Be welcome. Music is present in our lives, forming soundtracks. Every moment, place or person reminds us of a song. This blog aims to promote artists, albums, songs and curiosities that are forgotten by time. Sharing is what matters, regardless of style, era or language. Music is universal.
Hoje apresento o grupo vocal Quatro Manos, que iniciaram sua carreira cantando gospel à capela em igrejas da perifieria de São Paulo e participaram do movimento Firmasoul, que era liderado por Isabêh, ex Placa Luninosa.
Tive a oportunidade de conhecê-los em uma apresentação no programa do Jô Soares, TV Globo. Infelizmente, não encontrei muitas informações a respeito do grupo.
O álbum da postagem foi lançado no Brasil, em 2000, pela gravadora Captain Music e distribuição pela Universal Music. Em minha opinião, o grupo tinha muito talento e potencial para fazer sucesso, mas fato que não ocorreu.
Destaco as reinterpretações das canções Esquece e vem (Nico Resende) e BR-3 (Toni Tornado). A seguir, as canções que compõem o disco da postagem:
01.Esquece e vem;
02.BR-3;
03.A
magia está no ar;
04.Nem
um toque;
05.Preciso
recomeçar;
06.Êxtase;
07.Amor,
eu vou te dar amor;
08.Eu
amo você;
09.Amizade,
amor e compreensão;
10.É tudo certo;
11.Queria lembrar;
12.Esquece e vem (Remix).
Quatro Manos - God Told Nicodemus (Programa Jô Soares 2001)
Quem acompanha o blog LaPlayaMusic tem percebido que foram postados vários discos tributos aos compositores brasileiros Roberto Carlos e Erasmo Carlos.
Para não perder o costume, apresento o álbum "Um Piano Com Hart - Sucessos de Roberto & Erasmo Carlos", da pianista brasileira Wilma Hart, mesmo sabendo que o mesmo já foi postado pelo ótimo blog "Parallel Realities Music".
O disco foi lançado no Brasil em 1986, pela gravadora GEL (Gravações Elétricas), pelo selo Phonodisc.
Como sempre faço, procurei dar uma melhorada no material, mas infelizmente não obtive a imagem do selo do disco e nem tampouco informações sobre a pianista. De qualquer forma, o importante é resgatar a obra.
A seleção do disco é composta por 10 faixas, sendo que cada uma delas é constituída por duas músicas, somando 20 canções, a seguir listadas:
Nesta postagem apresento um álbum do grupo intrumental Inti-Aymará, criado no Brasil para um projeto da gravadora Movieplay, lançado em 1993, pelo selo BS. Em 1997, seria editado o volume 2.
O grupo era formado por Nacha (cuatro e vozes), Chico Pedro (solista, gueña zampoña), Manolo (Leguero, caixa, bongô e tumba) e Jorge Menares (arranjos, charango, violão e cuatro). Além desses componentes, a gravação contou com a participação de Gambier (vozes, percussão, efeitos e produção do disco).
Desses componentes podemos destacar a experiência do instrumentista chileno Chico Pedro, que foi o solista do disco "Corazon Andino". Em sua carreira, atuou em vários grupos, com participação em vários festivais.
Em 1982, Chico Pedro chegou ao Brasil para trabalhar com música. Após tocar em bares e casas noturnas chegou ao grupo Andes, seguindo para o Raíces de América.
Participou de projetos paralelos, além do projeto da Movieplay, na gravação do disco lançado pela Som Livre, da cantora Giovana e da banda Alma, que tocava um misto de música popular brasileira, música latina e rock Também acompanhou a cantora Shakira em programas de televisão, além de atuar pelo grupo Raíces de América, desde 1988.
A proposta do álbum desta postagem é mostrar a música instrumental latina em temas de canções mais comerciais, conforme seleção apresentada a seguir:
Iniciamos a semana com uma boa surpresa, apresentando um raro álbum da Orquestra de Ray Conniff, doação do nosso amigo Denys, que sempre tem nos prestigiado com a sua amizade, os seus comentários e materiais sobre música.
O disco resgata o show de Ray Conniff, realizado em 1975, no Japão e lançado pela gravadora Sony / CBS japonesa.
A seleção do álbum foi disposta em dois discos contendo as seguintes músicas:
Disco 01:
01. I'll be
with you in apple blossom time;
02. In the
mood;
03. Brazil
(Aquarela do Brasil);
04.
Chattanooga choo choo;
05.
Somewhere my love (Lara’s theme);
06. My
little friend (Theme from “Paper Tiger”;
07. Tie a
yellow ribbon round the ole oak;
08. Memories
are made of this (Audience participation);
O maestro pernambucano Severino Araújo foi o líder da mais longeva orquestra de bailes do país, aOrquestra Tabajara. Filho de um mestre de banda de Limoeiro (PE), Araújo aprendeu música desde a infância, inicialmente como clarinetista, e assumiu o comando da Orquestra Tabajara em 1938, quatro anos após sua criação, em João Pessoa.
Buscou igualá-la às big bands americanas, adotando um formato com cinco saxofones, quatro pistões e quatro trombones, o que fez o conjunto se destacar e se mudar para o Rio em 1945, para acompanhar artistas e fazer um programa na rádio Tupi.
Além de clarinetista e líder de banda, ele era um grande arranjador. Foi ele quem arranjou boa parte do repertório da Tabajara, inspirado nas big bands americanas que ele ouvia em discos quando era menino", diz o pesquisador Zuza Homem de Mello, que trabalhou como agente de orquestra.
"O Severino marcou a presença da Tabajara como uma orquestra que tocava choros dançantes. Eram diferentes do choro regional. 'Espinha de Bacalhau' [composição de Araújo] era feito para os bailes. E isso se tornou uma marca das orquestras de bailes brasileiras", afirmou Zuza Homem de Mello.
Severino Araújo liderou por quase sete décadas esse conjunto orquestral, além de participar de outras gravações. Um problema na perna, há cinco anos, o deixou com dificuldades de locomoção e o fez passar o comando para seu irmão Jaime Araújo, enquanto o outro irmão, Plínio era o baterista.
"A orquestra faz sucesso ainda, e isso tudo foi plantado por ele. Tudo que a gente toca, a maneira de tocar, tem raízes profundas e continua. A Orquestra Tabajara é uma escola, tem um legado", declarou Jaime Araújo. "Ele contribuiu muito para a linguagem do clarinete moderno, principalmente no choro", disse o clarinetista Nailor "Proveta" Azevedo, da Banda Mantiqueira.
O maestro Severino Araújo ainda participou como arranjador e músico de vário de álbuns comerciais de estúdio, lançados pelas gravadoras, com pseudônimos, entre muitas a Orquestra Românticos de Cuba, lançado pela gravadora Musidisc.
Fonte: Folha de São Paulo, 04/08/2012
Para atender a pedidos, resgatamos a postagem deste blog, de agosto de 2012, homenageando esse grande músico brasileiro, compartilhamos um dos últimos álbuns da Orquestra Tabajara, um show ao vivo, que foi lançado em 2006, pela gravadora Indie Records, com apoio da Cinemix e Prefeitura do Rio de Janeiro.
A seleção do álbum é composta pelas seguintes músicas instrumentais:
01. Prefixo; 02. Feitiço da vila; 03. Canta Brasil; 04. Um passeio na lagoa; 05. Despedida de Mangueira; 06. Samba do avião; 07. Clair de lune; 08. Um chorinho apimentado; 09. Bachianas brasileiras nº 5; 10. Espinha de peixe; 11. A noite de meu bem; 12. A Tabajara no frevo; 13. Aquarela do Brasil; 14. In the mood; 15. Frevo das vassourinhas.
Nos anos de 1960, a orquestra liderada porJohnny Howardfoi uma das mais populares da Grã Bretanha, se destacando pela qualidade dos seus arranjos e pela agradável sonoridade, tornando-se uma das melhores orquestras do gênero “Easy Listening”, apesar de não muito conhecida em outros países.
Atendendo a pedidos, reapresentamos a postagem de outubro de 2012, com melhor qualidade de áudio e de material gráfico. Na postagem, é apresentada uma compilação de dois álbuns clássicos de The Johnny Howard Orchestra, intitulados "The Velvet Touch", de 1966 e “Moonlight Serenades”, de 1969, ambos lançados na Inglaterra, pela gravadora Decca Records, com o selo DERAM e relançado em 2005, na versão Compact Disc, pela gravadora Anchor Records, na série "Two Classic Albums From".
Considero essa orquestra como uma das minhas favoritas nesse estilo de música. A seleção musical é de primeira grandeza e vale a pena ouvir os arranjos exclusivos realizados por Steve Gray, Pete Smith & Hunter.
Esses arranjos apresentam um balanço harmônico dos vários instrumentos, com o realce de um ou outro, nos momentos diversos de cada música. Na seleção dos dois álbuns constam respectivamente as seguintes canções:
Album 1 - The Velvet Touch:
1. Moonlight and roses; 2. J’Attendrai; 3. A taste of honey; 4. Moon river; 5. Michelle; 6. You made me love you; 7. Hit the road to dreamland; 8. Lollipops and roses; 9. Edelweiss; 10. Me and my shadow; 11. More; 12. I left my heart in San Francisco;
Album 2 - Moonlight Serenades: 13. Moonlight serenade; 14. A man and a woman; 15. Joanna; 16. You only live twice; 17. Spanish eyes; 18. Lara’s theme from Dr. Zhivago; 19. Moonlight and roses; 20. Love is blue; 21. The last waltz; 22. A man without love; 23. I love you (and you love me); 24. Dream.
Capa (Front) Lp "The Velvet Touch" - 1966
Capa (Front) Lp "Moonlight Serenades" - 1969
Contra Capa (Back Cover) Lp "Moonlight Serenades" - 1969
O álbum desta postagem apresenta dois grandes violonistas brasileiros, Toquinho e o seu ex professor Paulinho Nogueira. Incluo na minha listagem de grandes violonistas brasileiros, Raphael Rabelo, Baden Powell, Yamandú Costa, Dilermando Reis, entre outros.
Originalmente o disco foi lançado em 1991, no formado Long Playing - Lp e em 1994, no formato Compact disc - Cd, pela gravadora RGE.
A ótima seleção é composta das seguintes canções instrumentais:
Nesta postagem, apresento um disco de música instrumental latino americano que aprecio muito. Trata-se do álbum intitulado "Flute Music Of The Andes", lançado nos Estados Unidos, em 1994.
Infelizmente, no disco da psotagem, não há informações sobre os músicos e nem tampouco dos compositores das canções apresentadas, o que é uma lástima. Pesquisei na internet e constatei que esse disco foi lançado em várias versões de capas, no mesmo formato com falta de informações, exceto uma versão em vinyl Lp, de 1974, mas que não consegui ler o que estava escrito na capa.
Eu obtive esse disco por acaso, como brinde, na compra de discos usados, de um site americano. Ele ficou encostado, sem sem ouvido, por quase um ano.
A seleção é ótima, apresentando várias canções latinas clássicas, tais como Pajaro campana e el condor pasa. Também é destaque o título da canção Amakoncahuanquichu, pela extensa palavra. A seguir a lista completa de músicas que compõem o disco.
