quinta-feira, 14 de março de 2013

JOHNNY MATHIS - THE FIRST TIME I SAW YOUR FACE (1972)

Johnny Mathis, nasceu em Gilmer, no dia 30/09/1935. Começou a cantar publicamente na escola e em eventos da igreja e posteriormente foi para escolas de canto. 

Embora freqüentemente a crítica o descreve como um cantor romântico, a sua discografia inclui um vasto número de estilos, tais como o jazz, soul, R&B, Broadway e principalmente o mais conhecido como Softrock.

Ele registrou em sua carreira mais de 130 álbuns e vendeu mais de 200 milhões de discos no mundo. Algumas de suas canções de grande sucesso incluem Evie, My love for you,Mariah (trilha sonora de West Side Story), Chances are, It´s not for me to say, Wonderful! Wonderful!, The twelfth of never, Wild is the wind, Misty, A certain smile, Gina, My love for you, Tonight, entre outros sucessos.

Considero este álbum como um dos melhores de sua carreira. Por isso, mesmo tendo sido postado por outro blog, que infelizmente esqueci de guardar o nome (quem souber me informe, para que eu possa citar essa fonte), estou replicando, porém com algumas informações e materiais gráficos a mais. 

Quando ocorre essa situação de replicação, procuro sempre agregar algo mais, tais como: melhorar o áudio, apresentar informações adicionais e o material gráfico.

Este disco foi lançado no Brasil em 1972, pela gravadora CBS, posteriormente Sony Music e contém as seguintes canções:
  
01. The first time I saw your face;
02. The godfather (Speak softly love);
03. The summer knows;
04. The hands of time;
05. Since I fell for you;
06. Without you;
07. Betcha by golly now;
08. Life and breath;
09. I need you;
10. (Last night) I didn' get to sleep at all;
11. Life is what you make it. 

Bônus:
12. Remember the good.










Contra Capa Versão USA






Contra Capa Versão Brasil




























Links:

 JOHNNY MATHIS (Mp3)


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quarta-feira, 13 de março de 2013

ED MACIEL E SUA ORQUESTRA - VOLUME 4 - 1967

Em setembro de 2012 apresentamos os três primeiros álbuns de Ed Maciel e Sua Orquestra. Na semana passada consegui mais um volume e em seguida já o digitalizei. Trata-se do Volume 4, lançado pela gravadora Odeon, com o selo (label) London.
Pessoalmente, acredito que essa série, denominada "Na Onda", gravada na Odeon foi a melhor da discografia de Ed Maciel. A a seleção era popular de sucessos da época, tinha ritmo dançante e agradava a todos que gostavam de musica instrumental orquestrada.
Ed Maciel veio de uma família de músicos ou, mais exatamente, de trombonistas. Seu pai e pelo menos dois de seus irmãos tocaram trombone e seu irmão mais novo, Edson, participou de gravações de seus discos.

Acredita-se que Ed Maciel tinha formação erudita, pois ao chegar ao Rio de Janeiro tornou-se maestro, arranjador e líder de orquestra e foi o primeiro trombonista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. 

Praticamente, tocou com quase todos os grandes nomes da Música Popular Brasileira. Faleceu em 04/08/2011, na cidade do Rio de Janeiro.
As músicas do álbum que estamos compartilhando são as seguintes:
1. L'important c'est la rose;
2. Clebration;
3. Can't take my eyes off you;
4. The happening;
5. Western Union;
6. Barbarella;
7. There's a kind of hush;
8. C'era un ragazzo che come me amava I Beatles e I Rolling Stones;
9. No milk today;
10. A little bit me, a little bit me;
11. You only live twice;
12. Music to watch girls by.











Links:


terça-feira, 12 de março de 2013

THE WORLD OF EASY LISTENING - 2 IN 1 - VOLUMES 1 E 2 - 1973

Desde que o blog foi criado foram resgatados e compartilhados inúmeros álbuns de diversos tipos e com qualidade de áudio diversa. 

Essa diversidade de som, é decorrente da limitação da matriz obtida. Em alguns momentos, priorizando a raridade, fomos obrigados a postar álbuns com qualidade limitada, mas sempre com o compromisso que assim que se conseguisse uma versão melhor, seria "repostada".

Um desses casos se refere aos álbuns de orquestras, da série intitulada "The World Of Easy Listening", lançada em 1973, no Brasil, pela gravadora Odeon, com o selo London - Coronado e na Inglaterra pela gravadora Decca. 

Assim, estamos disponibilizado para os amigos do blog e fãs do estilo "Easy Listening", os dois primeiros volumes, em formato 2 in 1,  com elaboração de novo material gráfico. As musicas dos dois volumes são:

Volume 1 (1973)


1. Me And My Shadow (THE JOHNNY HOWARD ORCHESTRA - 1966)
2. UP Up And Away (PRIMO SCALA AND HIS ACCORDION BAND - 1968)
3. Call Me (THE LES REED SOUND - 1968)
4. The Last Waltz (THE JOHNNY HOWARD ORCHESTRA - 1969)
5. Always True to You in My Fashion (JOSE PIRATA ORCHESTRA - 1969)
6. Albatross (THE LAURIE STEELE COMBO AND CHORUS - 1969)
7. There’s a Kind of Hush (THE LES REED SOUND - 1968)
8. Everyone’s Gone to The Moon (THE IVOR RAYMONDE ORCHESTRA - 1968)
9. Tea For Two (THE RAY MIRANDA ORCHESTRA - 1969)
10. La Dolce Vita (GORDON FRANKS AND HIS ORCHESTRA - 1967)
11. Brasil (GORDON FRANKS AND HIS ORCHESTRA - 1967)
12. You Made me Love You (THE JOHNNY HOWARD ORCHESTRA - 1966)


Volume 2 (1973):

13. dream (THE JOHNNY HOWARD ORCHESTRA - 1969)
14. I Wish You Love (BERT MELIA AND HIS ORCHESTRA - 1968)
15. The Look of Love (DAVID WHITAKER ORCHESTRA - 1967)
16. Blue Skies (PRIMO SCALA AND HIS ACCORDION BAND - 1968)
17. Michelle (THE JOHNNY HOWARD ORCHESTRA - 1966)
18. I Remember You (GORDON FRANKS AND HIS ORCHESTRA - 1967)
19. Hit The Road to Dreamland (THE JOHNNY HOWARD ORCHESTRA - 1966)
20. A Walk in The Black Forest (THE HAWAIIANS - 1968)
21. Fly Me to The Moon (THE IVOR RAYMONDE ORCHESTRA - 1968)
22. Roccos’s Theme (GORDON FRANKS AND HIS ORCHESTRA - 1967)
23. Desafinado (THE LES REED SOUND - 1967)
24. Monya (ROBERTO MANN ORCHESTRA - 1968)














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segunda-feira, 11 de março de 2013

TONY CAMPELLO - TONY ITALIANO (1964)

Sempre tenho resgatado e compartilhado neste blog, o material da Jovem Guarda. Entretanto, é importante também não esquecer da obra daqueles que formaram a Pré Jovem Guarda e que foram percursores do rock nacional.

Com esse intuito trago o álbum "Tony Italiano", do cantor brasileiro Tony Campello. Esse disco foi lançado em 1964, pela gravadora Odeon. Tinha como diretor musical o maestro Lyrio Panicalli, diretor artistico Milton Miranda e coordenador de orquestração, o maestro Peruzzi.

Tony Campello (Sérgio Beneli Campelo, nasceu em São Paulo mo dia 24/fevereiro/1936. Atuou como cantor e produtor musical. Interessou-se por música desde os nove anos, passando a estudar sózinho violão e piano.

De 1953 a 1958, integrou o grupo Ritmos OK, em Taubaté, São Paulo e de 1956 a 1958 no Mário Genari Filho e Conjunto. Fez sua primeira apresentação em televisão na antiga TV Paulista e exibiu-se no programa "Galera do Nelson", da Rádio  Nacional, de São Paulo. 

Gravou o primeiro disco, no formato compacto simples, em 1958,  na gravadora Odeon, que tinha as faixas Perdoa-me (Forgive me) e Belo Rapaz (Handsome Boy, cantada pela sua irmã Celly Campello.

Nos dois anos seguintes, se apresentou com a irmã no programa "Celly e Tony em Hi-Fi", na TV Record, de São |Paulo, participando ainda de shows e programas de televisão, nas principais cidades do país.

Gravou seis discos no formato Long Playing - LP, pela gravadora Odeon, fazendo sucessos com as músicas Boogie do Bebê, Pertinho do Mar, Canário e posteriormente com Lobo Mau (só lançada em versão Compact Disc - CD). 

Ao lado da irmã Celly Campello, fez sucesso no final da década de 1950 e na década de 1960. Trabalhou nos filmes "Jeca Tatu", de 1959, dirigido por Milton Amaral e "Zé do Periquito", em 1960, dirigido por Mazzaropi e Ismar Porto.

Em 1961 e 1962, recebeu o troféu Chico Viola, sendo que o segundo foi em conjunto com a irmã Celly. Viajou nos dois anos seguintes para o Paraguai e Peru. Posteriormente, pela gravadora RCA Victor, produziu discos dos artistas Celly Campello, Os Incríveis, Carlos Gonzaga Chris McClayton (Cristiano) e lançou em disco, entre outros, a duppla Deny e Dino, Sérgio Reis, Silvinha e Luis Fabiano.

Em 1974, ganhou o prêmio Rock 74, pela produção do disco "Rock das Quebradas". Apresentou-se em 1975 na Boate Igrejinha, de São Paulo, onde foram organizados os shows Cuba Libre em Hi-Fi, promovendo a volta de cantores de sucesso do final da década de 1950 e inicio de 1960 (Pré Jovem Guarda), tais como: Celly Campello, Ronnie Cord, Carlos Gonzaga, George Freedman, Baby Santiago e Dan Rockabilly.

Como produtor e pesquisador de música sertaneja, produziu quase todos os discos de Sérgio Reis, desde 1967, além de série de coletâneas "Luar do Sertão", da gravadora BMG Ariola (antiga RCA Victor, a partir de 1985). Ainda faz shows pelo interior de São Paulo.

A seleção do álbum desta postagem, contém as seguintes músicas:

01. Statera no, no;
02. Uma lágrima no rosto (Una lacrima sul viso);
03. Un baccio picolissimo;
04. Que vou fazer para esquecer-te (Come potrei dsimenticarti)
05. Ogni volta (Toda vez);
06. Ieri ho incontrato mia madre;
07. Tema de amor (Motivo d'amore);
08. L'inverno cosa fait;
09. E se amanhã (E se demani);
10. Sempre feliz (Cosi felice);
11. Non ho leta (Per amarti);
12. Quando vedrai mia ragazza.






 







Celly Campello & Tony Campello


Links:



domingo, 10 de março de 2013

LUIZ BONFÁ - PLAYS GREAT SONGS - 1967


Esta postagem homenageia o violonista brasileiro Luiz Floriano Bonfá, ou simplesmente Luiz Bonfá. Ele nasceu na cidade do Rio de Janeiro, no dia 17/10/1922 e morreu no dia 12/01/2001. Foi compositor, cantor, instrumentista de cordas (principalmente o violão) e músico, se destacando em diversos gêneros musicais, tais como bossa nova, samba, jazz e country rock.

Aprendeu a tocar violão sozinho de ouvido, quando criança. Quando completou 13 anos, passou a ter aulas com o uruguaio Isaias Savio. Tais aulas se tornaram cansativas para Bonfá, que tinha de sair de sua casa, na periferia do Rio de Janeiro, andar um longo caminho a pé e depois pegar um bonde para Santa Teresa, onde morava o professor. Devido à extraordinária dedicação de Bonfá, o professor não lhe cobrava as aulas.

Na década de 1940, tocou na Rádio Nacional, ao lado do grande violonista Garoto. Participou de alguns conjuntos musicais, como o “Quintandinha Serenaders”, até começar a carreira solo, como violinista.

Teve atuação destacada como compositor e seus primeiros sucessos foram gravados por Dick Farney, em 1953. A peça teatral “Orfeu da Conceição”, de Vinícius de Moraes, foi um marco em sua carreira. Em 1956, tocou violão na gravação do disco da peça e três anos depois compôs algumas das faixas, que compunham a trilha sonora do filme de Marcel Camus, “Orfeu de Carnaval”, inspirada na peça. Delas se destacarm os clássicos como Manhã de Carnaval e Samba de Orfeu, ambas em parceria com Antonio Maria.

Luiz Bonfá foi um dos integrantes do primeiro grupo de músicos do movimento Bossa Nova, participando do Festival de Bossa Nova, no Carnegie Hall, em Nova York, no ano de 1962. Respeitado como compositor refinado e exímio violonista, tem como uma de suas características tocar fazendo amplo uso do recurso de cordas soltas, o que confere uma sonoridade ampla e grandiosa.

Em carreira bem sucedida nos Estados Unidos, gravou diversos discos, que nunca foram lançados no Brasil. Voltou a gravar no Brasil no final dos anos 1980 e anos 1990.
Uma de suas composições, Almost In Love, foi a canção brasileira gravada por Elvis Presley, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett, Julio Iglesias, Diana Krall e Luciano Pavarotti. Outros sucessos de sua carreira foram De Cigarro em Cigarro, Correnteza (em parceria com Antonio Carlos Jobim), The Gentle Rain, Menina Flor, Mania de Maria, Sem Esse Céu, entre outros.

              Fontes: Wikipedia e blog Loronix.

Nesta postagem também resgatamos o álbum “Luiz Bonfá Plays Greats Songs”, lançado em 1967 no Brasil e USA. No Brasil foi lançado pela gravadora RGE, com o selo (label) Dot Records. Nos USA e outros países foi lançado com capas diferentes. O disco conta com o acompanhamento da Orquestra de Nick Perito e do brasileiro Eumir Deodato.

O destaque do disco é a seleção de sucessos populares da época, sendo ele todo instrumental. Apesar de gostar de todo o disco, considero destaques as músicas Yellow Bird, More (que tem um toque bossa nova) e Manhã de Carnaval, que é um clássico. As músicas Bubala, Manhã de Carnaval e Seville são de autoria de Luiz Bonfá. As canções do álbum são:

1. Born free;
2. Moon river;
3. Spanish eyes;
4. Stranger in the nights;
5. Bubala;
6. The exodus;
7. More;
8. Somewhere my love;
9. Yellow bird;
10. Manhã de carnaval;
11. Seville;
12. A man and woman.



 Capa lançada no Brasil



 Contra Capa lançada no Brasil



 Selo (Label) lançado na versão USA



 Capa lançada na versão USA



  Versão Alternativa Capa lançada em outros países 



 Versão Alternativa Capa lançada em outros países 


OS CARBONOS - INSTRUMENTAL (1972)

Seguindo nosso objetivo de resgatar obras, principalmente dos anos 1960 e 1970, desta vez postamos um álbum do grupo Os Carbonos, que já foi apresentado pelo site baudelongplaying e blog vinyl e amigos, mas que acredito já não estarem mais disponíveis. 

Mais uma vez ressalto a importância que foi a existência do site baudelongplaying.com, quando disponibilizou inúmeras raridades, da mesma forma que os blogs que venho aqui divulgando e constam na lateral do blog LaPlayaMusic.

Esse disco é instrumental e foi lançado em 1970, pela gravadora Copacabana, com os selos AMC e Bervely. Apesar da limitação da qualidade de duas ou três faixas, acredito que, pela raridade, vale a pena conhecer. 

As músicas que fazem parte da seleção deste álbum são as seguintes:

01. Samson and Delilah;
02. Is this the way to Amarillo;
03. Un gatto nel blu;
04. Desiludido;
05. Summer holiday;
06. Loop di love;
07. Movin';
08. How do you do;
09. June;
10. Imagine;
11. Bip bop;
12. African.








 








ENZA FLORI - A MASCOTINHA DO REI - 2006

Nesta postagem resgatamos uma compilação rara, que já foi disponibilizada há tempos atrás pelo saudoso blog Mr Five, ainda quando estava ativo. Trata-se de uma seleção de sucessos da cantora Enza Flori, que atuou na época do movimento Jovem Guarda.

Enza flori nasceu em Nápole, Itália, no dia 02 de setembro. Radicada no Brasil desde os anos 60, filha de mãe italiana e pai francês, ela foi uma artista mirim na Jovem Guarda e participou também do lendário programa Mini Guarda. Foi uma das primeiras crianças a gravar discos no Brasil.

O talento musical surgiu cedo. Aos quatro anos de idade já dublava, cantava e imitava cantoras famosas, como Lana Bittencourt e músicas de Gilbert Bécaud. Aos nove anos de idade, quando Rita Pavone veio ao Brasil, realmente despertou o interesse em ser cantora, revelando talento e afinação natural.

Acompanhada pelo conjunto The Jet Blacks, em uma apresentação em São Paulo, ficou evidente o talento da garota, que cantava muito bem e tinha grande capacidade interpretativa. Sua semelhança física com a cantora italiana Rita Pavone despertou interesse imediato do público em geral, o que lhe valeu o apelido de “Rita Pavone Brasileira”.

O guitarrista do The Jet Blacks, Gato, a levou para a gravadora Chantecler, onde assinou seu primeiro contrato e em seguida lançou o seu primeiro disco no formato compacto simples. Apresentou-se no programa Jovem Guarda, de Roberto Carlos, cantando Occhi Miei, principal faixa do seu disco, que acabou ganhando destaque nas paradas de sucesso.

Convidada como cantora mirim no programa Jovem Guarda, ganhou o carinhoso apelido do Rei Roberto Carlos de “Minha Mascotinha”, apresentando-a desta forma. Com tanto sucesso, o segundo disco compacto logo saiu. A canção Gasparzinho foi gravado com o grupo The Jordans, com músicas de Carlos César e Laerte Anthony. Novamente Enza Floria estava nas paradas de sucesso da época.

Acabou sendo contratada pela TV Excelsior, onde apresentou juntamente com Altemar Dutra, o programa “Juventude em Brasa”. Foi a única cantora efetiva do programa “Linha de Frente”, que era comanda pela dupla Os Vips. Nessa época gravou a música Submarina Amarelo, dos The Beatles, tendo como segunda faixa do disco compacto, a canção Dezessete Anos. Os discos seguintes eram compostos pelas músicas O Pão, de Reginaldo Rossi e A Bada Catarina, que foi trilha sonora de um filme.

Terminado o contrato com a TV Excelsior, foi contratada pela TV Paulista, no programa Silvio Santos e programa do Chacrinha. A seguir, foi convidada pela TV Bandeirantes para atuar no programa Mini Guarda, apresentado pelo cantor Ed Carlos e Mário. Ela era a mini rainha, Ed Carlos era o mini rei e Mário, o príncipe. Apesar de estar em uma emissora que não tinha tradição em musicais, acabou sendo destaque, já que o programa era uma réplica do programa Jovem Guarda, só que realizado com crianças e adolescentes que queriam ingressar na carreira artística.

Enza Floria interrompeu a sua carreira para se dedicar à sua família, voltando a se apresentar somente na década de 1990, com Rodrigo D’Ávilla, no disco “Dois em Um” e no relançamento de “Sucessos da Jovem Guarda”, uma coletânea da Chanteceler.

Procurada pelos membros do fá clube de Rita Pavone, lançou o disco em formato Compact Disc - CD, com músicas italianas, destacando-se Datemi Um Martello, Sapore Di Sale, Fortissimo, entre outras.

Também lançou um álbum em CD, intitulado “Flashback Jovem Guarda”, com os grandes sucessos da Jovem Guarda, destacando-se eu Não Sabia Que Você Existia, Devolva-me, e Te Amo, que acabou sendo licenciado para vários países da Europa, em particular para a França. Atualmente, Enza Flori faz shows em cruzeiros e por todo o Brasil. 

 Fonte: www.enzaflori.com.br

A compilação intitulada "A Mascotinha do Rei", foi elaborada em 2006, pelo blog MrFiveMusic e continha as seguintes canções:

1. Occhi miei;
2. Vola vola da me;
3. Popeye;
4. Gasparzinho (O fantaminha camarada);
5. Dezessete anos;
6. Submarino amarelo;
7. Bada Catarina;
8. O Pão;
9. Pense bem (Penny Lane);
10. Pata pata é pau;
11. A longa espera;
12. Eu já nem sei;
13. Eu não sabia que você existia (com Rodrigo D'Avilla);
14. Te amo;
15. Ternura;
16. Foi assim;
17. Devolva-me (com Rodrigo D'Avilla) .










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domingo, 3 de março de 2013

CARDINALE - APRESENTA O SUCESSO - 1968

Nesta postagem apresentamos o álbum instrumental "Cardinale Apresenta o Sucesso", lançado em 1968, pela gravadora Odeon, com o selo Parlophone. Pesquisando a respeito desse grupo, verificamos que na verdade se tratava da banda The Fevers, com mais um dos seus vários pseudônimos que utilizou, durante a fase inicial do grupo. 

Esse disco se destaca por ser todo ele instrumental e também chama a atenção, pela utilização de solos de órgão com similaridade a música do instrumentista Lafayette. Há limitações na qualidade de audio desta versão postada, apesar da recuperação que foi realizada. Mas vale a pena conhecer, uma vez que o material é raro na rede. As músicas do disco são:

1. Com muito amor e carinho;
2. Ultima canção;
3. Bilhetinho apaixonado;
4. Largo tudo e venho te buscar;
5. Mrs. Robinson;
6. Eu te amo, te amo, te amo;
7. Para o diabo os conselhos de vocês;
8. É la pioggia che va;
9. O barqueiro;
10. Seul sur son etoile;
11. Delilah;
12. Honey.