sexta-feira, 23 de dezembro de 2011

LAFAYETTE - APRESENTA OS SUCESSOS - VOLUME 5 (1968)

Dando sequencia, segue o Volume 5, do álbum "Apresenta os Sucessos", do tecladista Lafayette. 

O disco foi lançado em 1968, pela gravadora CBS (atual Sony Music), com o selo Entre. Em minha opinião, o destaque é a versão Love is Blue, de composição de Paul Mauriat. 

Quero agradecer o material de áudio e gráfico desta postagem, que foram obtidas do blog "SóMúsica", do amigo Bugrim. A seleção do álbum contém as seguintes músicas:

01. The son of hickory holler's tramp; 
02. Lookin glass; 
03. Love is blue; 
04. Forbidden fruit; 
05. A pobreza; 
06. Chaba da; 
07. Simon day; 
08. Philly dog; 
09. Honey; 
10. Prá nunca mais chorar; 
11. Words. 
12. Bend me, Shape me






















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NINA & FREDERIK - 1968

Pouco conhecido no Brasil, Nina & Frederick foi um duo dinamarques que atuou no inicio dos anos 50 e final dos anos 60. Seu repertório consistia em uma mistura de música folk, calipso e pop balada. 

Sua formação era composta por Frederick van Pallandt Baron e sua esposa Nina van Pallandt. Foi em uma reunião caseira informal, na casa dos pais de Frederick, quando tocava violão, que Nina começou a cantar para ele e foi nesse momento que eles decidiram cantar juntos. 

Em 1957,  após cantarem para os amigos e em shows de caridade que surgiu a oportunidade de se profissionalizarem. Em 1959,  obtiveram seus primeiros sucessos com as músicas Jamaica Farewell e Come Back Liza. O álbum "Nina & Frederick" ficou entre os 10 mais da parada inglesa e em vários outros países da Europa.

Nesta postagem apresentamos um disco lançado no Brasil em 1968, com o selo Musidisc. O destaque são as músicas estilo folk, lembrando a grande dupla “Simon & Garfunkel”. Já o destaque negativo, é a forma como as gravadoras não se importavam com as informações da obra. 

Na contracapa do disco nacional é feito realizado propaganda de outros discos da gravadora, mas não é mostrado informações das faixas, compositores ou da produção. Apesar das limitações da matriz, que prejudicou um pouco a qualidade de aúdio, vale a pena conhecer.O disco contém as seguintes músicas:



1. My summer love; 
2. It’s not just any kind of day; 
3. Dawn; 
4. In the land of Odin; 
5. The Mary faces of love; 
6. Elizabeth I e II; 
7. You saved the day; 
8. Lovers of the world unite; 
9. Only when I’m lonely am I free; 
10. Pourquoi J’Aime Paris; 
11. Magic book; 
12. Lonely Sunday; 
13. What a pretty colour; 
14. Just like a rose.










quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

PAUL MAURIAT - VOLUME 10 (1970)

Dando sequência no resgate da obra de Paul Mauriat, apresento mais um disco, intitulado "A Grande Orquestra de Paul Mauriat - Volume 10", lançado no Brasil em 1970, pela gravadora Phonogram, com o selo Philips. 

Cito como destaque o arranjo da música Je T´Aime Mon Non Plus. 

A seleção do disco contém as seguintes músicas:

01. Je t´aime mon non plus; 
02. Suspicious minds; 
03. Toi l'amour et moi; 
04. Vole s'evole; 
05. Midnight cowboy; 
06. Alors je chante; 
07. Laissez entrer le soleil (Let the sunshine in); 
08. Chimene; 
09. Dans le soleil et dans le vent; 
10. I want to live; 
11. De musique en musique; 
12. Que je t'aime.

Bônus:
13. Je t'aime moi non plus (1ª versão);
14. All kinds of everything;
15. Bridge over troubled water;
16. Classical gas;
17. Raindrops keep falling on my head
18. Ma maison et la riviere (2nd version)

















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SILVANA - REVIVE SUCESSOS - 1994

A cantora Silvana nasceu em Campos/RJ e iniciou sua carreira na década de 60. Foi descoberta por Miguel Gustavo, que a utilizou na produção de inúmeros "jingles" em campanhas publicitárias, arranjadas por Altamiro Carrilho. Em dupla com Rinaldo Calheiros conquistou o Brasil de ponta a ponta com o tango Amor. Continuou o sucesso da dupla com a canção Cantando e conquistou o estrelato com Onde Estás Coração?. 

Particularmente, eu considero a interpretação da música Amor, como uma das mais bonitas de toda a carreira da cantor. Além disso, percebe-se uma forte influência da cantora Ângela Maria.

Em 1962, as rádios tocavam insistentemente a musica Pombinha Branca, grande sucesso de Silvana. Essa cantora de voz marcante, era muito requisitada para os programas de televisão da época. Ela perdeu a conta de quantos discos lançou, mas foram muitos Long Playings - LPs e compactos, lançados principalmente pela gravadora Copacabana. Fez shows no Brasil, nos Estados Unidos e em países da América Latina.

Foi casada com o também cantor Marco Aurélio, já falecido. Em 2006, apresentou-se no Programa Rei Majestade. Atualmente mora em São Paulo e encontra-se afastada dos palcos.

(Fonte: http://porondecanta.multiply.com)

Nesta postagem, apresentamos uma coletânea, com os principais sucessos da cantora, na gravadora Copacabana, lançada em 1994, com o título “Silvana Revive os Sucessos”. Lamentavelmente não contém as canções Amor e Ondes Estás Coração, se restringindo aos sucessos mais recentes da cantora. 

O álbum contém as seguintes músicas:

1. Pombinha branca;
2. Em Aranjuez com teu amor;
3. Lencinho branco;
4. Siboney;
5. Meu primeiro amor;
6. Como vai você;
7. Concierto de amor para ti;
8.Você é o maior amor da minha vida;
9. Decisão cruel;
10. Voa pombinha voa;
11. É o amor;
12. No colo da noite; 1
3. Se Deus me ouvisse;
14. Nenhum de vocês.
























terça-feira, 20 de dezembro de 2011

BAND AID - DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS? - (1984 / 1989 / 2004)

Já que estamos na véspera do natal, vamos apresentar o supergrupo Band Aid. Surgido da união de músicos britânicos e irlandeses, foi organizada em 1984, por Bob Geldof e Midge Ure, com o intuito de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia. Para isso lançaram o compacto Do They Know It’s Christmas?, na época do Natal. Produzido por Trevor Horn, o disco logo figurou em primeiro lugar dentre os mais vendidos neste e nos dois lançamentos seguintes.

A fundação de caridade montada para arrecadar o dinheiro foi chamada de "Band Aid Trust". Este projeto acabaria resultando no concerto Live Aid no ano seguinte, que se transformaria em um fenômeno mundial, arrecadando dez vezes mais do que o lucro alcançado com o compacto. O grupo foi reformulado em três ocasiões, sempre apresentando os mais famosos artistas britânicos e irlandeses de canção pop de sua época.


O compacto original foi gravado em um único dia, 25/11/1984 e lançado no Reino Unido 15/12 do referido ano. Em 1989, uma nova formação foi reunidade após outra onda de fome na Etiópia. A Band Aid II regravou Do They Know It's Christmas?, e a canção foi novamente a primeira colocada nas paradas britânicas. Em 2004, outra formação, chamada de Band Aid 20, gravou mais uma vez o compacto, desta vez para o aniversário de 20 anos do projeto. Apesar de regravar a mesma canção, foi decidido mudar um pouco o estilo musical. Mais uma vez foi um sucesso, alcançando o topo das paradas musicais em 5/12/2004.

A Band Aid original de 1984 consistia dos seguintes músicos:

Adam Clayton (U2); Phill Collins; Bob Geldof; Bono Vox (U2); Steve Norman (Spandau Ballet); Chris Cross (Ultravox); John Taylor (Duran Duran); Paul Young; Tony Hadley (Spandau Ballet); Glen Gregory (Heaven 17); Simon Le Bon (Duran Duran); Simon Crowe (Boomtown Rats); Marilyn; Keren Woodward (Bananarama); Martin Kemp (Spandau Ballet); Jody Watley (Shalamar); Paul Weller (the Style Council & The Jam); James Taylor; George Michael; Midge Ure (Ultravox); Martyn Ware (Heaven 17); John Keeble (Spandau Ballet); Gary Kemp (Spandau Ballet); Roger Taylor (Duran Duran); Sarah Dallin (Bananarama); Siobhan Fahey (Bananarama); Pete Briquette (Boomtown Rats); Francis Rossi (Status Quo); Robert Kool Bell (Kool & The Gang); Dennis J. T. Thomas (Kool & The Gang); Andy Taylor (Duran Duran); Jon Moss (Culture Club); Sting; Rick Parfitt (Status Quo); Nik Kershaw; Nick Rhodes (Duran Duran); Johnny Fingers (Boomtown Rats); David Bowie, Boy George (Culture Club); Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood); Paul McCartney; Stuart Adamson-Bruce Watson-Tony Butler e Mark Brzezicki (Big Country);


A Band Aid II de 1989 consistia dos seguintes músicos: Bananarama; Big Fun; Bros; Cathy Dennis; D Mob; The Pasadenas; Chris Rea; Cliff Richard; Jason Donovan; Kevin Godley; Kylie Minogue; Sonia, Lisa Stansfield; Technotronic; Glen Goldsmith; Wet Wet Wet e Jimmy Somerville.

Já a Band Aid de 2004, continha os seguintes músicos: Midge Ure; Nigel Godrich (Radiohead, Travis); Bob Geldof; Damon Albarn (Blur, Gorillaz); Danny Goffey (Supergrass); Thom Yorke-Jonny Greenwood (Radiohead); Paul McCartney; Francis Healy-Andy Dunlop-Dougie Payne (Travis); Justin Hawkins-Dan Hawkins (The Darkness); Charlie Simpson (Busted); Bono (U2); Daniel Bedingfield; Natasha Bedingfield; Vishal Das; Chris Martin (Coldplay); Dido (cantou em studio na Austrália); Dizzee Rascal; Ms Dynamite; Skye Edwards (Morcheeba); Estelle; Neil Hannon (The Divine Comedy); Jamelia; Tom Chaplin-Tim Rice-Oxley (Keane); Beverly Knight; Lemar; Shaznay Lewis; Katie Melua; Roisin Murphy (Moloko); Feeder; Snow Patrol; Rachel Stevens; Joss Stone; Sugababes; The Thrills; Turin Brakes; Robbie Williams (cantou separadamente em studio nos EUA); Will Young.



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FERRANTE & TEICHER - THE MUSIC LOVERS - 1971

A dupla de pianistas norte-americanos Ferrante & Teicher ficaram conhecido por seus arranjos de peças clássicas, trilhas sonoras de filmes e músicas que eram sucesso na época.

Arthur Ferrante nasceru em New York, no dia 07/09/1921 e faleceu no dia 19/09/2009, enquanto que Louis Teicher nasceu em Wilkes-Barre, Penssylvania, no dia 24/08/1924 e faleceu em 03/08/2008. 

Estudaram musica na Juilliard School of Music em Nova York e como prodígios musicais começaram a se apresentar como um duo de piano ainda na escola. Um fato interessante é que em 1950 os dois ainda estudantes praticavam o piano na casa da avó de Steven Tyler do Aerosmith.

Entre 1950 e 1980, eles fizeram muito sucesso nos EUA. A partir de 1989 eles se retiraram do show business e foram morar próximos, na costa oeste da Flórida.

Nesta postagem apresentamos um disco lançado em vinyl no Brasil, no ano de 1971, com o selo United Music. O destaque desse disco são os arranjos em duo piano, de músicas clássicas, principalmente as de Tchaikovski. O disco contém as seguintes músicas:

1. The music lovers; 
2. Love is now (Theme of the 2nd movement from the Tchaikovski); 
3. Tchaikovski piano concerto nº 1); 
4. Tchaikovski 5th Symphony; 
5. Swan lake suite; 
6. Italian caprice (The happy Italian); 
7. Theme from Love story; 
8. Rachmaninoff piano concerto; 
9. Concerto for a love's ending; 
10. Greig piano concerto in mi menor; 
11. A familiar concerto; 
12. Ode to joy.












sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

QUALIS - MUSIC COLLECTION - CLASSICS - 1994

Nesta postagem, alterei a rotina do blog. Nestes últimos dias, estive ouvindo um disco interessante, com músicas standards americanos, jazz e blues. 

Esse disco foi uma oferta de uma revista, chamada Qualis, que recebi de cortesia, em 1994, de uma operadora de cartão de crédito. 

O álbum contém músicas atemporais e performances interessantes, tais como as dos brasileiros de Araken Peixoto (irmão do Caubi Peixoto), Madalena de Paula, o grande Dick Farney e José Hareton Savanini. Merece uma audição com calma....

O disco saiu em CD pelo selo Alldisc, pela gravadora Eldorado e parceria com a Black & Blue e contém as seguintes músicas:

01. What a wonderful world (Araken Peixoto); 
02. Manhattan (Madalena de Paula); 
03. Georgia on my mind (Dick Farney); 
04. Sweet georgia brown (Lionel Hampton and His Jazz Giants); 
05. As time goes by (Stephane Grapelli and Slam Stewart); 
06. I ain't got nothing but the blues (Heartbreakers); 
07. Help me (Magic Slim); 
08. Sophisticated lady (Madalena de Paula)
09. The flat foot flogee (Slam Stewart / Milt Buckner / Jo Jones); 
10. The mooche (Heartbreakers); 
11. Stardust (Manfredo Fest); 
12. Rock me baby (Big Joe Turner); 
13. Bewitched (Araken Peixoto); 
14. Lonesome in my bedroom (Luther Johnson); 
15. Eleanor Rigby (José Hareton Salvanani).













quinta-feira, 8 de dezembro de 2011

THE BIG SEVEN - SUPER EMBALO - VOLUME 2 - 1968

Na sequência da última postagem, vamos aproveitar e apresentar o Volume 2, do grupo "The Big Seven". Este disco também é de 1968, pela gravadora CBS, atual Sony Music, editado pelo selo "Okeh", que era o selo da gravadora para o segmento mais popular.

O disco contém as seguintes músicas: 

1. A minha menina; 
2. The millionaire; 
3. Largo tudo e venho te buscar; 
4. Perto dos olhos, longe do coração; 
5. Baby; 
6. Que destino tenho eu; 
7. Sa Marina - No dia em que parti - Tenho um amor melhor que o seu; 
8. Última canção - Conceição - É pena que tenhas namorado.





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THE BIG SEVEN - OS SUCESSOS NUM SUPER EMBALO - VOLUME 1 - 1968

A banda The Big Seven foi mais um dos grupos instrumentais de estúdios. Formado por músicos do The Fevers e do Renato e seus Blue Caps, apresentavam solos de guitarras básicas e teclados. 

Participavam desses discos em estúdio os seguintes músicos: Scarambone, Mauro Motta e Cleudir Telles (nos teclados); Renato, Carlinhos, Almir, Pedrinho da Luz e Paulo César (nas guitarras); Paulo César e Liebert (no baixo); Tony, Gelson e Lécio (nas baterias) e Cid Chaves (na percussão). 

 Nesta postagem apresentamos o primeiro disco deles, gravado pela  CBS, em 1968, pelo selo "Okeh" e produzido por Evandro Ribeiro. O disco continha as seguintes músicas:

1. Pra Nunca Mais Chorar; 
2. Olha O Que Você Me Fez; 
3. Tempestade Num Copo d'agua; 
4. Molambo; 
5. Parabéns Querida; 
6. A Pobreza; 
7. Soy Loco Por Ti America; 
8. Eu Sou Terrível; 
9. Prova de Fogo; 
10. Vesti Azul; 
11. Bilhetinho Apaixonado; 
12. Quando.










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quarta-feira, 7 de dezembro de 2011

WILMA BENTIVEGNA - AS MAIS BELAS CANÇÕES DE AMOR - 1968

Hoje vamos resgatar e contar um pouco sobre a cantora, atriz e apresentadora, Wilma Bentivegna. Ela nasceu em São Paulo, no dia 17/07/1929. Pela sua baixa estatura era conhecida pelos amigos como Wilminha, em virtude de sempre ter uma aparência de menina. Sua afinação e sua emoção conquistavam todos os que a ouviam.

Iniciou sua carreira aos nove anos, cantando no programa “Clube do Papai Noel”, de Homero Silva, na Rádio Difusora e em seguida no teleteatro na rádio Tupi, sob a direção de Otávio Gabus Mendes, fazendo papeis infantis. Posteriormente foi a primeira cantora a se apresentar na extinta TV Tupi, cantando junto com os “Garotos Vocalistas”.

Foi apresentadora de “O Mundo é das Mulheres”, ao lado de Hebe Camargo, Lourdes Rocha e Eloísa Mafalda. Mas, o grande destaque na sua carreira foi mesmo a música, com o sucesso Hino ao Amor, de Edith Piaf, que foi criado e lançado pela cantora no teleteatro “Um Filho Para Sua Alteza” (Teledrama Três Leões, da TV Paulista). Também, participou, em 1952, do filme “Custa Pouco a Felicidade”, de Geraldo Vietri.

Wilma se mudou para a cidade de Suzano, em São Paulo, para ficar mais próxima da mãe e com isso reduziu as suas atividades artísticas. Após o falecimento da mãe, firmou raízes na cidade, passando a trabalhar na prefeitura da cidade e com isso só passou a cantar eventualmente. Sempre será lembrada pelos seus fãs, pela sua ternura e jeito meigo de ser, sem contar com a sua voz, um presente de Deus.

Nesta postagem apresentamos uma das obras da cantora, lançado em 1968, pela gravadora Continental, intitulado “As Mais Belas Canções de Amor”. Contém as seguintes faixas:

1. Hino ao amor (L’Hymne a L’amour); 
2. Você é o meu mundo (My Way of life); 
3. Serenata do Adeus; 
4. Doce amargura (Ti guardero nel cuore); 
5. Cartas de amor (Love letters); 
6. É tão sublime o amor (Love is a splendored thing); 
7. Amo (Lover); 
8. Chove lá fora; 
9. Suave é a noite (Tender is the night); 
10. A noite de meu bem; 
11. Tarde demais para esquecer (An affair to remember); 
12. Pot-pourri: Amor verdadeiro (True love) – Valsa da despedida – Boa noite amor; 

Bônus:

13. És meu amor (My love for you); 
14. Noite de amor; 
15. Marcelinho pão e vinho