BAND AID - DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS? (1984 / 1989 / 2004) REPOST

Já que estamos na véspera do natal, vamos repostar o supergrupo Band Aid, que apresentamos aqui no blog em dezembro de 2011.

Surgido da união de músicos britânicos e irlandeses, foi organizada em 1984, por Bob Geldof e Midge Ure, com o intuito de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia. Para isso lançaram o compacto Do They Know It’s Christmas?, na época do Natal. Produzido por Trevor Horn, o disco logo figurou em primeiro lugar dentre os mais vendidos neste e nos dois lançamentos seguintes.

A fundação de caridade montada para arrecadar o dinheiro foi chamada de "Band Aid Trust". Este projeto acabaria resultando no concerto Live Aid no ano seguinte, que se transformaria em um fenômeno mundial, arrecadando dez vezes mais do que o lucro alcançado com o compacto. O grupo foi reformulado em três ocasiões, sempre apresentando os mais famosos artistas britânicos e irlandeses de canção pop de sua época.

O compacto original foi gravado em um único dia, 25/11/1984 e lançado no Reino Unido 15/12 do referido ano. Em 1989, uma nova formação foi reunida após outra onda de fome na Etiópia. A Band Aid II regravou Do They Know It's Christmas?, e a canção foi novamente a primeira colocada nas paradas britânicas. 

Em 2004, outra formação, chamada de Band Aid 20, gravou mais uma vez o compacto, desta vez para o aniversário de 20 anos do projeto. Apesar de regravar a mesma canção, foi decidido mudar um pouco o estilo musical. Mais uma vez foi um sucesso, alcançando o topo das paradas musicais em 5/12/2004.

A Band Aid original de 1984 consistia dos seguintes músicos:

Adam Clayton (U2); Phill Collins; Bob Geldof; Bono Vox (U2); Steve Norman (Spandau Ballet); Chris Cross (Ultravox); John Taylor (Duran Duran); Paul Young; Tony Hadley (Spandau Ballet); Glen Gregory (Heaven 17); Simon Le Bon (Duran Duran); Simon Crowe (Boomtown Rats); Marilyn; Keren Woodward (Bananarama); Martin Kemp (Spandau Ballet); Jody Watley (Shalamar); Paul Weller (the Style Council & The Jam); James Taylor; George Michael; Midge Ure (Ultravox); Martyn Ware (Heaven 17); John Keeble (Spandau Ballet); Gary Kemp (Spandau Ballet); Roger Taylor (Duran Duran); Sarah Dallin (Bananarama); Siobhan Fahey (Bananarama); Pete Briquette (Boomtown Rats); Francis Rossi (Status Quo); Robert Kool Bell (Kool & The Gang); Dennis J. T. Thomas (Kool & The Gang); Andy Taylor (Duran Duran); Jon Moss (Culture Club); Sting; Rick Parfitt (Status Quo); Nik Kershaw; Nick Rhodes (Duran Duran); Johnny Fingers (Boomtown Rats); David Bowie, Boy George (Culture Club); Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood); Paul McCartney; Stuart Adamson-Bruce Watson-Tony Butler e Mark Brzezicki (Big Country);

Músicas do Compacto Simples, lançado em 1984, pela gravadora Polygram, com o selo Mercury. Continha as seguintes músicas: Lado A - Do they know it's christmas? (Remixed by Trevor Horn); Lado B - Feed the world (standard mix)

A Band Aid II de 1989 consistia dos seguintes músicos: Bananarama; Big Fun; Bros; Cathy Dennis; D Mob; The Pasadenas; Chris Rea; Cliff Richard; Jason Donovan; Kevin Godley; Kylie Minogue; Sonia, Lisa Stansfield; Technotronic; Glen Goldsmith; Wet Wet Wet e Jimmy Somerville.

Já a Band Aid de 2004, continha os seguintes músicos: Midge Ure; Nigel Godrich (Radiohead, Travis); Bob Geldof; Damon Albarn (Blur, Gorillaz); Danny Goffey (Supergrass); Thom Yorke-Jonny Greenwood (Radiohead); Paul McCartney; Francis Healy-Andy Dunlop-Dougie Payne (Travis); Justin Hawkins-Dan Hawkins (The Darkness); Charlie Simpson (Busted); Bono (U2); Daniel Bedingfield; Natasha Bedingfield; Vishal Das; Chris Martin (Coldplay); Dido (cantou em studio na Austrália); Dizzee Rascal; Ms Dynamite; Skye Edwards (Morcheeba); Estelle; Neil Hannon (The Divine Comedy); Jamelia; Tom Chaplin-Tim Rice-Oxley (Keane); Beverly Knight; Lemar; Shaznay Lewis; Katie Melua; Roisin Murphy (Moloko); Feeder; Snow Patrol; Rachel Stevens; Joss Stone; Sugababes; The Thrills; Turin Brakes; Robbie Williams (cantou separadamente em studio nos EUA); Will Young.

As músicas do compacto single em vinyl e do Compact Disc single, lançados no Brasil, respectivamente em 1984, 1989 e 2004, pela gravadora Polygram e posterior Universal, com o selo Mercury. são as seguintes:

01. Do they know it's Christmas? (Band Aid 1984);
02. Feed the world - Standard Mix 1984;
03. Do they it's christmas? (Band Aid 1989); 
04. Do they know it's christmas ? (Band Aid 2004); 

 Capa (Front) Edição 1984 - Compacto Simples EP - Polygram Brasil

Contra Capa (Front) Edição 1984 - Compacto Simples EP - Polygram Brasil

 Selo (Label) Edição 1984 - Compacto Simples EP - Polygram Brasil

 Capa (Front) Edição 2004 - Compacto Disc CD - Universal Brasil

 Contra Capa (Front) Edição 2004 - Compacto Simples EP - Universal Brasil

 Selo (Label) Edição 2004 - Compacto Simples EP - Universal Brasil

 Band-Aid - Bob Geldof

DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS? (Letra)

DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS? (Letra Traduzida)

Links:

BAND AID - DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS?

POLYGRAM / MERCURY - BRASIL 1984 / 1989 / 2004

4 SUCESSOS INTERNACIONAIS - CONTINENTAL (1970)

Nesta postagem, apresento o disco compacto duplo, lançado no Brasil, em 1970, pela gravadora Continental. Ele traz em sua seleção duas bandas de Curitiba, dos anos 1970, o "Aquarius Band" e o "SamJazz Quintet", que tocavam sucessos pop da época em bailes na região sul. 

Complementando o disco, a bela interpretação da canção Wonder you, sucesso de Elvis Presley, por Dave Gordon, cantor originario da Guiana, que radicou no Brasil. 

A seguir a lista das faixas do compacto duplo vinyl:

Lado 1:

01. In The Summertime (Aquarius Band);

02. The Wonder of You (Dave Gordon);

Lado 2:

03. Yellow River (Aquarius Band);

04. Georgia on My Mind (SamJazz Quintet).

Links:

4 SUCESSOS INTERNACIONAIS - VARIOUS ARTISTS

CONTINENTAL - BRASIL 1970

THE CARPENTERS - LOVELINES (1989)

A postagem de hoje é de uma dupla que sou fã. Trata-se do último álbum da dupla The Carpenters, intitulado "Lovelines", editado anos depois da morte da cantora. Foi lançado no Brasil, em 1989, pela gravadora Polygram, com o selo A&M Records.

Sempre vale a pena ouvir a maravilhosa voz da Karen Carpenter. Nesse disco eu destaco, principalmente, a canção When I fall in love, composição deEdward Wyman & Victor Young, nos arranjos de Richard Carpenter.

Os Carpenters foi uma dupla musical norte-americano composta pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (n. 1946). Com seu estilo melódico, eles vendem mais de 90 milhões de álbuns e singles mundialmente, apresentando-se representantes de soft rock e incluindo entre os artistas mais representativos da década de 1970.

Durante uma carreira de aproximadamente 14 anos, os Carpenters gravaram vários álbuns, que produziram diversos singles bem-sucedidos, como We’ve only just begun, (They long to be) Close to you e sua regravação de Please Mr. Postman.

As turnês da dupla passaram por diversos países, incluindo Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Austrália, Países Baixos, Brasil e Bélgica. A carreira da dupla chegou ao fim com a morte de Karen, em fevereiro de 1983, devido a uma parada cardíaca em função de complicações da anorexia nervosa. A cobertura jornalística dada ao fato na época aumentou a consciência da opinião pública sobre as consequências das disfunções alimentares.

Durante metade dos anos 1960, Richard e Karen tentaram lançar uma carreira musical, mas não obtiveram sucesso até o final dessa década. Em maio de 1966, Karen juntou-se a Richard em uma sessão musical noturna no estúdio de garagem baixista Joe Osborn, onde Richard estava para acompanhar o teste de uma vocalista. Quando pediram que, Karen cantasse, assim o fez e ganhou um contrato de curta duração como artista solo sem selo de Osborn, ou Magic Lamp.

O single produzido incluiu duas das composições de Richard, Looking for love e I’ll be yours, mas o selo logo acabou. Durante esse período a dupla, com o baixista Wes Jacobs, formado por Richard Carpenter Trio no trio de jazz instrumental, ganhou a Batalha das Bandas no Hollywood Bowl em 1966, mas foi recusado pela RCA, que duvidou do potencial comercial da banda.

Os irmãos logo se juntaram aos quatro estudantes de Música da Universidade do Estado da Califórnia em Long Beach e formaram um sexteto para o Spectrum. Embora fizessem apresentações, não fecharam contrato com nenhuma gravadora. Mas a experiência se mostrou produtiva: Richard encontrou seu colega John Bettis, um letrista para suas composições.

Após o fim da Spectrum, os Carpenters decidiram continuar como dupla com Richard no piano, Karen na bateria e ambos como vocalistas. Contratados para tocar em uma festa de lançamento de um filme em 1969, uma estrela desse tipo, Petula Clark, exibe o músico e dono da A&M Records, Herb Alpert, com quem assinou um contrato pela gravadora em 22 de abril de 1969. Na época, Karen ainda não tinha idade legal para assinar o contrato: os pais tiveram de assinar em conjunto com ela.

Seu primeiro álbum, “Offering”, tinha várias composições de Richard no tempo da Spectrum e uma música de muito sucesso dos Beatles, Ticket to ride, que se transformou em um sucesso dos Carpenters, a ponto de se tornar o título do álbum, outrora denominado “Offering”, aumentando as suas vendas.

The Carpenters estouram nas paradas de sucesso em 1970, com a canção de Burt Bacharach e Hal David, (They long to be) Close to you, cujo álbum tinha o mesmo, atingindo o topo e permaneceu por quatro semanas. A gravação a seguir, We’ve only just begun, alcançou o segundo lugar e se tornou o maior sucesso da dupla no final de 1970.

Em seguida, vários sucessos mantêm a dupla nas paradas, no início daquela década, tais como For all we know, Rainy days and mondays, Superstar, Hurting each other, It’s going to take some time, Goodbye to love, Sing, Yesterday once more, Top of the world, entre outros. O álbum com os melhores sucessos entre 1969 e 1973 se tornou um dos mais vendidos da década, com mais de 7 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.

Durante a primeira metade dos anos 1970, a música dos Carpenters foi constante nas paradas Top 40. A dupla produzia um som diferente, com a voz principal de contralto de Karen e ambos os irmãos na vocalização de fundo com harmonias densas, Já Richard Carpenter fazia o papel de vocalista, pianista, arranjador e compositor em várias canções.

Para promover suas músicas, a dupla manteve uma agenda de apresentações em shows e televisão muito intensa. Em 1973, aceitaram um convite para apresentação na Casa Branca para o presidente Richard Nixon e o chanceler da Alemanha Ocidental Willy Brandt.

A popularidade dos Carpenters frequentemente confundia os críticos. Com suas baladas doces e suaves, muitos diziam que o som da dupla era meigo demais, piegas e meloso, enquanto a indústria fonográfica os premiava com três prêmios Grammys.

Entre 1973 e 1974, não houve muito tempo para lançar material novo. Como resultado, os Carpenters não lançaram disco em 1974. No início de 1975, fizeram uma versão de sucesso das “Marvelettes”, com a canção Please Mr. postman, que alcançou o primeiro lugar das paradas. No mesmo ano, a música Only yesterday foi lançada. Entre 1975 e 1976, foram lançados os álbuns “Horizon” e “A Kind of Hush”. Entretanto, as músicas da dupla já não fazia mais sucesso como antes, tanto que o single Goofus nem chegou ao Top 40.

O álbum mais experimental, “Passage”,foi lançado em 1977 e representou uma tentativa de se aventurar por outros gêneros musicais com canções, tais como Don’t cry for me Argentina, da ópera rock “Evita", All you get form is a love song, uma mistura de rock latino, com calipso e pop, além da da intergaláctica Calling occupants of interplanetary craft ", com acompanhamento de coral e orquestra.

Mesmo com os insucessos, a dupla continuou sendo popular. Em 1978, foi lançado o álbum natalino “A Christmas Portrait”, o qual se tornou um clássico natal (houve outro disco natalino, denominado “An Old Fashioned Christmas”, lançado em 1984, após a morte de Karen). Os Carpenters também fizeram três especiais de televisão, dos quais outros artistas como Ella Fitzgerald e John Denver.

No meio da década de 1970, o excesso de turnês e as longas sessões de gravação começaram a cobrar caro o esforço da dupla e contribuíram para as dificuldades profissionais enfrentadas no final dessa década. Karen fez dieta obsessivamente e desenvolveu anorexia nervosa, que se manifestou pela primeira vez em 1975, quando uma exaustão e enfraquecida Karen foi forçada a cancelar as apresentações no Reino Unido e no Japão. Richard, enquanto isso, desenvolveu dependências de soníferos, que afetou o seu desempenho no final dos anos 1970 e, levaram ao fim das apresentações ao vivo da dupla, em 1978 e sua internação em uma clínica de recuperação.

Em 1979, enquanto seu irmão se recuperava, Karen Carpenter gravou um disco solo com o produtor Phil Ramone em Nova York. Seu disco (Karen Carpenter) tinha um estilo mais adulto e disco, em um esforço para mudar sua imagem. Mas o disco só foi lançado em 1996, 16 anos depois e 13 anos após sua morte. Em 1981, Karen preferiu lançar outro disco com Richard intitulado “Made in America”.

Os problemas pessoais, entretanto, diminuíram as possibilidades de retorno às paradas e Karen teve um casamento que não deu certo com Thomas Burris. A separação ocorreu um ano depois. Em 1982, Karen foi para Nova York procurar tratamento com psicoterapeuta Steven Levenkrom para suas desordens alimentares causadas por anorexia nervosa, voltando naquele mesmo ano  disposta a retomar a sua carreira.

Porém, os danos causados pelas dietas e abusos com o consumo de xarope para induzir vômito cobraram o seu preço. Em 4 de fevereiro de 1983, Karen sofreu uma parada cardíaca na casa de seus pais em Downey e teve sua morte declarada no Hospital Memorial de Downey, aos 32 anos. Karen, vestida de rosa, foi posta em um caixão aberto. Entre os que estavam no seu funeral, estavam suas melhores amigas, Olivia Newton-John e Dionne Warwick.

Após a morte de Karen, Richard continuou produzindo músicas de dupla, incluindo muito material inédito e várias coletâneas, tendo lançado o disco “Voice of the Heart”, no final de 1983. Sua dedicação em proteger uma imagem dos Carpenters e o legado de gravações geraram muitas críticas,  principalmente quando ele impediu, em 1987, o lançamento do curta metragem “Superstar: a História de Karen Carpenter”, de Todd Haynes, que usou bonecas Barbie para mostrar a morte precoce de Karen.

Embora a crítica tenha dito que tudo foi mostrado de forma um tanto compassiva, a história mostrada não era nada favorável à família, retratada de forma desagradável. Richard conseguiu a proibição da execução do curta, com base na violação dos direitos autorais das canções, utilizadas sem permissão.

Em 1989, além do filme para a televisão sobre a história de Karen Carpenter, apoiado por Richard Carpenter, também foi lançado o álbum “Lovelines”, com músicas que não entraram nos discos anteriores.

Na atualidade, muitas das canções dos Carpenters ainda são populares, tais como: Close to you, We’ve only just begun, sendo cantadas respectivamente em bares de karaokê e casamentos.

A dupla ainda marcaria presença em duas trilhas sonoras de novelas brasileiras, com a música I need to be in love, que foi o tema da personagem Lina (Renata Sorrah),  na novela “O Casarão (1976)” e Make believe it’s your first time, na estória de Liliane, personagem da atriz Cristina Mullins, na novela “Voltei Pra Você (1983).

Fonte: Wikipedia, dezembro/2019. 

O álbum "Lovelines" teve produção de Richard Carpenter e Phil Ramone. As músicas que compõem esse disco são as seguintes:

01. Lovelines (**);
02. Where do I go from here (*);
03. The uninvited guest (*);
04. If we try (**);
05. When I fall in love (*);
06. Kiss me the way you did (*);
07. Remember when lovin' took (**);
08. You're the one (*);
09. Honolulu city lights (*);
10. Slow dance (*);
11. If I had you (**);
12. Little girl blue (*).

(*) Produção de Richard Carpenter;
(**) Produção de Phil Ramone.

 Links:

THE CARPENTERS - LOVELINES

POLYGRAM / A&M RECORDS - BRASIL 1989

FRANCK POURCEL - JAMES BOND'S GREATEST HITS (1973) REPOST

Verificando as primeiras postagens do blog LaPlayaMusic, ocorridas no final de 2011, me deparei um belíssimo álbum da Orquestra de Franck Pourcel, que é um tributo das trilhas sonoras dos filmes do agente 007, James Bond, cujas estórias são baseadas na obra do escritor Ian Fleming.

Acredito os fãs de orquestras certamente se interessarão em ouvir a obra desse grande maestro francês, cuja discografia é extensa e que isso é ressaltado nesse disco aqui postado. 

Esse álbum foi gravado em 1973, na França, com o título "James Bond's Greatest Hists", pela gravadora EMI, pelo selo Pathé Marconi e na Alemanha, no mesmo ano, pela gravadora Columbia, pelo selo Örzu Shze, porém com o título diferente, denominado "James Bond Melodies"

A seleção das trilhas contidas nesse Lp são as seguintes:

1. Live and let die; 
2. Diamonds are forever; 
3. Thunderball; 
4. Goldfinger; 
5. You only live twice; 
6. On her majesty’s secret service; 
7. 007; 
8. The James Bond theme; 
9. Mr. Kiss kiss bang bang; 
10. From Russia with love

 Capa (Front) - James Bond's Greatest Hits - Edição France 1973

 Contra Capa (Back Cover) - James Bond's Greatest Hits - Edição France 1973

 Contra Capa 2 (Back Cover) - James Bond's Greatest Hits - Edição France 1973

 Selo (Label) - James Bond's Greatest Hits - Edição France 1973

 Capa (Front) - James Bond Melodies - Edição Germany 1973

 Contra Capa (Back Cover) - James Bond Melodies - Edição Germany 1973

Links:

FRANCK POURCEL - JAMES BOND'S GREATEST HITS

EMI / PATHÉ MARCONI - FRANCE 1973

LAFAYETTE - LAFAYETTE (1976) REPOST

Conforme pedido anônimo, reapresentamos o álbum lançado no Brasil, em 1976, pela gravadora CBS, do músico instrumentista Lafayette, que postamos pela primeira vez no blog em outubro de 2013 . 

O disco contou com arranjos de Alexandre Gnatalli, Lincoln Olivetti - piano, Paulo Cesar Barros - baixo (ex-Renato e Seus Blue Caps), e Evaldo Fonseca. 

Diferentemente das outras edições do Lafayette, que eram totalmente instrumentais, neste álbum em particular, foi gravado músicas cantadas. A seleção das músicas do disco contempla as seguintes faixas:

1. Walking in the park;

2. Cabaret;

3. Stardust;

4. She's my girl;

5. Papaya;

6. All by myself;

7. Você tem que dar um jeito;

8. Se não for por amor;

9. Sem solução;

10. Pour une nuit;

11. Sai de lado;

12. Theme from mahogany (Do you know where you're going to).

Links:

LAFAYETTE

CBS - BRASIL 1976

SIMPLYACOUSTIC - CLASSIC MELLOW MOODS - VOLUME 2 (2004)

Dando sequência na postagem do boxset "SimplyAcoustic - Classic Mellow Moods", hoje postamos o Volume 2 de uma série de quatro discos. 

Da mesma forma que foi apresentado no Volume 1, quanto aos intérpretes não há menção explícita no encarte de cantores, cantoras ou grupos, havendo apenas a citação de nome de músicos instrumentistas que participaram das gravações. Essa indicação nos conduz a deduzir que são músicos de estúdio.

A seguir a seleção das músicas escolhidas para compor esse álbum, lançado no Reino Unido, em 2004, pela gravadora Union Square Music, com distribuição pela MCPS:

01. Morning has broken;
02. Time after time;
03. Penny Lane;
04. Strawberry fields forever;
05. Carrickfergus;
06. Non, je ne regrette rien;
07. One note samba;
08. Wicked game;
09. Twin peaks;
10. She moved through the fair;
11. Fantasie;
12. Pie Jesu;
13. So dança samba;
14. Morenita do Brasil;
15. Amazing Grace.

Links:

SIMPLYACOUSTIC - CLASSIC MELLOW MOODS - VOL. 2

UNION SQUARE MUSIC - REINO UNIDO 2004

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ACESSE TAMBÉM O VOLUME 1

(Clique Aqui)

LOS TROPICANOS - VOLUME 8 (1972) REPOST

Desta vez, reapresento um álbum que foi postado em outubro de 2011, ou seja, no primeiro semestre de existência do blog LaPlayaMusic Oldies. Trata-se do disco "Volume 8" do grupo/banda/orquestra Los Tropicanos.

No final dos anos 1960, Los Tropicanos era uma banda orquestra como tantas outras surgidas de bailes e de estúdios. 

Era comum as gravadoras criarem grupos de estúdio para vender discos e aproveitar a onda de músicas orquestradas, que eram muito bem aceitas pelo público da época. Geralmente o nome da orquestra remetia nomes estrangeiros, que maior apelo comercial. Era composta por diversos músicos, que variavam conforme a época e a disponibilidade deles em estar nos agendamentos do estúdio da gravadora. 

O álbum desta postagem, foi gravado e lançado em 1972, pela EMI/Odeon, com o selo Parlophone. Continha sucessos internacionais da época, mesclados com musicas nacionais. Neste volume há versões de músicas de Roberto Carlos, Taiguara, Paulo Cesar Pinheiro e Odair José.  

A seleção do disco é composta das seguintes faixas:

1. Tell me once again;
2. Where is the love;
3. Por amor;
4. Rock and roll lullaby;
5. Velvet Mornings;
6. Il etait une fois la revolution;
7. The girls from Paramaribo;
8. Viagem;
9. Alone again;
10. Teu sonho não acabou;
11. Concerto por un ete;
12. Vou tirar voce desse lugar.


Obs.: o material desta postagem apresenta melhor qualidade em relação ao material postado em 2011.

Links:

LOS TROPICANOS

ODEON / PARLOPHONE - BRASIL 1972

POP PARADE RSO - VOLUME 1 (1974) REPOST

Nesta postagem, reapresento o álbum de coletâneas internacionais, intitulado "Pop Parade RSO - Volume 1", que obtive em uma das minhas garimpagens em 2014. 

O disco foi lançado no Brasil em 1974, pela gravadora Phonogram, com o selo RSO. 

Apesar do material estar em péssimas condições, procurei recuperar da melhor forma possível e compartilhá-lo com os amigos do blog. Da seleção do disco, achei interessante a bela canção Elisa, da banda Bee Gees e duas músicas do grupo "Blue", que acredito não ser muito conhecido por essas bandas.

Além dessas músicas que citei acima, também há um ótimo registro ao vivo da canção Badge, de Eric Clapton. Para completar o disco foi incluído músicas de West, Bruce & Laing, de Rick Grech, que não os conheço e uma canção com a turma da peça "Two Gentleman of Verona".

Assim, considerando essas peculiaridades, acredito que merece ser postado. As canções que compões a seleção deste álbum são as seguintes:

1. Elisa (Bee Gees);

2. Red light song - Canção da luz vermelha (Blue);

3. Where's north - Onde é o norte (Cast original da peça "Two Gentlemen of Verona");

4. Second generation woman - Mulher da segunda geração (Rick Grech);

5. Sifing sand - Areia peneirada (West, Bruce & Laing);

6. Kiss the children - Beije as crianças (Rick Grech);

7. Saw a new morning - Vi uma nova manhã (Bee Gees);

8. The doctor - O médico (West, Bruce & Laing);

9. Badge - Símbolo (Eric Clapton);

10. Little Jody - Pequena Jody (Blue);

11. Presence of the lord - Presença do senhor (Derek And The Dominos)

Links:

POP PARADE RSO - VOLUME 1

PHONOGRAM / RSO - BRASIL 1974