UM DIA DE SOL - SUNSHINE SOUNDTRACK TV (1974)

Em 1973, na esteira do sucesso "Love Story", o filme "Sunshine", inicialmente direcionado para a TV americana, se destacou nos cinemas de vários países e também brasileiros, localmente com o título "Um Dia de Sol". 

Os destaques da trilha sonora eram as músicas do compositor e cantor americano de country, John Denver. Muitas das músicas da trilha acabaram como sucessos nas rádios. Eram desse disco, as músicas: Take me country roads, Sunshine e My sweet lady. Na película, as músicas eram interpretadas pelo próprio ator, Cliff De Young.

Para aqueles que não conhecem o filme e queiram assistí-lo, segue a sinopse:

Kate Hayden (Christina Raines) é uma jovem mãe que descobre que tem um câncer terminal em sua perna e deve removê-lo ou vai morrer. Ela decide que não pode viver sem a sua perna e se recusa a fazer a cirurgia. Como ela está morrendo, ela deixa palavras de sabedoria para a sua jovem filha em um gravador cassete, assim sua filha não vai esquecê-la. Seu marido, Sam (Cliff De Young) é um músico que relutantemente apóia a sua decisão, vendo-a se deteriorando dia após dia.

A trilha sonora de TV do filme "Sunshine", foi lançado em 1974, pela gravadora Chantecler, com o selo MCA Records. A seleção do disco era composta das seguintes canções e interlocuções:

01. Take me home, country roads (Grupo vocal);

02. Introduction (Locutor e Cristina Raines);

03. Sunshine (Cliff De Young);

04. Diary - Flashback (Cristina Raines);

05. Day dreams  (Cliff De Young);

06. My sweet lady - Dialogo (Cliff De Young);

07. My sweet lady - instrumental;

08. Sunshine (Cliff De Young & Cristina Raines);

09. Diary - Hello tape recorder (Cristina Raines);

10. Goodbye again (Cliff De Young & Group);

11. Diary - If I had a Piano (Cristina Raines); 

12. Winter (Cliff De Young & Group);

13. Diary (Cristina Raines);

14. My sweet lady (Cliff De Young & Group);

15. Diary - I'm gonna miss you, Sam and Jill (Cristina Raines);

16. Day dreams (Cliff De Young);

17. Diary - Goodbye Sam and Jill (Cristina Raines);

18. Sunshine (Cliff De Young).

Links:

UM DIA DE SOL - SUNHINE SOUNDTRACK TV (Mp3)

CHANTECLER / MCA RECORDS - BRASIL 1973 (Flac)

PACO GAITISTA - VOLUME 1 - 2010

Quando retornava da cidade de Erechim/RS, parei em um restaurante de beira de estrada e ao pagar o lanche no caixa me deparei com um repositor de cds e escolhi um cd instrumental, onde se destacava a harmônica (gaita de boca), um instrumento não tão comum de se ouvir comercialmente no Brasil. O título do cd era "Paco Gaitista".

Ouvi, gostei e posteriormente pesquisei quem era intérprete e descobri que é um músico independente da cidade de União da Vitória/PR, situada no Estado do Paraná, Brasil. 

Aproveito para compartilhar neste blog o trabalho desse músico. Em caso de contatos, o telefone dele é 42-999330261.

A seleção das faixas do álbum, gravado em formato Cdr, com apoio de vários patrocinadores locais,  é constituída por músicas contemporâneas, mescladas com músicas pop mais antigas. As músicas são as seguites:

1. Are beautiful ;
2. I'm yours ;
3. Only exception ;
4. Lucky ;
5. From this moment on ;
6. Imagine ;
7. Far way ;
8. Sunrise ;
9. When you say nothing at all ;
10. I swear ;
11. White flag ;
12. My immortal ;
13. Angel ;
14. Wonderful world (Bônus);
15. Have you ever seen the rain  (Bônus);
16. Amazing grace (Bônus).

Links:

PACO GAITISTA

VOLUME 1

INDEPENDENTE / BRASIL - 2010

O MELHOR DO BANG BANG A ITALIANA - VARIOUS ARTISTS (1978)

Na década de 1970, assisti muitos filmes de faroeste. Nessas películas, os destaques foram os filmes de bang bang italianos, também conhecidos como "faroeste spaguetti". 

O que mais me atraia nesses filmes eram as trilhas sonoras, principalmente quando eram arranjos do grande Ennio Morricone. Muitas dessas trilhas são veneradas até os dias de hoje.

Nesta postagem, apresento um álbum de 1978, intitulado "O melhor do Bang Bang a Italiana", editado pela gravadora RCA Victor, que contém doze faixas de músicas clássicas do faroeste italiano, sendo cinco faixas do excelente maestro Ennio Morricone. Além dessas selecionados no inclui mais cinco faixas bônus, a seguir listadas:

01. One silver dollar (Maurice Renet & Orchestra);

02. The good, the bad and the ugly (Hugo Montenegro); 

03. Per chalche dollaro in piu (Ennio Morricone & Orchestra);

04. I giorni dell'ira (Riz Ortolani & Orchestra);

05. All'ombra di una colt (Willy Brezza & Orchestra)

06. Theme from "A few dollars more" (Murice Renet & Orchestra);

07. Johnny guitar (Nico Fidenco);

08. Titoli - Per un pugno di dollarri (Ennio Morricone);

09. Hang'em high (Hugo Montenegro & Orchestra);

10. C'era una volta il west (Ennio Morricone I Cantore Moderni Di Alessandroni);

11. Django (Maurice Renet & Orchestra);

12. Trinity (Annibale & Orchestra de Gianfranco Penizio);

Bônus: 
13. Lonesome Billy (Ennio Morricone & Orchestra);
14.  Ringo, dove vai (Bobby Solo);
15. Santa Fé Express (Ennio Morricone & Orchestra);
16. Occhio per occhio (Maurizio Graf);
17. Una pistola per Ringo (Ennio Morricone & Orchestra).

Links:

O MELHOR DO BANG BANG ITALIANO - VA (Mp3)

RCA VICTOR - BRASIL 1978 (Flac)

PAULO MOURA - QUARTETO / HEPTETO - 1968/1969

Aproveitando o lançamento do livro "Paulo Moura: um solo brasileiro", da autora Halina Grynberg, editora Casa da Palavra, editado em 2011 e com o preço de capa de R$ 55,00. 

O livro conta a trajetória da consolidação do músico como solista em entrevistas à sua esposa, a escritora e psicanalista Halina Grynberg. No livro consta a última obra autoral do músico, o CD "Fruto Maduro", realizado em parceria com  o guitarrista e amigo André Sachs, com 10 músicas inéditas, que passeiam entre samba, choro e erudita. 

Devemos sempre homenagear esse espetacular musico saxofonista, maestro, arranjador e compositor. Fez arranjos para músicos consagrados, além de trilhas para tv, teatro e cinema.

Paulo Moura nasceu em 15/07/1932, na cidade de São José do Rio Preto/SP e faleceu de câncer linfático, em 12/07/2010, no Rio de Janeiro/RJ.

Sua profissão de vida sempre foi em dedicar-se à própria música, onde considerava o palco um lugar sagrado. Deixou uma obra extensa e de muita qualidade, composta por mais de 40 discos e um Grammy de 2000.

Aproveitamos para postar uma compilação de duas dessas obras, editados respectivamente em 1968 e 1969, denominados como "Paulo Moura Hepteto" e "Paulo Moura Quarteto", lançada pela gravadora Phonoplay. Nessa coletânea destacamos várias músicas, tais como:

1. Eu e a brisa; 
2. Aos pés da Santa Cruz; 
3. Sá Marina; 
4. Retrato de Benny Carter; 
5. Feitio de oração; 
6. Aquarela do Brasil; 
7. General da banda; 
8. Samba de orfeu; 
9. Filgueiras; 
10.  Tema dos deuses; 
11. Terra; 
12. Travessia; 
13. Bonita; 
14. No brilho da faca;
15. Homem do meu mundo; 
16. Wave; 
17. Das tardes mais sós.

  

Paulo Moura

ACOUSTIC GUITAR - ADVENTURES IN MUSIC SAMPLER 51 - 1992

Nos anos 1990 existiam inúmeras revistas de música, tanto nacionais (Bizz, Som Três, Pop) quanto americanas (Music Review, CD Player, entre outras). Em 1994, eu adquiri uma dessas revistas americanas e me deparei com um anúncio de duas páginas, denominada "Adventures in Music", que apresentavam vários lançamentos de discos independentes. 

Mas o legal era que você podia comprar algumas edições de cds com várias faixas dos diversos discos lançados, agrupados por estilos. Obtive vários e a maioria me serviram para conhecer vários autores e músicos de talento.  

A postagem de hoje é justamente um desses discos. A seguir as canções instrumentais e seus respectivos intérpretes selecionadas no disco, acrescidas de 4 faixas bônus selecionadas pelo blog LaPlayaMusic:

1. Ivory Coast – Joe Muller (cd West Coast Music for Guitar);
2. Spanish Fantasy – Jef Workman (cd Hidden Territories);
3. In Your Arms – Laurence Juber (cd Solo Flight)
4. Crazy Horse – John Roth (cd Small Wonders)
5. Ecos de Amor – Hector Ivan Garcia (cd Ecos de Amor)
6. Campanas Del Alba – Michael Newman (cd Guitar Plesasures)
7. Luna – Obo & Jorge (cd Sol y Luna)
8. Razamataz – Bruce Bec Var (cd Rhythms of Life)
9. Mood Rub a Dub – Michael Gulezian (cd Distant Memories & Dreams)
10. Allegra’s Ballerina Song – Larry Coryell (cd Twelve Frets to One Octave)
11. A Window, A Room, A Voice – Carl Weingarten / Joe Venegoni (cd Critical Path)
12. Glad Tidings – Jamie Findlay (cd Wings of Light)
13. Not Alone for Mighty Empire – El McMeen (cd Of Soul & Spirit)
14. Nanci – Adrian Legg  (Guitar of Mortals)
15. The Searching’s Not for You – Martin Simpson (cd When I Was on Horseback)
16. When I’m 64 – Neil Hogan (cd a Beatles Collection)

Bônus:

17. A step away - Steve Micele;

18. Broceliande - Peter Ratzembeck;

19. Classical gas - Mason Williams;

20. Angie - Bert Jansch.

Links:

ACOUSTIC GUITAR - ADVENTURES IN MUSIC SAMPLER 51

MGI - USA 1992

ACOUSTIC ALCHEMY - BACK ON THE CASE - 1991

Foi em 1994, que tive o prazer de conhecer a banda Acoustic Alchemy, por meio disco "Back on the Case". Lembro que o escutei intensamente naquele período.

Para quem não conhece, o Acoustic Alchemy é um grupo instrumental britânico, de "Smooth Jazz"(*) ou Jazz Contemporâneo. Foi formado em 1981 e seu toque se baseia em duetos de violões, tendo a frente os violonistas Nick Webb (que já faleceu de câncer, em 1998, aos 43 anos) e Simon James, fazendo os solos e bases. Recebeu três nomeações do Grammy.

O disco "Back on the Case" é de 1991 e foi lançado na Alemanha pela gravadora GRP Records. Tem como destaque as seguintes músicas:

1. The alchemist; 
2. Jamaica heartbeat; 
3. Georgia peach; 
4. Playing for time; 
5. When the lights go out; 
6. Clear air for miles; 
7. Fire of the heart; 
8. Freeze frame; 
9. On the case; 
10. Break for the boxer.

(*) O Smooth Jazz nada mais é do que um desdobramento natural do fusion, que dominou a cena do jazz durante os anos 70. Hoje em dia, o Smooth Jazz ou Jazz Contemporâneo é um dos gêneros que mais cresce dentro do jazz. Apesar de ser odiado pelos puristas, o Smoth Jazz tem nomes de peso entre seus seguidores, como por exemplo, Kenny G, George Benson, David Sanborn, Lee Ritenour e Earl Klugh

Links:

ACOUSTIC ALCHEMY - BACK ON THE CASE

BMG / GRP RECORDS - USA 1991

EDU DA GAITA - ELDORADO - VOLUMES I e II - 1979

Edu da Gaita, foi um dos grandes instrumentistas do Brasil e tocava como poucos, os vários tipos de harmônicas (gaitas de boca). Seu nome de batismo era  Eduardo Nadruz e nasceu em 13/10/1916, na cidade de Jaguarão/RS e faleceu no Rio de Janeiro em 23/08/1982.

Até hoje esse instrumento é considerado exótico e de poucos recursos técnicos. Entretanto, Edu da Gaita mostrou a sua virtuose e colocou outros patamares para  a música instrumental. O ponto alto da sua carreira foi a execução na íntegra do "Moto Perpétuo" de Paganini, compositor italiano de música clássica em violino. Necessitou de onze anos de estudos para finalizar o arranjo da obra e poder executá-la em tempo recorde de 3 minutos e 21 segundos.

Neste blog, estamos homenageando a sua obra e resgatando a memória desse grande instrumentista, que foi "EDU da GAITA". A obra que apresentamos se refere aos dois volumes editados pela gravadora Eldorado, em 1979, produzidos pelos maestros Leo Peracchi, Theo de Barros e Edson José Alves, onde se destacavam as seguintes composições: 

1. Primeiro amor, 
2. Tenebroso, 
3. Por um beijo, 
4. Banzo, 
5. Melodias brasileiras (Linda flor / Brasil / Carinhoso / Apanhei-te cavaquinho)
6. Numa seresta,
7. Batuque nº 1,
8. Disparada,
9. Rosa,
10. Murmurando,
11. Capricho nortista (Baião / Asa branca / Pé da serra / Mangarativa / Juazeiro / Serido)
12. Gaitinha gaúcha,
13. Brasileirinho,
14. A voz do violão,
15. Rapsodia portuguesa,
16. Velhos tempos,
17. Uma gaita sobe o morro,
18. Valsa do minuto,
19. Serra da boa esperança,
20. Cafundó,
21. Feitiço da vila.



 

 

 

 

 Links:

EDU DA GAITA

ELDORADO VOLUMES 1 E 2

 

ANTONIO ADOLFO - CRISTALINO - 1977

Antonio Adolfo, pianista, conteporâneo de Carlos Lira, Vinicius de Moraes, entre outros, se destacou em 1967, em dupla com o letrista Tibério Gaspar, pelas músicas "Sá Marina" e "Juliana". Participou dos grupos Samba a Cinco, Trio 3D e Brazucas. Com esse último grupo, os Brazucas, modernizou a musica por meio do pop da época, "Teletema", "Ana Cristina" e a abrasiva "BR3" que sacudiu festival. Integrou a banda de Elis Regina.

Em 1977, de forma corajosa e pioneira  lançou o disco "Feito em Casa" em seu próprio selo "Artezanal", que posteriormente se tornou uma tendência em produções independentes, indo em rumo contrário das grandes gravadoras. Desde 1985, Antonio Adolfo vem se dedicando a sua escola de música, o "Centro Musical Antonio Adolfo", além de participar de eventos internacionais como músico e educador. Recebeu dois prêmios Sharp por seus trabalhos Antonio Adolfo e Chiquinha com Jazz.

O disco homenageado, é de 1989, lançado pela gravadora Chorus, com distribuição pela gravadora Som Livre e era denominado "Cristalino". Uma grande obra para se conhecer. Como destaques as músicas:

1. Agitadinho; 
2. Trem da serra; 
3. Floresta; 
4. Bom dia; 
5. Cristalina; 
6. 1999;
7. Cromático; 
8. Balada; 
9. J.P. Saudações e 
10. Sá Marina.

 Antonio Adolfo - Cristalino

WERNER MULLER - CLAIR - 1973

A orquestra de Werner Muller foi outra que brilhou na Europa dos anos 70. Lançou inúmeros discos com arranjos de musicas pop (easy-listening). O maestro Werner Muller nasceu em 1928, na cidade de Berlin e em 1948 iniciou na RIAS-Tanzorchester (Radio in the American Sector). 

O álbum que estamos apresentando é uma edição alemã, de 1973, lançado pela gravadora Decca Records, da série Phase 4, cujo título principal "Clair", se refere a uma canção de muito sucesso da época, composta por Gilbert O' Sullivan e que é lembrada pelo riso de uma criança no final da canção.

Dos vários sucessos desse Long Playing, destacamos: 

Clair, Bachianas brasileiras, American patrol, Sinfonia nº 40 de Mozart, A whiter shade of pale, Arranjuez mon amour, Banana boat, In the mood, Once upon a time in the west, You are my lucky star, a string of pearls,

Werner Muller - Clair

TCHAIKOVSKY - 1812 OVERTURE - 1970

A primeira vez que ouvi Tchaikovsky, foi a versão de "1812 Overture", tocada pela The London Festival Orchestra, da série Phase 4, lançada em 1970, pela gravadora Decca Records, com o selo London. Fiquei maravilhado, principalmente pelo andamento, pela sequência e sem  dúvida pelos carilhões e canhões de verdade que surge no decorrer da peça musical. A partir daí, ouço todas as versões de Tchaikovsky. Porém, essa eu considero especial.. A seguir mais detalhes do Long Playing - LP.:

Tchaikovsky - Original Version for Orchestra Military Band, Bells and Cannons

London - 1970 - The London Festival Orchestra and Band, com condução do maestro Robert Sharples

Faixas do disco: 

01-1812 Overture, op. 49; 
02-Miniature Overture; 
03- March; 
04- Dance of the sugar plun fairy; 
05- Russian dance; 
06- Arab dance; 
07- Chinese dance; 
08- Dance of the flutes; 
09- Waltz of the flowers

Tchaikovsky - 1812 Overture