CHRIS MONTEZ - A & M GOLD SERIES - 2002

Considerando a proposta do blog, não poderíamos deixar de mencionar o cantor americano Chris Montez. Nascido em 1943, na cidade de Los Angeles/EUA, cresceu em Hawthorne e em seus primeiros trabalhos foi influenciado pela cultura hispânica e pelo rock’n roll de Richie Valens.

                                                                            

A música era parte integrante de sua vida familiar, quando desde garoto começou a cantar rancheiras com seus irmãos mais velhos. Eles o ensinaram a tocar violão e a cantar com notas altas. Pouco depois, Chris gravaria a canção All You Had To do Was Tell Me, tornando-se um hit local.

Em 1962, Chris gravou o single Let’s Dance, que chegou ao Top 10 das paradas musicais. Ele viria a excursionar com os cantores Sam Cooke, Clyde McPhatter, The Platters, Smokey Robinson, entre outros. No ano seguinte, enquanto estava em Liverpool, Inglaterra com o cantor Tommy Roe, seu show foi aberto por um novo grupo inglês chamado The Beatles...

Após três anos na estrada, em 1965, Montez voltou para casa para terminar os seus estudos e gravar um disco pela gravadora A & M Herb Alpert, que sugeriu que ele cantasse baladas suaves. 

Em um estilo mais conservador, foram gravados os grandes sucessos de sua carreira The More I See You, There Will Never Be Another, Call Me e Time After Time. Posteriormente, iria para a gravadora CBS international e acumulou uma sequência de hits fora dos EUA, que o consolidou como estrela internacional.

(Fonte de pesquisa: wikipedia)

Nesta postagem, apresentamos uma coletânea da fase da gravadora A&M, lançada em 2002 em Cd, contendo 20 grandes sucessos e mais 7 como bônus, selecionadas pelo blog. Considero como destaques as músicas Call Me, The More I See You, Fly To The Moon, Sunny e The Shadow Of Smile. 

Além desses destaques há as interpretações de três músicas brasileiras, sendo One Note Samba, Once I Love (O Amor em Paz) e The Girl From Ipanema. O álbum contém as seguintes músicas:

1. Call me; 

2. The more I see you; 
3. Day by day; 
4. Fly to the moon; 
5. One note samba; 
6. Time after time; 
7. Going out of my head; 
8. Sunny; 
9. Yesterday; 
10. Our day will come; 
11. Foolin’ around; 
12. Because of love; 
13. I didn’t know what time it was; 
14. Once I loved; 
15. Girl talk; 
16. Where are you now; 
17. The face I love; 
18. Nothing to hide; 
19. I will wait for you; 
20. Love is here; 
21. The very thought of you; 
22. Hey baby; 
23. The shadow of smile; 
24. I wish you love; 
25. The girl from Ipanema; 
26. There will never be another you; 
27. Just friends.

Links:

CHRIS MONTEZ - A&M GOLD SERIES

POLYGRAM / A&M RECORDS - BRASIL 2002

LAFAYETTE - INTERPRETA ROBERTO CARLOS - 1978

Como já foi mencionado em postagem anterior, do dia 25/09/2011, Lafayette foi o grande instrumentista e norteador de estilo da jovem guarda.

Nesta postagem, apresentamos um trabalho lançado em 1978, pela gravadora CBS, intitulado "Lafayette interpreta Roberto Carlos", com as 20 músicas do rei, que foram lançados posteriormente em Cd, pela gravadora Polydisc, pela série "20 Super Sucessos, que convinhamos, a série tinha umas capas horríveis. Vale a pena ouvir... Nas próximas postagens estaremos apresentando o volume 2, preparado pelo blog, com mais canções de Roberto Carlos, interpretadas por Lafayette. As músicas do disco desta postagem são:

1. Seus botões; 
2. Preciso chamar a sua atenção; 
3. O progresso; 
4. Um jeito estúpido de te amar; 
5. Ilegal, imoral ou engorda; 
6. Força estranha; 
7. Café da manhã; 
8. Música suave; 
9. Mais uma vez; 
10. Todos os meus rumos; 
11. Amigo; 
12. Falando sério; 
13. Desabafo; 
14. Na paz do seu sorriso; 
15. Lady Laura; 
16. A janela; 
17. Fé; 
18. A primeira vez; 
19. Tente esquecer; 
20. Por fin mañana.

Lafayette - Interprete Roberto Carlos - Volume 01

JOHNNY MATHIS - LOVE IS BLUE - 1968

Para o amigo Geraldo, mais uma postagem do grande cantor americano Johnny Mathis. 

Desta vez um álbum recheado de boas canções dos anos 1960, com a grande interpretação desse cantor de "Easy Listening". Para mais detalhes a respeito de sua carreira veja a primeira postagem de 24/09/2011.

É difícil mencionar quais são as músicas destaques desse disco. Mas considero como destaques as interpretações das músicas The Look Of Love, Here, There and Everywhere, dos Beatles, Never My Love e Loves is Blue.

Por sinal os álbuns de Johnny Mathis, lançados no período dos anos 1960 e meados dos anos 1970,  fizeram muito sucesso. 

A seleção desse disco é composta pelas seguintes canções:

1. I say a little prayer; 

2. By the time I get to Phoenix; 

3. The look of love; 

4. Don't go breakin' my heart; 

5. Here, there and everywhere; 

6. Never my love;

7. Moon river; 

8. Walk on by; 

9. Venus; 

10. Love is blue.

+ BONUS

Links:

JOHNNY MATHIS - LOVE IS BLUE

COLUMBIA / CBS - BRASIL 1968

THE ROBINS - APRESENTAM OS GRANDES SUCESSOS JOVEM GUARDA - 1966

A banda instrumental brasileira The Robins surgiu no Rio de Janeiro e sua formação era composta por Gilberto (guitarra solo), Tony (guitarra de ritmo), Nelson (baixo) e Pongá (bateria) Infelizmente, há poucos registros sobre a banda.

Lançaram apenas um álbum pela gravadora SBA, institulado “The Robins Apresentam os Grandes Ssucessos da Jovem Guarda”, com destaques para as músicas Eu Não Presto Mais Eu Te Amo, de Roberto Carlos e sucesso de Demetrius, Coração de Papel, de Sérgio Reis e a música Ave Maria, de Erothildes de Campos.

(Fonte de pesquisa: livro “O Rock Instrumental no Brasil” de Laércio Pacheco Martins).

O disco da postagem é muito raro e há as limitações no som, em virtude do estado do material. Contém as seguintes músicas:

1. Eu não presto mas eu te amo; 
2. Só vou gostar de quem gosta de mim; 
3. Hurtin’ inside; 
4. As tears go by; 
5. Homenagem aos mestres – medley – Look for a star - Tema de Schubert – Lago dos cisnes – Tema de Paganini – Smile – Concerto nº 1 Tchaikovsky; 
6. Minha estrela; 
7. Music to watch girls by; 
8. Coração de papel; 
9. Ave Maria; 
10. Something stupid; 
11. A primeira lágrima; 
12. No milk today; 
13. Gatinha manhosa

Links:

THE ROBINS

APRESENTAM OS GRANDES SUCESSOS DA JOVEM GUARDA

SBA - 1966

A BOLHA - É PROIBIDO FUMAR - 1977

A banda brasileira A Bolha foi formada pelos irmãos César e Renato Ladeira, em 1965, no Rio de Janeiro, com o nome de The Bubles, com um repertório de blues rock, tocando em programas de rádio, TV, shows e bailes. 

Sua primeira formação contava com César Fronzi Ladeira (guitarra solo), Renato Fronzi Ladeira (guitarra ritmo), Ricardo (baixo) e Ricardo Reis (bateria). Posteriormente, Lincoln Bittencourt substituiu Ricardo no baixo. Ainda passaram pela banda Pedro Lima, Arnaldo Brandão, Gustavo Shroeter, Marcelo Sussekind, Léo César, Sérgio Herval e Rubinho Barra.

No início tocavam covers ou versões de canções e bandas de sucesso da época. Entretanto, no início dos anos 70, passaram a compor suas próprias canções e chegaram a gravar dois álbuns, nos anos de 1973 e 1977, encerrando as suas atividades em 1978. Chegaram a realizar um breve retorno em 2007.

Como banda de apoio, participaram de diversos trabalhos de vários artistas, tais como Gal Costa, Leno, Márcio Greyck, Raul Seixas e Erasmo Carlos. Seus integrantes deram origem a várias bandas que fariam sucesso nos anos 80, tais como, Herva Doce, Roupa Nova e Hanói, Hanói.

Iniciaram pela gravadora Musidisc, lançando o compacto simples com a música Não Vou Cortar o Cabelo, versão de Break It All, da banda uruguaia “Los Shakers” e a música Porque Sou Tão Feio, versão de Get Off Of My Cloude, dos “Rolling Stones”.

Em 1968, foram convidados por Márcio Greick para serem a banda de apoio na gravação de um álbum, o que gerou interesse da Polygram. Em virtude disso, foram convidados para gravar outro compacto com músicas do Beatles, que acabou nunca sendo lançado em vinyl. 

Após a saída de César, Lincoln e Ricardo, a banda passa a ter um som mais pesado, direcionando seu som para influências de Cream, Jimmy Hendrix, Led Zepelin, Grand Funk e até Black Sabbath.

Após acompanhar Gal Costa em shows na boate Sucata, em Portugal e em visita a Caetano Veloso e Gilberto Gil, em Londres, resolveram seguir outro rumo, deixando de fazer covers para produzirem seu próprio material.

O primeiro álbum foi lançado em 1973, pela gravadora Continental e se chamava “Um Passo à Frente”, com algumas músicas que duravam até 10 minutos. Esse trabalho, com um som mais progressivo, não foi bem recebido pelo público, gerando uma fraca vendagem. No ano seguinte, participaram da gravação do primeiro compacto duplo de Raul Seixas, nas músicas Não Pare na Pista e Como Vovó já Dizia.

Em 1977, gravaram o segundo e último álbum dessa fase, intitulado “É Proibido Fumar”, cujo som marca uma volta ao rock clássico e ao hard rock, mais próximo ao som da Jovem Guarda. Em 1978 encerrariam as atividades após acompanhar uma turnê de Erasmo Carlos, para divulgação do disco “Pelas Esquinas de Ipanema”.

Em 2004, o diretor de cinema José Emílio Rondeau convidou Renato Ladeira para ser diretor artístico do seu novo filme, denominado “1972”. Renato mostrou algumas músicas que haviam sido censuradas no início dos anos 70 e o diretor se interessou. Então ele chamou seus velhos companheiros de banda para gravarem aquelas músicas para o filme. 

Da reunião, acabou surgindo a vontade de gravar um novo disco com aquele material e mais alguns covers, gerando o álbum “É Só Curtir”, de 2006, pela gravadora Som Livre. Apesar do lançamento do disco, a banda não chegou a sair em turnê.

(Fonte de pesquisa: Wikipedia)

Nesta postagem, apresentamos o álbum "É Proibido Fumar", lançado em 1977, pela gravadora Phonogram, com o selo Polydor. Destacam-se duas regravações de canções de Roberto Carlos e outras com arranjos a frente do que se fazia no rock brasileiro da época. O disco continha as seguintes músicas:

1. Deixe tudo de lado; 
2. Difícil é ser fiel; 
3. É proibido fumar; 
4. Estações; 
5. Sai do ar; 
6. Consideração; 
7. Torta de maça; 
8. Luzes da cidade; 
9. Clímax; 
10. Vem quente que estou fervendo; 
11. Talão de cheques. 

Links:

A BOLHA - É PROIBIDO FUMAR

PHONOGRAM / POLYDOR - BRASIL 1977

VÁRIOS - HOLLYWOOD - O SUCESSO - 2001

Quem não se lembra das propagandas de cigarros Hollywood, veiculadas nos anos 80 na mídia brasileira. As propagandas de bebidas e principalmente de cigarros eram muito criativas e traziam trilhas sonoras sensacionais.  Acredito que a dos cigarros Hollywood eram as que mais remetiam a temas de esportes e com músicas ao fundo, envolventes e cheias de ritmo de aventura.

Nesta postagem, aproveito para apresentar uma coletânea, lançada em 2001, com 17 músicas que fizeram a trilha sonora dessas propagandas e mais um bônus com um jingle na voz de David Coverdale, vocalista da banda Withesnake e com apoio da banda de rock brasileira Radio Taxi. Certamente, essas músicas resgatarão boas lembranças. A coletânea continha as seguintes músicas e intérpretes: 

1. Breakinf all the rules (Peter Frampton); 
2. Eye of the tiger (Survivor); 
3. Song for you (John Miles); 
4. Jump (Van Halen); 
5. just for tonight (Gilbert Montagne); 
6. Ride like the wind (Cristopher Cross); 
7. Hold on (Santana); 
8. Don't stop believin' (Journey); 
9. Play the game tonight (Kansas); 
10. Did if all for love (Fenomena II); 
11. Your love (The Outfield); 
12. Iron eagle - Never say die (King Kobra); 
13. Separate ways (Journey); 
14. Burning heart (Survivor); 
15. Only time will tell (Asia); 
16. Dream's (Van Halen); 

17. Bônus_Love will find a way (Yes); 
18. Bônus_Jingle 1985  (David Coverdale & Radio Taxi);

FUMAR CAUSA CÂNCER

FUMAR CAUSA CÂNCER

Hollywood

JAMES TAYLOR - LIVE AT THE BEACON THEATRE - 1998

O músico e compositor norte americano James Vernon Taylor, ou simplesmente James Taylor, nasceu em Boston, no dia 12/03/1948 e foi um dos grandes intérpretes da música pop folk rock, com grandes sucessos, tais como; You’ve Got Friend, Carolina In My Mind, Fire And Rain, Mexico, Sweet Baby James, Shower The People, How Sweet It Is, Only a Dream In Rio, entre outras.

James Taylor pertence à categoria dos músicos estilísticos, com influências de vários estilos e definiu o estilo chamado de “Sweet beat folk”, um estilo original, uma sonoridade acústica, com pitadas de country e blues-gospel, que fez muito sucesso. Inclui parceiros como Paul McCartney, George Harrison, Caroline King, Joni Mitchell, Carly Simon, Art Garfunkel, Paul Simon, Don Mclean, John Denver, Cat Stevens e outros.

Iniciou sua carreira nos anos 60, e precisamente em 1966, em Nova York, formou o grupo “Flying Machine”, que contava com Kootch Kortchmar e Joel O’Brien em sua formação. Após tocarem em Greenwich Village conseguiram um contrato com uma pequena e inexperiente gravadora, a “Rainy Days Records”. Eles lançaram, sem sucesso, um compacto simples com as canções Brighten Your Night with My Day e do lado B, Night Owl. Um ano depois encerraram as atividades da banda.

Em 1968, James Taylor se mudou para Londres e foi contratado pela Apple Records, após uma fita demo ouvido por Peter Asher, da dupla “Peter and Gordon”, que trabalhava para os Beatles e que por sua vez tinha mostrado a fita demo a Paul McCartney, que gostou e aprovou. Seu primeiro álbum pela Apple foi produzido por Paul McCartney.

Posteriormente, já na Califórnia, com contrato pela gravadora Warner – WEA, iniciou uma trajetória de sucesso, alcançando vendas recordes, rendendo discos de ouro, platina e diamante, por mais de 10 milhões de cópias vendidas.

A sua interpretação mais conhecida é a canção You’ve Got a Friend, de Carole King, com Joni Micheel nos vocais. Após a separação da cantora Carly Simon e de um pequeno declínio na carreira, James Taylor retorna com força total, após passagem no Festival Rock in Rio, compondo, em 1985, a linda música Only a Dream In Rio, em homenagem ao Brasil, conforme é demonstrado na letra, com tradução literária parcial, a seguir:

 Only a Dream In Rio (Apenas um sonho no Rio)

Mais do que uma terra distante
Sobre um mar brilhante
Mais do que o verde condensante
Mais do que os olhos brilhantes
Bem, eles me dizem que não passa de um sonho no Rio
Nada poderia ser tão doce como parece
Neste primeiro dia aqui
Eles me lembraram: “filho, você já se esqueceu
Geralmente está apodrecido por dentro
E a máscara brevemente cai"
Estranho sabor da fruta tropical
A romântica língua do português
Melodia numa flauta de madeira
Samba flutuando na brisa de verão
Está tudo bem, você pode adormecer
Você pode fechar seus olhos
Você pode confiar no povo do paraíso
Para chamar o seu guardião
E acariciar suas despedidas
Oh, mas que noite maravilhosa, uma em um milhão
Estrelas brasileiras de fogo congelado
Oh, Santo Cruzeiro do Sul
Mais tarde me leve ao centro da cidade numa latinha
Não posso descer do palco
Eu nunca fico tão sem palavras quando eles dizem:
Quando a nossa mãe acordar
Andaremos ao sol
Quando a nossa mãe acordar
Cantará pelo sertão
Quando a nossa mãe acordar
Todos os filhos a verão
Todos os filhos saberão
E regozijarão

(Há uma versão adaptada em Português de Milton Nascimento com James Taylor.)

James Taylor gravou mais de 30 álbuns, tendo obtido vários prêmios, entre eles, o Grammy de melhor cantor po em 1971 e 1978 e melhor álbum pop em 1997. Também ganhou o “The Century Award”, o maior prêmio concedido pela Bilboard Magazine.

(Fonte de pesquisa: wikipedia)

Nesta postagem, apresentamos uma coletânea própria, obtida do show ao vivo “Live – At The Beacon Theatre”, de 1998, extraída de dvd, com uma seleção de 19 músicas desse show. Apesar das limitações dessa extração, vale a pena ouvir as interpretações magistrais deste clássico cantor. Recomendo que ouçam as excelentes interpretações das músicas Only a Dream in Rio e Shower The People. A seguir as canções disponíveis nesta obra:

1. Introduction;
2. Only a dream in rio;
3. Don’t let me be lonely tonight;
4. Your smiling face;
5. Shower the people;
6. How sweet it is;
7. Fire and rain;
8. I’ve go to stop thinkin about that;
9. Handy man;
10. You’ve got a friend;
11. Mexico;
12. Un on the roof;
13. Steamroller blues;
14. Not fade away;
15. You can close your eyes;
16. Another day;
17. Daddy’s all gone;
18. Everyday;
19. Mighty

Links:

JAMES TAYLOR

LAPLAYAMUSIC - BRASIL 2000

LIVE - AT THE BEACON THEATRE

OS DIAMANTES NEGROS - OS DIAMANTES NEGROS (1964)

Há tempos atrás ganhei de uma amigo, um cd com músicas pioneiras do rock brasileiro, datadas do final dos anos 1950 e inicio dos anos 1960. Nele estava contido uma canção pitoresca, engraçada e um embrião do rock brasileiro, cantada por Noriel Vilela, com o grupo "Os Diamantes Negros" e intitulada Menino Danado.

Após pesquisas sem sucesso sobre a biografia do grupo, consegui obter um disco LP de 1964, lançado pela desconhecida gravadora Musiplay. Nela estava contida a música Menino Danado e outras interessantes, como as músicas Quem Vem Pra Beira do Mar, de Dorival Caymmi e Felicidade de Lupicinio Rodrigues e a versão de The Green Leaves Of Summer.

Para quem não conhece recomendo ouvir a voz grave de Noriel Vilela no vocal desse grupo, que posteriormente gravaria seu grande sucesso individual, a música 16 Toneladas. Ele também fez parte do grupo "Cantores de Ébano", que se notabilizou pela música Uiarapuru.

Por coincidência, nessa pesquisa, também encontrei referências a uma banda portuguesa com o mesmo nome e com atuação nos anos 1960 

Nesta postagem, para sua apreciação, consta esse rarissimo disco, que em 1976, chegou a ser relançado com o título de "Noriel Vilela e Os Diamantes Negros", pelo selo Olímpia.  O disco de 1964, contemplava as seguintes canções:

01. Jericó; 

02. Deixa, meu coração cantar; 

03. Saudade cadê meu bem; 

04. É de manhã; 

05. As folhas verdes do verão (The greens leaves of summer); 

06. Na onda que vai; 

07. Prece; 

08. Indecisão; 

09. Menino danado; 

10. Nada mais; 

11. Quem vem pra beira do mar; 

12. Felicidade.

Links:

OS DIAMANTES NEGROS - DIAMANTES NEGROS (Mp3)

MUSIPLAY - BRASIL 1964 (Flac)