segunda-feira, 8 de julho de 2013

CARAVELLI - RAINBOW (1984)

A orquestra Caravelli é mais uma das grandes orquestras francesas, que surgiu no final da década dos anos 1960, em uma época que predominou o gosto por orquestras, criando o estilo “Easy Listening”.

Seu arranjador era o maestro, compositor e arranjador Claude Vasori, nascido em Paris, no dia 12 de setembro de1930, filho de um pai italiano e mãe francesa. Aos sete anos de idade iniciou na música, com ajuda de sua mãe, que o ensinou a tocar piano, vocalizar e harmonizar as canções.

Aos 13 anos de idade começou a frequentar o Conservatório de Paris. Aos 20 anos trabalhou em turismo, acompanhando cantores ao piano. Finalmente aos 26 anos iniciou a sua carreira de maestro de orquestra.

Na década de 1960 iniciou a trajetória de sucesso da Orquestra Caravelli. Sua característica principal era a execução de arranjos orquestrados da música popular que estava nas paradas de sucesso, independente da sua origem, da mesma forma que faziam as  outras orquestras francesas, tais como Franck Pourcel, Paul Mauriat e Raymond Lefreve. 

O destaque dessa orquestra foi a predominância de violinos harmoniosos e o tom melodioso dos arranjos. Sua discografia é vasta, composta de dezenas de álbuns (veja alguns que já foram postado no Blog LaPlayaMusic)

Nesta postagem, apresento  o álbum "Rainbow", lançado no Brasil, em 1984, pela gravadora CBS, com o selo Epic. Apesar deste álbum já ter sido postado na rede, em uma versão retirada de um disco no formato Compact Disc - CD, resolvi repostá-lo com a versão retirada de um álbum em vinyl, pois achei a versão em CD meio abafada. 

Apesar dos arranjos de algumas músicas lembrarem os arranjos do maestro francês Paul Mauriat, mesmo assim destaco a busca de modernização dos arranjos nas leituras de músicas antigas. 

Ainda gosto muito dos álbuns lançados na década de 1970, mas não tiro o mérito deste disco. Vale a pena ouví-lo. 

As músicas que compõem a seleção deste álbum são as seguintes:

01. Laura;
02. The green leaves of summer (As verdes folhas do verão);
03. Temptation (Tentação);
04. Ebb tide (Maré vazante);
05. Three coins in the fountain (Três moedas na fonte);
06. Love is a many splendored thing (O amor é uma coisa esplendorosa);
07. The windmills of your mind (Os moinhos da sua mente);
08. The shadow of your smile (A sombra do teu sorriso);
09. Chattanooga choo choo
10. Over the rainbow (Além do arco íris);
11. Blue moon (Lua azul);
12. Autumn flower (Flor de outono).
















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OS SUPER QUENTES - E OS SUCESSOS - VOLUME 1 - 1970 (REPOST)

Desta vez, estamos repetindo uma postagem antiga, realizada em 26/fevereiro/2012, referente ao primeiro volume da série "Os Super Quentes e os Sucessos", lançado em 1970, pela gravadora CBS, selo (label) Entré. Os Super Quentes era na verdade formado por integrantes dos The Fevers, Renato e Seus Blue Caps e eventualmente Trio Esperança e até Lafayette (veja mais detalhes nas postagens mais antigas).

Na antiga postagem, devido a falta de material gráfico e também do áudio, postamos uma versão contendo os volumes 1 e 2. Entretanto, assim que obtivemos um material mais completo, cumprimos a promessa de repostar. As músicas do disco são as seguintes:

1. Se recordas de mim (Si te acuerdas de mi);
2. Com grilo n cuca (Fin che la barca va);
3. London, London;
4. Domingo à tarde (Domingo en Buenos Aires);
5. Padre Cícero;
6. Coroné Antonio Bento;
7. Eu presenti (Te presenti);
8. Candida;
9. Urucubaca;
10. A pequena Anita;
11. José;
12. Seu doutor.
 







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OS MOTOKAS - AS 30 MAIS VOLUME 2 (1974)

Nesta postagem, apresento um álbum que foi mostrado na rede pelo site "baudelongplaying", na sua primeira versão. Trata-se de um disco contendo uma compilação de sucessos da época, na versão de uma suposta banda, Os Motokas, que na verdade tratava-se de uma banda de músicos de estúdio. 

Assim, existiam "Os Motokas", "Os Caretas", "Orquestra Som Bateau", "Conjunto Sambalivre", "Garra Brasileira", entre outros. Era comum na época, as gravadoras lançarem álbuns denominados "dançantes" utilizando esses grupos. 

Os Motokas surgiram no início da década de 1970, com o nome de "Os Famks", integrado por  Kiko (guitarra), Nando (baixo), Paulinho (vocal e percussão) e Cleberson Horsth (teclados) e Fernando - Fefê (bateria). Durante anos eles percorreram o circuito de bailes do Rio de Janeiro, executando principalmente hits do pop brasileiro e internacional (rock e "disco music"). Em 1975, o tecladista Ricardo Feghali e o baterista Serginho Herval juntaram-se à banda. 

A gravadora Continental lançou 13 álbuns com a série "Os Motokas" e respectivos compactos, que chegou a vender mais de 5 milhões de discos. O grande mentor dessa série foi o produtor Márcio Antonucci, ex-integrante da dupla da Jovem Guarda, Os Vips.  

Na gravação dos três primeiros álbuns, os vocais ficaram por conta do grupo, com predominância para a vocalização de Paulinho, principalmente nas canções em inglês. Em algumas músicas o vocal era do próprio Márcio Antonucci e as vozes femininas ficava por conta da cantora Lilian Knapp, a mesma da dupla Leno e Lilian, que na época era casada com o Márcio.

Entretanto, a partir do volume 4, algumas coisas mudaram na produção. A vocalização feminina ficou por conta da cantora Jane Duboc, que recém tinha retornado dos Estados Unidos e substituiu Lilian, que tinha se separado de Márcio. Para as canções de samba, a vocalização ficava por conta de Osmar Santos, que naquela época integrava a banda Os Famks, nos bailes.

O álbum desta postagem é o Volume 2, intitulado "As 30 Mais", que faria parte de uma série de vários discos lançados, pela gravadora Continental, no ano de 1974. Os álbuns não apresentavam fotos e nem nomes dos integrantes nas capas dos discos. As capas desses discos eram caracterizados por lindas modelos da época e motocicletas potentes.

No disco, uma amostra do que a banda executava nos bailes cariocas, com um repertório bem variado, desfilando hits como Tá todo mundo louco (música que revelou Sílvio Brito), Rock your baby (de George MacRae, conhecido como Melô do puladinho), Rock the boat (da banda soul americana The Hues Corporation), Toró de lágrimas (Antônio Carlos e Jocafi), Sete domingos (de Agepê, sucesso dele e também da cantora Sônia Lemos, que o lançou em disco), Corrida do ouro (tema de abertura da novela da Globo de mesmo nome, escrita por Lauro César Muniz e Gilberto Braga), Arrasta a sandália (praticamente o último hit do Trio Esperança, já sem Evinha, que partiu definitivamente para a carreira-solo), Excuse me (do cantor espanhol Junior), The entertainer (ragtime de Scott Joplin que voltou a fazer sucesso graças ao filme "Golpe de Mestre"), Como se fosse meu irmão (da cantora e compositora Lilian), We can't make it happen again (dos Stylistics), O boi vai atrás (de João da Praia, aquele que tocava um violão de uma corda só), Por que chora à tarde (de Antônio Marcos), Lady lay (de Pierre Groscolai, com versão gravada por Wanderley Cardoso, Sempre lhe direi), Noi due per sempre (Wess e Dori Ghezzi), Eres tu (Mocedades), etc. 

Os Motokas, ou melhor Os Famks, posteriormente formariam o famoso grupo Roupa Nova, que a partir de 1981 lançou inúmeros sucessos radiofônicos e novelísticos.

Fonte de pesquisa: agradecimento ao extinto site Baudelongplaying.


O disco da postagem foi lançado no Brasil, em 1974, pela Gravações Elétricas, com o selo Continental. A seleção do disco era composta por 10 faixas de medley, a seguir listadas:

01. Rock your baby + Rock the boat + Tá Todo Mundo Louco;
02. Flores Astrais +  Corrida do Ouro + The Entertainer;
03. Tell Me a Lie + Excuse Me + We Can Make It Happen Again;
04. Song For Anna (La Chanson Pour Anna) + Tenderly + Eres Tu;
05. Toró de Lágrimas + Sete Domingos + Arrasta a Sandália;
06. Mary Mary + Lady Milady + Daybreak
07. Baby You Don't Know + Como Se Fosse Meu Irmão + Sempre Lhe Direi (Lady Lay);
08. Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda (Casinha De Sapé) + You Are Everything + É Preciso Saber Viver;
09. Porque Chora a Tarde + Porque Te Amo (Perche' Ti Amo) + Noi Due Per Sempre;
10. Que Beleza + Não Chora Meu Amor + Depois do Carnaval +  O Boi Vai Atrás.

















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sábado, 6 de julho de 2013

WALESKA - SELEÇÃO DE OURO - 20 SUCESSOS - 1991

Há estilos e estilos de música, gerando gostos para todo mundo. O estilo “Fossa” é um daqueles que são cultuados por uma legião de pessoas. Para quem não sabe esse estilo tem como ponto de partida o amor partido, a dor de cotovelo e a saudade. Entretanto, para outras pessoas, esse estilo é considerado de gosto duvidoso. Para mim, tudo é música. Depende da hora, do ambiente e do sentimento. É muito pessoal.

A cantora que estamos resgatando no blog é uma cantora, que traduz muito fortemente esse estilo, sendo conhecida como “Rainha da Fossa”. Segundo o crítico musical Rodrigo Faoro, ela pode ser considerada “o Anísio Silva de saias”, cantor que fez muito sucesso na década de 1960, cantando justamente nesse estilo.

Waleska nasceu no Espírito Santo e iniciou sua carreira em Belo Horizonte, na década de 1960, juntamente com Clara Nunes e Milton Nascimento. Já no Rio de Janeiro, foi crooner da boate Arpége, de Waldir Calmon e gravou seu primeiro disco na gravadora CBS, ao lado de Roberto Carlos e Elis Regina.

Foi amiga da cantora Maysa e do poeta, cantor e compositor Vinícius de Moraes e no período entre os anos 1960 e 1980 foi proprietária de duas das mais importantes casas noturnas de Copacabana, no Rio de Janeiro, que eram a PUB Bar (Pontifícia Universidade dos Boêmios), apelido dado pelo jornalista e compositor Sérgio Bittencourt e boate Fossa, frequentadas por artistas, políticos e intelectuais. 

Como curiosidade, segundo Rodrigo Faoro, a cantora era venerada por Sérgio Bittencourt, que foi jurado do programa de Flávio Cavalcanti, fazendo declarações de amor em cadeia nacional.

Recebeu de Vinícius de Moraes o apelido de “Rainha da Fossa”, referindo-se ao seu jeito intimista de interpretar músicas dor de cotovelo, cantando de Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, Antonio Maria a Maysa. Dizia Vinícius, que “Waleska tem a canção certa para a dor exata. Ela é a rainha da fossa”.

Apesar de não fazer muito sucesso no rádio, a cantora Waleska se notabilizou no circuito de boates do Rio de Janeiro e São Paulo, tendo um público cativo que estava sempre presente nos shows que realizava.

No exterior apresentou-se na Europa (Portugal e Itália), Estados Unidos, Argentina e Uruguai. Com mais de 20 álbuns gravados, Waleska é considerada uma das mais fiéis interpretes românticas da Música Popular Brasileira – MPB.

Nesta postagem, apresentamos uma compilação lançada oficialmente pela EMI, em 1991, com o selo Copacabana, intitulado "Seleção de Ouro - 20 Sucessos", no formato Compact Disc - CD. 
A curiosidade desse disco fica por conta das fotos escolhidas para a capa e contracapa. São as mesmas fotos do álbum "Canto Livre", lançado em 1980. Faltou criatividade da gravadora...Outro ponto, é que chamam o disco de 20 sucessos, porém considerando que há faixas com mais de uma música, esse número subiria para 32 sucessos...

As músicas que compõem o disco são as seguintes:

01. Atrás da porta / Esse cara;
02. Franqueza / Ouça / Meu mundo caiu;
03. Cor da fossa;
04. Serenata do adeus;
05. Chão de estrelas;
06. A volta do boêmio / Pensando em ti;
07. A noite de nós dois / O nosso olhar;
08. Se alguém telefonar /  Não tem solução;
09. Nem marido, nem amante;
10. Viagem / Eu e a brisa;
11. Apelo / Naquela mesa;
12. Demais / Eu sei que vou te amar;
13. Olhos nos olhos / Preciso aprender a ser só;
14. A noite de meu bem / Amendoim torradinho;
15. Gota d'agua / O que será (Flor da terra);
16. Atiraste um pedra;
17. Última inspiração;
18. Quarto de pensão;
19. Comigo só;
20. Palavras amigas.























terça-feira, 2 de julho de 2013

FRANCK POURCEL - E SUA GRANDE ORQUESTRA - E UM MUNDO DE MELODIAS - VOLUME 9 - 1969

Para os fãs da Orquestra de Franck Pourcel, segue mais um resgate de lançamentos no Brasil. Desta vez, compartilhamos o Volume 9, lançado no Brasil, em 1969, pela gravadora EMI/Odeon. Para quem não conhece esse maestro francês, recomendo ver as postagens anteriores dele, principalmente a do dia 23/março/2013, onde comentamos um pouco sobre a trajetória de sua carreira. 

http://laplayamusic.blogspot.com.br/2013/03/franck-pourcel-too-beautiful-to-last.html

O material que obtivemos, mesmo recuperado ainda tem as suas limitações na qualidade de áudio. Entretanto, mesmo assim vale a pena conhecer a obra e ouvir os belos arranjos para cordas que esse esplêndido maestro realizou. Eu destaco a música Stormy weather. As músicas que compõem esse álbum são as seguintes:

1. Aquarius;
2. Goodbye;
3. Good morning starshine;
4. Un jour, un enfant;
5. Daydream;
6. A deman sur la lune;
7. Stormy Weather;
8. Cocktails for two;
9. Boulevard of broken dreams;
10. I got rhythmin;
11. Top hat white tie and tales;
12. Blue moon.

 Seu comentário é muito importante. Deixe sua opinião.








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domingo, 30 de junho de 2013

ALMANAQUE DA RÁDIO NACIONAL - LIVRO - 2007


Como já mencionado em postagens anteriores, a história da música brasileira é pouco pesquisada e registrada em livros. Felizmente a partir dos anos 2000, houve um acréscimo de obras que resgatam um pouco dessa história. Se compararmos com outros países nossa cultura a respeito deixa a desejar.

Sempre que posso venho adquirindo e lendo os livros a respeito. Dentro desse espírito de conhecer um pouco mais dessa história, me deparei com um livro muito interessante e importante, que relata um pouco sobre a história da rádio brasileira, focando principalmente a glamorosa e memorável Radio Nacional.

O livro em questão é a obra intitulada “Almanaque Rádio Nacional”, lançada em 2007, pela Editora Casa da Palavra, de autoria de Ronaldo Conde Aguiar. Conforme consta na sinopse do livro, a obra pretende ser o túnel do tempo da Rádio Nacional do Rio de Janeiro, em forma de livro e disco em formato Compact Disc – CD.

Nele são descritos vários momentos da rádio, menciona as rainhas do rádio, tais como Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, incluindo o seus famosos narradores e radioatores que tiveram as suas vozes celebrizadas em programas, tais como, “O Direito de Nascer”, “Jerônimo o Herói do Sertão”, “O Sombra”, entre outros. Também, cita os programas de auditório e humorísticos onde foram revelados grandes artistas brasileiros. Alguns desses programas famosos foram a “PRK30”, “Balança Mas Não Cai”, que depois virou programa de televisão, “Tancredo e Trancado”, entre outros.

Dos ídolos criados podemos citar o grande e majestoso rei da voz, Francisco Alves, o eterno Luis Gonzaga, Orlando Silva, sem contar com os comunicadores, César de Alencar, Paulo Gracindo e outros citados no livro.

Ao ler esse livro, “Almanaque da Rádio Nacional”, em suas páginas e ouvir as 33 faixas de áudio (aberturas, trechos e vinhetas dos programas mais memoráveis), é possível se transportar àquela época áurea e fascinante da música brasileira e ter uma ideia do que foi a Era do Rádio. 

Recomendo a aquisição do livro, pois é uma obra para se guardar, no formato impresso.
As faixas de áudio são as seguintes:

1. Quando Canta o Brasil;
2. Noite de Estrelas (abertura);
3. Noite de Estrelas (encerramento);
4. Rádio Melodias Pond’s;
5. Um Milhão de Melodias (abertura);
6. Um Milhão de Melodias ( (encerramento);
7. Programa César de Alencar;
8. Gente que Brilha (abertura);
9. Gente que Brilha (encerramento);
10. Canção da lembrança;
11. Alvarenga e Ranchinho (abertura);
12. Alvarenga e Ranchinho (encerramento);
13. Cancioneiro do Leite de Rosas;
14. Curiosidades Musicais;
15. Dicionário Toddy;
16. Alma do Sertão;
17. Cancioneiro Royal – No mundo do baião (abertura);
18. Cancioneiro Royal – No mundo do baião (encerramento);
19. A Felicidade Bate a sua Porta;
20. Nada Além de Dois Minutos;
21. Jerônimo o Herói do Sertão;
22. A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo;
23. Rádio Almanaque Kolynos;
24. O Sombra (spot);
25. Edifício Balança Mas Não Cai (abertura);
26. Edifício Balança Mas Não Cai (encerramento);
27. PRK-30 (abertura);
28. Tancredo e Tancrado;
29. No Mundo da Bola;
30. Revista Old Parr (abertura);
31. Revista Old Parr (encerramento);
32. Honra ao Mérito;
33. Repórter Esso.




 














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 2007