;
17. Sugar, sugar;
18. The windmills of you mind;
19. La residencia;
20. Je t'aime moi non plus;
21. La nave del olvido;
22. I'll never fall in love again

Bônus:

23. Symphonie nº 40 em sol menor, k550

Links:

WALDO DE LOS RIOS

EL SONIDO MAGICO DE

ORQUESTRA ROMÂNTICOS DE CUBA - O MELHOR DO CINEMA - 1970

Sempre que por ocasião das minhas garimpagens, eu for conseguindo mais algum titulo da discografia da Orquestra Românticos de Cuba, certamente eu repassarei para os amigos do blog e fãs de orquestras.

Da imensa discografia da orquestra, muitas vezes repetidas em anos diferentes ou até fragmentadas em novos álbuns, obtive o disco "O Melhor do Cinema", que acredito seja mais desses discos remontados com faixas já lançadas anteriormente.

O álbum desta postagem não contém a informação da data de lançamento. Eu acredito que ele seja de meados dos anos 1970, devido o fato dele já estar sendo distribuído pela gravadora RCA. Os discos da orquestra que foram lançados em meados dos anos 1980, já apresentavam o selo da própria RCA e não da Musidisc.

Recentemente eu ouvi uma informação que ainda não confirmei. Pelas minhas pesquisas, a Orquestra Românticos de Cuba era regida pelo maestro Severino Araujo, aquele mesmo da Orquestra Tabajara. Entretanto, esta pessoa que encontrei em uma feira, me informou que o maestro Waltel Branco também regeu alguns álbuns. Nâo sei se isso é verdade. Precisamos pesquisar e confirmar ou não.

Para quem quiser mais informações sobre a Orquestra Românticos de Cuba, veja nossas postagens anteriores, principalmente a primeira postagem. O álbum que estamos compartilhando foi produzido pela gravadora Musidisc, com o próprio selo (label) e distribuído foi distribuido ao mercado fonográfico pela gravadora RCA Eletrônica. 

Particularmente não gostei do design da capa, com características psicodélicas. Confesso que cada vez que olho nela, tenho uma interpretação diferente do que queria transmitir. As músicas do disco são as seguintes:

1. Over the rainbow / The high and the mighty;
2. Butterfield 8 / Ruby;
3. Lolita ya ya / Vera cruz;
4. Anastasia / Pepe
5. Where the boys are / April love;
6. Stanger in paradise / Speak low;
7. Theme from a summer place / Cancion de amor cubano;
8. Maria / When you wish upon a star;
9. Tara's theme / Night and day;
10. Blue gardenia / Blue moon.

Links:                                                     ORQUESTRA ROMÂNTICOS DE CUBA

O MELHOR DO CINEMA