sábado, 16 de abril de 2022

JOHNNY RESTIVO - OH! JOHNNY (1959) REPOST

Hoje, reapresento o álbum "Oh! Johnny", do cantor americano Johnny Restivo, que foi postado aqui no blog em agosto de 2012, porém com melhorias no áudio e inclusão de mais oito faixas bônus. 

Esse disco foi lançado em 1959, pela gravadora RCA Victor, com o selo Living Stereo e relançado na Europa, em 1995, no formato compact disc - cd. O destaque desse disco é a música Dear Someone, cuja versão Meu Benzinho, foi gravada pelo cantor brasileiro Paulo Sérgio.

O cantor norte americano John Charles Restivo, ou simplesmente Johnny Restivo, nasceu em 13/09/1943, no Bronx Norte, na cidade de Nova York. Sua carreira começou aos 15 anos, no ano de 1959, quando foi descoberto por um representante da gravadora RCA Victor Records. 

Ele gravou o seu primeiro single The Shape I’m in b/w Ya Ya, em junho daquele mesmo ano, com o acompanhamento no violão do então desconhecido Jerry Landis, que mais tarde ficaria mundialmente conhecido como Paul Simon.

Em 1960 e 1961 ele fez a sua primeira turnê no exterior, que incluiu a Austrália, Bélgica e América do Sul. Após a turnê, ele se baseou na Argentina por três anos, ficando até 1963. 

Chegou a ter o seu próprio programa de televisão com variedades, chamado “The Johnny Restivo Show”, tendo como patrocinador a empresa Coca Cola.

Paralelamente realizou diversas apresentações nos mais famosos clubs e boates da América do Sul, incluindo o Hotel Copacabana (Rio de Janeiro) e Waldorf (Santiago, Chile). Em 1963, excursionou pela África do Sul e no ano de 1965 foi residir em Londres, visitando Israel, Itália e França.

Em 1967, retornou para os EUA, atuando principalmente em boates, resorts e cruzeiros. Em 1969, foi convocado para o exército americano, onde serviu em posto na cidade de Heidelberg, Alemanha. 

Ainda no exército se juntou ao “7th Army Soldiers Chorus” e começou a excursionar pelas bases americanas na Europa. Retornou em 1971 e continuou atuando nos circuitos que já atuava antes de ir para o exército até o encerramento de sua carreira, em 1978. A partir de 1982, abriu um negócio de roupas chamado Rockland Mattress.

O álbum desta postagem contém as seguintes canções, acrescidas de faixas bônus incluídas pelo blog LaPlayaMusic:

01. I like girls; 
02. Dear someone; 
03. Love; 
04. Last night on the back porch (I loved her besto f all); 
05. Free; 
06. Look around; 
07. Come closer; 
08. I wanna play house with you; 
09. Our wedding day; 
10. The thing; 
11. Boy crazy; 
12. For real! No fooling.  

Bônus:
13.  The shape i'm in;
14. Ya ya;
15. Girl scout ;
16. I make the love;
17. That's good that's bad ;
18. I looked for love;
19. High school play;
20. Jealous.






Capa (Front) - Edição Lp e Cd - USA 1959





Contra Capa (Back Cover) - Edição Lp - USA 1959







Contra Capa (Back Cover) - Edição Cd - Europe 1995







Selo (Label) - Edição LP - USA 1959






Selo (Label) - Edição EP - Australia 1959







Johnny Restivo
 

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quinta-feira, 14 de abril de 2022

LAWRENCE WELK - WINCHESTER CATHEDRAL (1966) REPOST

Desta vez, reapresento o álbum "Winchester Cathedral", de Lawrence Welk Orchestra, que foi postado aqui no blog em setembro de 2014. O disco foi lançado no Brasil em 1966, pela gravadora RGE, sob licença da Dot Records. 

O músico, acordeonista, bandleader e empresário de televisão, Lawrence Welk, que nasceu em 11 de março de 1903 e morreu em 17 de maio de 1992, se notabilizou pela orquestra estilo easy listening.

Ele nasceu na comunidade de língua alemã de Strasburg, North Dakota. Ele foi o sexto dos oito filhos de Ludwig e Christiana (Schwahn) Welk, alemães étnicos que emigraram para os Estados Unidos em 1892 a partir de Selz, Kutschurgan District, na área de língua alemã ao norte de Odessa (agora Odessa, na Ucrânia, mas, em seguida, no sudoeste da Rússia ).

Sua carreira musical começou quando convenceu o pai a comprar um acordeão por correspondência por US $400 (equivalente a 4,709 dólares em 2014). Ele prometeu a seu pai que ele iria trabalhar na fazenda até os 21 anos, para reembolsar o acordeão. Qualquer dinheiro que ele obteve em outros lugares durante esse tempo, foi destinado para a sua família. 

Em seu aniversário de 21 anos, depois de ter cumprido sua promessa de seu pai, Welk deixou a fazenda da família para buscar uma carreira na música, que ele tanto amava. Durante os anos 1920, ele se apresentou com o Luke Witkowski, Lincoln Boulds e George T. Kelly bandas, antes de iniciar a sua própria orquestra.

Ele liderou grandes bandas em Dakota do Norte Dakota do Sul e do Leste. Estes incluíram os Hotsy Totsy Meninos e mais tarde a Orquestra Gum Honolulu Fruit. Sua banda também foi tocada na estação de rádio popular WNAX em Yankton, South Dakota. Em 1927, ele se formou na Escola de Música de MacPhail in Minneapolis, Minnesota.

Embora muitos associem a música de Welk com um estilo bastante distinto do jazz, ele fez uma canção notável em um estilo ragtime, em novembro de 1928 para Gennett Records baseados em Indiana. A canção  Spiked Beer, destacou a Welk and his Novelty Orchestra.

Durante a década de 1930, Welk liderou uma big band especializada em melodias suaves, viajando por todo o país, dormindo no próprio veículo de deslocamento, pois os músicos não tinham recursos para ficar em quartos de hotel. O termo "Champagne Music" foi derivado de um compromisso no Penn Hotel William em Pittsburgh, quando um dançarino se referiu ao som de sua banda como "leve e borbulhante como um champanhe”.

No início dos anos 1940, a Big Band de Lawrence Welk correu todo o país, mas especialmente nas áreas de Chicago e Milwaukee. Essa temporada, que durou dez anos, começou no The Trianon Ballroom, em Chicago, atraindo regularmente uma multidão de cerca de 7.000 pessoas. Sua orquestra também se apresentou com freqüência no Hotel Roosevelt, em Nova York durante a década de 1940. Em 1944 e 1945, Welk levou sua orquestra em muitos cinemas "Soundies", considerado o pioneiro dos vídeos música.

De 1938 a 1940, ele gravou com frequência em Nova York e Chicago para o selo Vocalion. Posteriormente, ele assinou contrato com a gravadora Decca, em 1941, gravando nos selos Mercury e Coral, passando para o selo Dot, no início de 1950.

Em 1951, estabeleceu-se em Welk Los Angeles. No mesmo ano, ele começou a produzir The Lawrence Welk Show, pela KTLA, em Los Angeles, onde foi transmitido a partir do Aragon Ballroom, em Venice Beach. O show se tornou um hit local e foi absorvido pela TV ABC em junho de 1955.

Em 1966, com sua orquestra, ele gravou um álbum no selo Ranwood Records, com o jazz saxofonista Johnny Hodges, com uma série de standards de jazz, como Someone to Watch Over Me, Misty e Fantastic, that’s you. O álbum é muito bem considerado pela crítica, porém ainda está fora de catálogo há algum tempo.

O sucesso de Lawrence Welk continuou  nos anos seguintes, tanto na TV, quanto em discos. Se no início em seus álbuns predominavam as canções com fortes toques de jazz, com o decorrer do tempo, ele acabou entrando no time das outras orquestras, que tocavam canções contemporâneas e listadas nas paradas de sucesso populares.

Welk teve uma série de sucessos instrumentais, incluindo um cover da música Yellow Bird. Seu grande sucesso de vendas foi a canção Calcutá, que alcançou o status de hit em 1961 e por incrível, foi gravada em apenas uma sessão (take).

Depois de se aposentar de seu show na TV e das apresentações em turnê, em 1982, o programa Lawrence Welk Show continuou no ar em reprises. Ele também estrelou e produziu um par de especiais de Natal em 1984 e 1985. Além disso, ele era dono de um restaurante e clube em Escondido, onde ele filmou lead-in para reprises de The Lawrence Welk Show.

No início de 1992, Lawrence Welk se afastou completamente do cenário musical. Ele morreu em 17 de maio, com 89 anos, em seu apartamento de Santa Monica, rodeado pela família e foi enterrado em Culver City de Holy Cross Cemetery. A causa da morte foi oficialmente formalizado como "broncopneumonia com insuficiência cerebrovascular como um fator contribuinte".

Em 1994, Welk foi introduzido no Polka Music Hall Internacional da Fama de Hollywood. Também tem uma estrela gravada no Hollywood Walk of Fame, localizado na 6613 Hollywood Blvd ½. Ele tem uma segunda estrela na 1601 Vine Street para a televisão. Em 2007, Welk tornou-se membro fundador do Gennett Registros Calçada da Fama em Richmond, Indiana.

Nesta postagem, resgatamos o raro álbum "Winchester Cathedral", lançado em 1966, pela gravadora Dot Records e no Brasil pela RGE Discos. As músicas que compõem o disco são as seguintes:

01 - Winchested Cathedral                                                   
02 - Born Free                                                              
03 - Summer Wind                                                            
04 - Family Affair                                                          
05 - Mas Que Nada                                                           
06 - Summer Samba                                                           
07 - Tijuana                                                                
08 - Cuando                                                                 
09 - Copy Cat                                                               
10 - Walking On New Grass   






Capa (Front) - Edição RGE - Brasil 1966







Contracapa (Back Cover) - Edição RGE - Brasil 1966








Selo (Label) - Edição RGE - Brasil 1966







Contracapa (Back Cover) - Edição Dot Records - USA 1966







Selo (Label) - Edição Dot Records - USA 1966






Capa (Front) - Edição Ranwood Records - Canadá 1968







Contracapa (Back Cover) - Edição Ranwood Records - Canadá 1968







Selo (Label) - Edição Ranwood Records - Canadá 1968







Lawrence Welk  (11/03/1903 - 17/05/1992)


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terça-feira, 12 de abril de 2022

O PANTANAL - TRILHA SONORA NACIONAL DA NOVELA (1990) REPOST

Aproveitando a releitura da telenovela "O Pantanal", na Rede de TV Globo, reapresento a trilha sonora da primeira versão dessa novela, que ocorreu na Rede de TV Manchete. 

Nesta postagem, apresento essa excelente trilha Volume 1, lançado em 1990, pela gravadora Bloch Discos. Os destaques ficam por conta da sua seleção musical, principalmente  das  canções No mundo dos sonhos (Pepperland), interpretado por Robertinho de Recife, uma composição de George Martin, produtor dos Beatles e Amor Selvagem, composição e interpretação de Marcus Viana.

O Pantanal foi uma telenovela brasileira produzida pela extinta Rede Manchete TV e exibida originalmente às 21h:30min, de 27 de março a 10 de dezembro de 1990, em 216 capítulos. 

A telenovela foi escrita por Benedito Ruy Barbosa e dirigida por Jayme Monjardim, Carlos Magalhães, Marcelo de Barreto e Roberto Naar.

A trama apresentou os atores Claudio Marzo, Jussara Freire, Antonio Petrin, Cristiana Oliveira, Marcos Winter, Luciene Adami, Marcos Palmeira, Paulo Gorgulho, Sérgio Reis, Almir Sater e Angelo Antonio nos papeis principais.

A novela conta a história de José Leôncio, um peão de comitiva que chegou com o Pai Joventino ao Pantanal, onde compraram uma fazenda e começaram a criar gado de corte. José Leôncio e seu pai caçavam Marruás um tipo de boi selvagem que vivia solto pelas matas da região aumentando assim seu rebanho na fazenda. 

Certo dia Zé Leôncio viajou com os peões em comitiva e pediu para que seu pai não fosse caçar Marruá sozinho, entretanto o velho Joventino acabou indo caçar e desapareceu na imensidão do Pantanal. Zé Leôncio voltou de viagem e procurou pelo pai sem sucesso.

Nesse dia ele prometeu que ia trazer um Marruá no laço todos os dias só para ter a esperança de encontrar o pai. Passado algum tempo, Zé Leôncio se tornou um fazendeiro rico e foi para o Rio de Janeiro cobrar uma dívida, onde conheceu e se apaixonou por uma jovem fútil e mimada, de nome Madeleine. 

A família de Madeleine era da alta classe carioca, porém seu pai era viciado em jogo, acabando aos poucos com o status da família e os deixando perto da falência. Antero, pai de Madeleine, aceita que José Leôncio se case com sua filha, recebendo dele um bom dinheiro para tentar resgatar o status da família. 

Ele a leva para o Pantanal e a engravida. Mulher da cidade grande, Madeleine não se adapta ao mundo rural, à rude vida pantaneira e à rotina de peão do marido. Durante uma das viagens de Zé Leôncio em comitiva, levando gado para a venda, ela foge com o amigo Gustavo que vai buscá-la no pantanal e o filho de poucos dias, para a cidade do Rio de Janeiro.

Amargurado, Zé Leôncio tenta em vão recuperar o menino, que acabara de nascer, mas acaba concordando em deixá-lo com a mãe na cidade grande. Passa a viver então com Filó, sua empregada, que já tinha um filho, Tadeu. 

Ele reconhece Tadeu como seu afilhado considerando ele seu filho. Vinte anos depois, o filho legítimo, Jove (Joventino), finalmente decide ir conhecer o pai. Mas o choque cultural é grande e os dois têm sérias dificuldades para se entender.

Sentindo-se rejeitado pelo pai, que acha que o filho é afeminado, e ridicularizado pelos peões por causa de seu jeito de moço da cidade, Joventino decide retornar ao Rio, mas leva consigo Juma Marruá, moça criada como selvagem pela mãe até a morte desta, assassinada por encomenda numa trama paralela de vingança entre posseiros de terras e vítimas de grilagem. 

Tal como a mãe, comenta-se no Pantanal que Juma se transforma em onça pintada. Passado um tempo no Rio, onde o choque cultural é agora sofrido por Juma, Joventino retorna ao Pantanal para não ter que se separar de sua "onça" amada. Desta vez, ele está disposto a se adaptar ao estilo de vida local. Jove começa a se acertar com o pai e com Juma e vai se transformando num autêntico peão pantaneiro, surpreendendo a todos continuamente.

A história tem ainda um lado sobrenatural, baseado no fascinante folclore da região Pantaneira: os principais personagens, com exceção de José Leôncio, frequentemente se deparam com uma figura conhecida como "O Velho do Rio", um curandeiro idoso que cuida das pessoas atacadas pela Jararaca Boca-de-Sapo, uma cobra venenosa, ou que simplesmente se perdem na extensão do Pantanal. 

Todos comentam que o Velho do Rio é o Pai de todas as sucuris, que ele se transforma em sucuri também sendo ele a maior de todas. O povo acredita que O Velho do Rio se trate do pai de José Leôncio, o desaparecido peão Joventino, de quem o neto Jove herdou o nome. Além do Velho do Rio e da história de Juma Marruá como onça pintada, uma terceira trama sobrenatural enriquece a novela: a figura do misterioso peão Trindade, que teria um pacto com o diabo, ou seria ele próprio a encarnação do diabo.

No decorrer da trama, José Leôncio descobre a existência de um terceiro filho seu, na verdade o primeiro dos três: José Lucas de Nada, fruto do primeiro relacionamento sexual dele com a prostituta Generosa, em um prostíbulo de Goiás para o qual fora levado pelo pai ao completar quinze anos de idade a fim de "mostrar que era macho". O sobrenome de José Lucas era De Nada, pois o mesmo não tinha pai para lhe dar um sobrenome, assim que Zé Leôncio o reconheceu como filho ele passou a ser chamar José Lucas Leôncio.

A saga da família Leôncio inclui, finalmente, o complicado relacionamento com o fazendeiro vizinho, Tenório, cujo passado como grileiro de terras o liga às tragédias familiares de Juma e seus pais, bem como de outros peões e agregados tanto da fazenda de José Leôncio como do próprio Tenório. 

O mau-caratismo deste e sua inclinação a vinganças covardes colocará em risco em diversas circunstâncias a família de José Leôncio. Por sua vez, Tenório também estará na mira de forasteiros que vieram de longe em busca de vingança contra o homem que destruiu a vida e os bens de seus pais.

A curiosidade é que durante anos, a novela ficou engavetada na Central Globo de Produções, à espera de uma decisão se seria produzida ou não. Em 1990, a Manchete contrata seu escritor, Benedito Ruy Barbosa, que finalmente realiza seu sonho, obtendo estrondoso sucesso e superando a até então imbatível Rede Globo. 

Além disso, a Manchete contrata também uma grande leva de atores globais, como Cláudio Marzo, Cássia Kiss, entre outros e mistura com revelações da teledramaturgia brasileira, como Cristiana Oliveira e Marcos Winter.

Depois de provar que suas histórias também mobilizavam a audiência no horário nobre, o autor Benedito Ruy Barbosa, que na TV Globo só recebia o horário das 18h, retornou a casa em 1993 para escrever, finalmente, uma novela das oito global: Renascer, outro grande sucesso.

Uma das atrizes do elenco não queria atuar na novela. Carolina Ferraz só foi atuar na novela após ser ameaçada de demissão pela emissora. Como em todas as novelas o roteiro sempre muda no meio da exibição, Ítala Nandi havia pedido ao autor uma licença para atuar em um filme, e ele resolveu matar a sua personagem, Madeleine. Já Almir Sater saiu para protagonizar a novela Ana Raio e Zé Trovão. A atriz Adriana Esteves esteve cotada pra fazer a personagem Juma, assim como também a atriz Debora Bloch

A novela foi exibida originalmente no Brasil pela extinta Rede Manchete entre 27 de março e 10 de dezembro de 1990 às 21h30. A novela Pantanal foi reapresentada em duas ocasiões: às 19h30, de 17 de junho de 1991 a 18 de janeiro de 1992, e às 21h30 na íntegra, de 26 de outubro de 1998 a 14 de julho de 1999. 

Esta segunda reprise tem uma particularidade interessante: entrou no ar em substituição à novela Brida, que acabou com os recursos da emissora. A Rede Manchete seria vendida pouco depois dessa reestréia de Pantanal, tendo essa reprise concluída pela RedeTV!.

A exemplo do que já havia sido feito com Xica da Silva, o SBT comprou as fitas da novela arrematadas no leilão da massa falida da Manchete e passou a reapresentar Pantanal às 22h desde o dia 9 de junho de 2008 à 13 de janeiro de 2009.  A Rede Globo contestou a reprise, pois detinha os direitos do texto, adquiridos do autor Benedito Ruy Barbosa.

O SBT não anunciou a novela com antecedência. A emissora só anunciou como sendo sua "Arma Secreta". Também foram exibidas enquetes sobre as novelas preferidas pelo público e, curiosamente, na edição, Pantanal era a preferida do público. 

A emissora de Silvio Santos só começava a exibir a novela Pantanal quando a então novela das oito da Rede Globo A Favorita, acabava. A emissora paulista chegou a exibir chamadas apelando para o público dizendo: "Quando acabar a novela da Globo, A Favorita, troque de canal e veja a novela Pantanal.

O SBT exibiu a trama de segunda a sábado, na faixa das dez da noite. Nesta reexibição foi apresentada na íntegra, ou seja, o SBT conseguiu apresentar a telenovela Pantanal completa em 187 capítulos, uma vez que, no seu início, o SBT apresentava três capítulos completos em um, apresentando a novela em full time. 

Também foi criada uma nova abertura, e nesta quem aparecia nua era a modelo Glenda Santos. A apresentadora Nani Venâncio, na época modelo, aparece nua se metamorfoseando em onça na abertura da novela.

Alguns atores da novela já faleceram. São eles: João Alberto Carvalho Pinheiro, Rômulo Arantes, Luiz Armando Queiroz, Flora Geny, Rubens Correa, Alexandre Lippiani, Xandó Batista,Jofre Soares, Buza Ferraz e o diretor Marcelo de Barreto.

Fonte: Wikipedia, 2014

A novela teve três trilhas sonoras, sendo: volumes 1 e 2 (pela TV Manchete), O melhor do Pantanal (reexibição SBT) e o instrumental Pantanal Suite Sinfônica, com músicas compostas e regidas por Marcus Viana.

A seleção do álbum é composta pelas seguintes canções:

01. No mundo dos sonhos – Pepperland (Robertinho de Recife);
02. Quem saberá perder (Ivan Lins);
03. Apaixonada (Simone);
04. Divinamente nua, a lua (Orlando Morais);
05. Amor selvagem (Marcus Viana);
06. Estrela natureza (Sá e Guarabira);
07. Pantanal (Sagrado Coração da Terra);
08. Memória da pele (João Bosco);
09. Castigo (Leo Gandelman);
10. Um violeiro toca (Almir Sater);
11. Triste berrante (Solange Maria e Adauto Santos);
12. Comitiva esperança (Sérgio Reis).

































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CURIOSIDADES 7: RIFF DE GUITARRA

 O QUE É UM RIFF DE GUITARRA?

É um dos elementos chave do blues e, por tabela, do rock. Trata-se de um fraseado (sequência de notas musicais) que se repete do começo ao fim de uma canção, dando a ela o efeito hipnótico e ultradançante.

Os riffs clássicos que definem o rock'n'roll dos anos 1950 são de canções do compositor e guitarrista Chuck Berry: Carol, Sweet little sixteen e Johnny B. Goode - copiados por guitarristas de todo o planeta.

Isso ajuda a ententer os dois sentidos extramusicais da palavra riff, originalmente um comentário rápido e espirituoso e, com o tempo, o oposto, na gíria de bastidores: peça rotineira, chavão ou clichê. 

Mas não existem apenas riffs de guitarra. Desde o seu nascimento o jazz usou e abusou do artifício nos variados instrumentos.

Como exemplo cito alguns riffs clássicos conhecidos, tais como:

* (I can't get no) satisfaction (The Rolling Stones):
* Day tripper e Come Together (The Beatles);
* Ain't talkin, bout love e Jump (Van Halen);
* Smoke on the water (Deep Purple);
* Back in black (AC/DC);
* Whole lotta love (Led Zepelin);
* Enter sandman (Metálica);
* Paranoid (Black Sabbath);
* Money for nothing (Dire Straits);
* Layla (Derek and Dominos - Eric Clapton);
* Sunshine of your love (Cream - Eric Clapton);
* Sweet home alabama (Lynyrd Skynyrd);
* Limelight (Rushi)
* entre outros.












Exemplo de vídeo aula: (I can't get no) satisfaction



segunda-feira, 11 de abril de 2022

OS MILIONÁRIOS - OS MILIONÁRIOS (1969) REPOST

Atendendo a um pedido do amigo W. Rizzo, reapresento a postagem de abril de 2013, que mostrava o álbum instrumental "Os Milionários", lançado em  1969, pela gravadora Odeon, com o selo Parlophone.

Era uma banda instrumental de estúdio e se tratava do grupo The Fevers, que utilizava um pseudônimo, de vários que utilizou ao longo de sua carreira.

Esses álbuns alternativos com pseudônimos, na maioria das vezes visava apenas apresentar o lado instrumental do grupo. Como instrumental, eles utilizaram os nomes "Os Milionários", "The Supersonics", "Supersonics", "Cardinale", "Peter" e "Peter".

Em vocais, utilizaram os nomes "SOS", "Vacation", "We", "Hot Machine", "New Fashion Band", "Máquina Quente", "Age Of Venus" e "Lotus Sound".

Os integrantes dos The Fevers também participaram de discos com membros de outros grupos ou em participações especiais, com Renato & Seus Blue Caps, Trio Esperança, Golden Boys e Lafayette, como por exemplo: "Década Explosiva", "The Big Seven", "Os Super Quentes" e "Orquestra Som Bateau".

Também participavam de coletâneas encomendadas pelas várias gravadoras, muitas em inglês, que tinham forte apelo comercial, em cima de sucessos radiofônicos. Algumas dessas coletâneas foram: "Parada de Sucessos", "Maneiríssimo", "Young Lovers", "Curtição Internacional", "No Mundo das Novelas", "Peace, Faith e Harmony", entre diversas outras coletâneas.

O destaque do disco da postagem, além da sua raridade e a seleção de músicas instrumentais é o design gráfico da capa. Entretanto, a contracapa não segue o padrão do design da capa. Além de muito simples, não contém nenhuma informação sobre os músicos do disco. 

Por sinal todos os álbuns lançados por esse selo tinham a mesma contracapa, mudando apenas o nome do intérprete e a lista das músicas. 

As músicas que compõem a seleção desse disco são as seguintes:

01. A manchinha no lenço;
02. The milionaire;
03. O tempo vai passar;
04. Veja;
05. Jogo de futebol;
06. Quero ter você perto de mim;
07. Bye bye;
08. Sou louca por você;
09. No dia em que parti;
10. Perto dos olhos, longe do coração;
11. Eu já nem sei;
12. Bem que eu lhe disse.





















Links:

OS MILIONÁRIOS - OS MILIONÁRIOS


ODEON / PARLOPHONE - BRASIL 1969


segunda-feira, 4 de abril de 2022

LÚCIO ALVES - ... INTERPRETA DOLORES DURAN (1960) REPOST

Atendendo pedido do amigo e colaborador Eldo Bastos, reapresento o álbum tributo "... Interpreta Dolores Duran", do cantor Lúcio Alves, que postamos aqui no blog em dezembro de 2011.

O disco foi lançado no Brasil, em 1960, pela gravadora EMI/Odeon, com o selo Coronado e reeditado nos anos 1980. 

O cantor e compositor brasileiro Lúcio Alves, ou simplesmente Lucio Ciribelli Alves, nascido em Cataguases/MG, no dia 28/01/1925 e falecido em 03/08/1993, no Rio de Janeiro, foi um dos grandes cantores e pioneiros da Bossa Nova. Destacava-se pelo cantar aveludado e sensível que ditava nas canções.

Começou a tocar violão na infância. Criou nos anos 40, o grupo musical “Namorados da Lua”, onde ele era o vocalista, violonista e arranjador. O grupo fez sucesso e se desfez em 1947. Compôs com o compositor Haroldo Barbosa as belas canções De conversa em conversa e Baião de Copacabana.

No início da década de 1950 se tornou um dos cantores mais populares do rádio. Gravou com o cantor brasileiro Dick Farney, a canção famosa Teresa da praia (Tom Jobim e Billy Blanco), Sábado em Copacabana (Dorival Caymmi e Carlos Guinle), Valsa de uma cidade (Ismael Neto e Antonio Maria) e Xodó (Jair Amorim e J.M. de Abreu)

O disco “Romântico / A arte do espetáculo - ao vivo” - gravado ao vivo no restaurante-bar Inverno & Verão, em São Paulo, em agosto de 1986, foi a última gravação de Lúcio Alves.
(Fonte: Wikipedia)

O álbum "... Interpreta Dolores Duran" foi uma homenagem a cantora Dolores Duran, que tinha falecido precocemente em 1959. O disco teve produção de Aloysio de Azevedo. 

Também teve a participação do pianista Luis Carlos Vinhas, do acordeonista Chiquinho, do violonista Baden Powell, baterista Juquinha e dos baixistas Gabriel e Ed Lincoln. 

A seleção do disco é composta das seguintes canções compostas todas por Dolores Duran e parceiros:

01. Idéias erradas; 
02. A noite de meu bem; 
03. Estrada do sol; 
04. Castigo; 
05. Noite de paz; 
06. Vou chorar; 
07. Por causa de você; 
08. Fim de caso; 
09. Pela rua; 
10. Quem sou eu; 
11. Solidão; 
12. Canção da tristeza;

Bônus:
13. Estrada do sol (Versão alternativa não lançada no Lp).