domingo, 18 de junho de 2017

GLENN MILLER - THE ORIGINAL MASTERS REMIXED FOR THE 90'S - SWING-ALONG PARTY - 1992

Apesar de algumas pessoas acharem antigo demais e saturado, eu continuo gostando da música de Glenn Miller. Mesmo assim, nesta postagem, apresento um álbum modernizado, que foi lançado nos anos 1990, na Inglaterra.

Para quem não conhece, Alton Glenn Miller, nascido em Clarinda, no dia 01/março/1904 e  falecido no dia 15/dezembro/1944,  foi um músico de jazz americano e líder de banda na época do estilo “Swing”. Ele foi um dos artistas de maiores vendas entre 1939 e 1942, liderando uma das mais famosas big bands da época.

Após ter estudado na Universidade do Colorado, em 1920, Miller transformara-se num trombonista profissional na banda de Ben Pollack. Por volta de 1930, já era um reconhecido músico independente de Nova York.

Mais tarde, transformou-se num organizador de orquestras, sobretudo das dos irmãos Dorsey, iniciada em 1934, e de Ray Noble, organizada em 1935. Depois de ter tentado infrutiferamente formar a sua própria orquestra em 1937, acabou conseguindo no ano seguinte e em finais de 1939 era já um famoso diretor de orquestra ligeira.

Ingressou no exército americano durante a 2ª guerra mundial, tendo-lhe sido dado o posto de capitão, sendo promovido mais tarde a major e a diretor da banda da Força Aérea do Exército dos Estados Unidos na Europa. Ao voar da Inglaterra para Paris, desapareceu; não tendo os corpos nem os destroços dos ocupantes do avião em que viajava sido avistados ou recuperados.

Os triunfos de Miller nos salões de dança basearam-se em orquestrações doces executados meticulosamente. O som do trombone de Miller, imediatamente reconhecível e muito copiado, baseava-se em princípios musicais muito simples, como foram todos os seus grandes sucessos, incluindo a sua própria composição, Moonlight Serenade que nasceu de um exercício que tinha escrito para Joseph Schillinger.

Os seus dois filmes realizados em Hollywood, “Sun Valley Serenade”, de 1941 e e “Orchestra Wives”, no ano seguinte, não deixaram de contribuir para aumentar a sua reputação, mas o fator mais importante para a continuação do seu reconhecimento foi a saída, em 1953, do filme biográfico, “The Glenn Miller Story”.

Alguns críticos afirmam que o contributo do jazz para a música da sua orquestra foi insignificante, mas outros consideram que o seu som representa o paradigma da música popular do seu tempo.

Após sua morte, a  Glenn Miller Orchestra foi reconstituída sob a direção de Tex Beneke, saxofonista, cantor e um dos amigos mais próximos de Miller. Anos depois a família de Miller, tendo seguido caminhos distintos de Beneke, contratou Ray McKinley (baterista da banda da Força Aérea do Exército dos Estados Unidos liderada por Miller) para organizar uma nova "banda fantasma", no ano de 1956, banda esta que continua a se apresentar até os dias de hoje. 

(Fonte: Wikipedia, junho 2017)


O disco desta postagem foi lançado na Inglaterra, em algum ano da década de 1990, pela gravadora Tring International, com o selo MCPS. Além das faixas do disco, incluímos duas faixas remix, que já postamos anteriormente em nosso outro blog, que foi desativado. 

As 18 faixas que compõem a seleção do álbum são as seguintes:

01. Strings of pearls
02. Song of the Volga boatmen
03. Chatanooga choo choo
04. Pensylvania 6-5000
05.  Don’t sit under the apple tree
06. American patrol
07. Sun valley jump
08. Little brown jug
09. In the mood
10. Tuxedo junction
11.  St Louis blues
12. My blue heaven
13.  Anvil chorus
14. Over there
15. Indian summer
16. Moonlight serenade
17.  Miller’s megamix
      a. Including Little brown jug
      b. In the mood
      c.  American patrol
      d. Don’t sit under the apple tree
18. Swing-along megamix
       a. Including Chatanooga choo choo
       b. Pensylvania 6-500
       c. String of pearls


Como opção, para ouvir enquanto dirige, foram editadas duas faixas mixadas com as músicas do álbum, dividindo-se em:

Faixa 1 Mix:
01. Strings of pearls
02. Song of the Volga boatmen
03. Chatanooga choo choo
04. Pensylvania 6-5000
05. Don't sit under the apple tree
06. American patrol
07. Sun valley jump
08. Little brown jug
09. In the mood
10. Tuxedo junction
11. St. Louis blues
12. My blue heaven

Faixa 2 Mix
01. Anvil chorus
02. Over there
03. Indian summer
04. Moonlight serenade
05. Miller's megamix
06. Swing-along megamix
















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sábado, 17 de junho de 2017

COVER REGGAE - OS MAIORES SUCESSOS DA MUSICA POP - 1995

Apesar de gostar de algumas coisas, não tenho postado quase nada do gênero reggae no blog. A pedido de um amigo, que me questionou a respeito, resolvi apresentar um material desse gênero que localizei em minha coleção, só que é um disco que foi feito para ser estritamente comercial.

Trata-se do disco "Cover Reggae", lançado no Brasil, pela gravadora Polygram, que apresenta versões em reggae de sucessos dos anos 1990, do pop mundial. Não é nada muito sério, servindo apenas para ouvir como passatempo. As músicas e respectivos intérpretes que compõem esse álbum são as seguintes:

1. Wild World - Jimmy Cliff;
2. On and on (Dancehall mix) - Aswad;
3. Easy - Jimmy Lindsay;
4. Twist and shout - Chaka Dennis & Pliers;
5. Start me up - Sunsplash Project;
6. I'm not in love - Daisy Dee;
7. Three times a lady - Sanchez;
8. Wonderful tonight - Kotch;
9. (It's) too late - J.C. Lodge;
10. Staying alive - Fever;
11. Dancehall tambourine - Yellowman;
12. I swear - Mical Rustle;
13. Sea of love - Dennis Brown;
14. Swing low, sweet chariot - Charlie Chaplin.





















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MAQUINA DO TEMPO - MT - 1985

Há cada dia descobrimos trabalhos de músicos e bandas que acabaram não acontecendo no mercado musical. Desta vez encontrei o grupo Máquina do Tempo, que lançou um único álbum em 1985, pela gravadora RGE.

Essa banda chegou a se apresentar em programas de auditório da televisão, tais como Chacrinha, Bolinha e outros, porém o seu forte acabou ficando em bailes e eventos pelo Brasil afora.

A formação do Máquina do Tempo era composta por Ricardo Melchior (guitarras, violões e vocal), Tinho Gomes (baixo e vocal), Beto Cury (bateria, percussão e vocal) e o líder Carlinhos Borba Gato (vocal, guitarra e violões).

Na gravação desse álbum contou com a participação especial do músico Eduardo Assad (piano e teclados), o coro composto por Vivian, Rita, Angela, Tania, Ringo e Abreu dos Carbonos (teclado).

O disco focou a na gravação de versões de canções consagradas do pop mundial, sendo as seguintes:

1. A chuva e você (The rain, the park and other things);
2. Só pra lembrar (Twilight time);
3. Os cantores do rádio (Life is a rock - but the radio rolled me);
4. A cidade está deserta (It never rains is southern Califórnia);
5. Liga e desliga (The locomotion);
6. Bons tempos (Little bitty pretty one);
7. Doce esperança (Weave me the the sunshine);
8. Hotel Califórnia;
9. Nada vai apagar (Dream lover);
10. Não me culpe assim (In the summertime);
11. Prá ter você (Be my baby);
12. O amor que eu perdi (Runaway).

















Maquina do Tempo no Programa do Bolinha




Maquina do Tempo em Baile

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quinta-feira, 8 de junho de 2017

WILSON MAURO & TRIO COPACABANA - AO AMIGO ROBERTO CARLOS TRIBUTE - S/DATA

A pedido exclusivo de uma amigo e para os fãs, incluímos o álbum instrumental de Wilson Mauro, que apresenta um tributo ao cantor e compositor Roberto Carlos, contendo os seus grandes sucessos românticos.

Apesar de pesquisarmos na internet, infelizmente, não encontramos informações a respeito do instrumentista Wilson Mauro.

Particularmente, não gostei muito dos arranjos que foram realizados em todo o disco, onde predominou o uso intenso de teclados. Prefiro-os mais elaborados. Além disso, o design da capa é muito poluída, deixando a desejar e enfraqueceu a atratividade visual do disco. 

Entretanto, é uma obra para se conhecer e opinar. Se não ouvir, não tem como saber. Opiniões mudam conforme o gosto.

O álbum foi lançado pela pequena gravadora Zan, com o selo Brasidisc, em ano não informado. A seleção do repertório é composta das seguintes canções:

1. Proposta;
2. Quando a gente ama;
3. Amante a moda antiga;
4. Custe o que custar;
5. Canzone per te;
6. Os teus botões;
7. O côncavo e o convexo;
8. Café da manhã;
9. Eu e ela;
10. Detalhes;
11. Outra vez;
12. Quero que vá tudo pro inferno;
13. Ele está pra chegar;
14. Emoções.













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sexta-feira, 2 de junho de 2017

CYRO AGUIAR - INSPIRAÇÃO - 1967

O cantor e compositor Ciro Mendes de Aguiar ou simplesmente Cyro Aguiar, como é conhecido, nasceu em Salvador, Bahia, no dia 09 de dezembro de 1942. Estudou canto com Mariah Costa, no Instituto de Musica de Salvador e ainda adolescente apresentava-se interpretando musicas de Hekel Tavares e Dorival Caymmi.

Em 1961, depois abandonar a Academia Militar das Agulhas Negras, localizada na cidade de Resende, Rio de Janeiro, ingressou na Rádio Mayrink Veiga, onde se apresentou no programa “Hoje é Dia de Rock”, enquanto esperava para ser contratado por uma gravadora. Antes de assumir a carreira profissional, trabalhou como bancário e professor de violão.

Em novembro de 1963, assinou contrato com a gravadora RCA Victor, lançando sua composição chamada Itaparica, que não chamou muita a atenção do mercado. Lançou mais dois discos pela RCA e em seguida transferiu-se para a gravadora Continental, onde gravou dois álbuns Lp’s e alguns compactos que incluía o sucesso  A loucura das garotas.

 Em 1970, estudou no Instituto Villa-Lobos, participando do seu coral e no ano seguintes cantou no VI Festival Internacional da Canção – FIC, da TV Globo, no Rio de Janeiro.

Em 1972, atuou na ópera “Jesus Cristo Superstar” e lançou na gravadora Philips a sua composição Asfalto falsificado, que fez relativo sucesso na época.
No ano seguinte, lançou o seu maior sucesso, a canção Do you like samba. Nesta música satirizava o modismo de gravar pop-rock brasileiro em inglês.

Continuou ativo durante os próximos anos e em 1990 lançou uma coletânea de suas gravações de inicio de carreira. Em 1995, lançou um álbum no formato Cd, no qual fazia uma mistura de rock e samba.

Cyro Aguiar lançou diversos discos e vendeu mais de 500 mil cópias, que lhe renderam diversos prêmios e o carisma do público nos palcos brasileiros que atua. Nos últimos anos, tem apresentado dois programas de grande sucesso na radio Tropical FM, “Samba Show” e “Éramos Todos Jovens”. Seu último trabalho com destaque foi a música Me ilumina. 

Nesta postagem, apresentamos o álbum "Inspiração", lançado em 1967, pela gravadora Continental, obtido da colaboração de Johnson Cruz de Salvador/Bahia, que forneceu para algum blog que infelizmente não lembro qual.  As músicas do disco são as seguintes:

01. Livre (Born Free)
02. Leninha
03. O Gavião (I Need Your Love Tonight)
04. Preso Por Um Beijo
05. Desprezado
06. Fany (He Reminds Me Of Me)
07. Pot-Pourri De Sucessos (Adaptação De J. Luna):
       Boiadeiro
       Tico-Tico
       Sabiá
       Pé De Serra
       Assum Preto
08. Meia Noite (Midnight)
09. A Bossa Da Conquista (Tecnique)
10. Menina
11. Receita Para Me Conquistar
12. A Loucura Das Garotas

Bônus:
12. Maria bonita;
13. Al telefone con te.




















quinta-feira, 1 de junho de 2017

THE DUKE OF BURLINGTON - FLASH - 1969 / 2000 - REPOST

A pedido, reapresentamos o álbum "Flash", de The Duke of Burlington, postado originalmente no blog em 22 de março de 2012.

Em 1975, ouvi por acaso a música Flash e na época me encantei com o instrumental. A versão que tinha ouvido era do grupo “Os Carbonos”. Ao saber que não era a versão original procurei obter o disco original, que no Brasil foi lançado pela gravadora Musidisc, do produtor Nilo Sérgio. 

Assim, fui saber que a versão original, de 1969, era do The Duke Of Burlington, lançado na Itália, que nada mais era do que o próprio maestro Mario Battaini, que tocava todos os instrumentos de uma orquestra em estúdio.

Mario Battaini nasceu na cidade de Milão, no dia 06/10/1931 e faleceu no dia 26/04/2000. Nos anos 50, iniciou sua carreia de acordeonista, tecladista e posteriormente como multi-instrumentista, arranjador e maestro. Nessa fase inicial, tocou na orquestra de Enzo Ceragioli, que era compositor, maestro e músico de jazz, que tocou com Chet Baker.

Seus discos foram lançados pelo selo SAAR Records ou Joker. Usou vários pseudônimos para suas gravações, como por exemplo, Anoub e Lumni (como compositor), Alleroif (como letrista), Batman (normalmente utilizado para a música swing em acordeon), The Duke Of Burlington (para pop psicodélico). Além desses pseudônimos, também utilizou o nome de Gigi Botto e de Freeman Und Ochester (mercado alemão), entre outros.

O grande sucesso internacional veio mesmo, em 1969, como The Duke Of Burlington, que muitos consideravam como uma orquestra, com a música Flash, composta por Leander e Wace, que foi composta para a peça teatral homônima do Marquês de Kensigton, em 1968. 

Além da música Flash, ser inovadora para a época, seu arranjo foi incisivo para gerar a notoriedade, principalmente após ser adotado como trilha sonora da banda Dr. Gibaud Elastic.

Em 1971 e 1976, ele trabalhou respectivamente com Joe Cocker e Orietta Berti, no Festival de San Remo, na Itália. O seu último trabalho foi com Alvaro Amici, realizando uma série de seis CDs, com um total de 60 músicas gravadas para o selo DVMORE, de Milão.

Nesta postagem, apresentamos o álbum lançado em 2000, na Espanha, pela gravadora Wah Wah Records Sounds, contendo uma coletânea de músicas instrumentais, que Mario Battaini gravou como The Duke Of Burlington. 
O grande destaque é a música Flash. Entretanto, as outras músicas do disco também são sensacionais. Vale a pena conhecer esse disco esquecido. 

As músicas do álbum são as seguintes:

1. Flash; 
2. Slot machine; 
3. 30, 60, 90; 
4. Viva tirado (Parte 1); 
5. Devi's trillo; 
6. Bourrée; 
7. Soul clap 69; 
8. Criss-cross; 
9. black panther; 
10. Flute for president; 
11. I want you back;
12. Viva tirado (Parte 2); 
13. LSD (Librae, Solidi, Denarii); 
14. jungle duke.















 Capa Versão Compacto Brasil - Musidisc










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domingo, 7 de maio de 2017

OS MAIAS - TRILHA SONORA - 2000

No dia 20/julho/2011, realizamos a nossa primeira postagem no blog LaPlayaMusic. Para iniciar o blog escolhi um álbum que sempre me acompanha nas minhas viagens rodoviárias que realizo a trabalho. 

É um disco da trilha sonora de uma série lançada pela Rede Globo de Televisão, cujo tema foi adaptado do livro, intitulado "Os Maias", obra do português Eça de Queiroz, que considero um dos maiores escritores do mundo.

Considero esta adaptação como a melhor que já foi realizada para a televisão e cinema. A responsável por esse trabalho foi a escritora e produtora Maria Adelaide Amaral, com as colaborações de João Emmanuel Carneiro e Vicente Villari. A direção ficou por conta de Emilio di Biasi e Del Rangel, sob a direção geral de Luiz Fernando Carvalho.

Para mim, o que se destaca nesse trabalho foi a fidelidade do texto original, a capacidade do elenco de atores, a fotografia e o cuidado em manter fiel a iluminação da época. Recomendo muito para quem gosta de um enredo e filmagem de qualidade e esmero. Vale a pena.

Para complementar a qualidade da filmagem, o maior destaque de todos os atributos, sem dúvida nenhuma, é a trilha sonora, cuja direção foi de Hélio Costa Manso. A seleção das músicas e intérpretes deu o toque final para a obra. 

Se você ouvir a trilha sonora sem assistir a filmagem não dá a dimensão qualitativa esperada. Entretanto, quando se assiste e depois se ouve o disco você terá outro juízo de valor.

O diretor foi muito feliz na escolha dos intérpretes e compositores, enfatizando a participação do fantástico grupo português Madredeus. A voz da cantora Tereza Salgueiro é de uma beleza indescritível. Ouça a canção Haja o que houver  e me confirme. Outra bela canção é As Ilhas dos Açores. Mas não é só o grupo Madredeus que se destaca. Cabe ressaltar o belo trabalho instrumental de John Neschling & Orquestra Sinfônica e André Sperling.

O disco desta postagem número 1000 foi lançado no Brasil, em 2000, pela gravadora Som Livre e contém as seguintes canções e intérpretes:

1. Preludio (John Neschling & Orquestra Sinfônica);
2. Fado (John Neschling & Orquestra Sinfônica);
3. O pastor (Madredeus);
4. Ramalhete (André Sperling);
5. As Ilhas dos Açores (Madredeus); 
6. Tema da infância (John Neschling & Orquestra Sinfônica);
7. Fado (Dulce Pontes);
8. Tema de amor (John Neschling & Orquestra Sinfônica);
9. Haja o que houver (Madredeus);
10. Poemas de amor (Andre Sperling);
11. Valsa (John Neschling & Orquestra Sinfônica);
12. O velho 
13. Por ti (André Sperling);
14. Matinal (Madredeus)
15. Tristes dias (André Sperling).


























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quinta-feira, 4 de maio de 2017

PACO GAITISTA - VOLUME 2 - 2011

Após inúmeros pedidos, incluindo do amigo Fernando Rocha, da cidade do Porto, em Portugal, reapresentamos o segundo disco do instrumentista Paco Gaitista, que com muita luta vem gravando os seus álbuns independentes e sendo muito elogiado pelos circuitos em que se apresenta.

Fazendo um parenteses, por falar em Portugal, é um país que admiro muito e tive oportunidade de visitá-lo algumas vezes a estudo  e lazer. Por sinal vou ter essa satisfação visitando novamente, a partir do dia 13 de maio e conhecendo um pouco mais desse pequeno grande país.

Voltando a comentar o disco da postagem, neste segundo trabalho de Paco Gaitista, é composto por uma seleção muito equilibrada de canções contemporâneas e que faz bem ao ouvirmos.

Além de 14 canções de outros artistas, o álbum inclui uma música de sua própria autoria, sendo a última faixa.  Acredito que os amigos do blog irão apreciar.

A seleção é composta das seguintes músicas e respectivas indicações dos intérpretes originais:

1. I started a joke (Bee Gees);
2. Crazy little thing called love (Queen); 
3. One last breath (Creed); 
4. Wicked game (Chris Isaak); 
5. Last Kiss (Pear Jam); 
6. Nothing else metters (Metalica); 
7. Stairway to heaven (Led Zepelin); 
8. Son of a preacher man (Dusty Springfield); 
9. With or without you (U2); 
10. Wish you were here (Pink Floyd); 
11. Winds of change (Scorpions); 
12. Tears in heaven (Eric Clapton); 
13. Theme from dying young (Kenny G); 
14. At last (Etta James); 
15. Blues véio da varanda (composição de Paco Gaitista)















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quarta-feira, 3 de maio de 2017

PAUL MAURIAT - LOVES IS BLUE - FRANCE - 1968 - REPOST

Reapresentamos a segunda postagem do blog, que foi realizada em 28/Julho/2011, ou seja, há quase seis anos atrás. 

Tratava-se do álbum "Love is Blue", da Orquestra de Paul Mauriat, edição francesa, lançada em 1968, pela gravadora Phonogram, com o selo Philips e relançada posteriormente em formato cd.

As músicas que compõem este álbum, mais as faixas bônus incluídas pelo blog são as seguintes:

1. Dalila; 
2. La source; 
3. Des que je me reveille; 
4. L'amour te ressemble; 
5. L'opera des jours heureux; 
6. Pata pata; 
7. Love is blue; 
8. Comme un garcon; 
9. Je ne suis rien sans to; 
10. Ne sois pas triste; 
11. Comme d'habitude; 
12. L'histoire de Bonnie and Clyde; 
13. Mirabella;

Bônus: 
14. Cent mille chansons; 
15. It's a man's man's man's world; 
16. Pour etre sincere; 
17. Valse d'ete.










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