MARCUS PITTER - 2em1 - CENAS DE CIÚME (1973) E MARCUS PITTER (1974) REPOST

No finak dos anos 1960, com o enfraquecimento do movimento Jovem Guarda, mas influenciado por ele, surgiu o cantor brasileiro Marcus Pitter (pseudônimo de Pedro Marcílio), nascido no Rio de Janeiro.

Ele surgiu para o grande público em 1969, por meio do seu primeiro álbum "A Voz do Sucesso", lançado pela gravadora Phonogram, com o selo popular Polydor. Desse disco, destacaram-se as canções Pingos de chuva, uma versão de Raindrops keep fallin in my head, composta por Burt Bacharach e lançada pelo cantor americano B.J. Thomas, Você partiu, Eu fiquei assim e O que os olhos não vêem o coração não sente.

Em 1970, emplacou um grande sucesso, A ponte Rio Niterói e a balada Vou voltar, versão de Yellow river, lançada pelo cantor Christie e banda. Nessa mesma década vieram outros sucessos, tais como Por onde o vento faz a curva, Ela é casada, Se meu coração falasse e a emblemática Eu queria ser negro (balada de protesto contra o racismo), motivando o cantor a aparecer em diversos programas de auditório na televisão, incluindo com assiduidade o programa do Silvio Santos e do apresentador Chacrinha. 

Já nos anos 1980, com a queda do sucesso, se afastou dos microfones, porém manteve atividades como produtor e compositor no meio musical. Em 1987, retornou com um mix duplo, pela gravadora Continental, com bons arranjos e produção cuidadosa de Jairo Pires. Foram quatro músicas próprias, Feliz com quem quiser, É pra valer, O mundo é uma guerra e Meu jeito de ser. 

Entre os músicos que o acompanhou, com intervenções ajustadas, constavam o bom guitarrista Jaime Alem e o saxofonista Sérgio Cleto. Lamentavelmente, a partir dos anos 1990, seu nome foi caindo no esquecimento da mídia.

Infelizmente há poucas informações disponíveis em livros e internet sobre a carreira do cantor Marcus Pitter. Sabe-se que gravou vários discos pelas gravadoras Copacabana, CBS/EPIC, Phonogram/Polydor  e Continental, destacando-se a série “A Voz Do Sucesso”.

Nesta postagem, resgatamos o cantor e compartilhamos com uma compilação “2 em 1”, preparada pelo blog LaPlayaMusic, contendo os álbuns “Cenas de Ciúme – 1973” e “Marcus Pitter – 1974”, ambos lançados pela gravadora Phonogram, com o selo Polydor, que era destinado para os lançamentos mais populares. 

Em virtude do estado do material do primeiro disco, no que se refere a qualidade do áudio, ressaltamos a limitação em algumas faixas. A seguir seguem a lista das músicas que compõem os dois álbuns:

LP 1 – Cenas de Ciúme (1973):

01. Cenas de ciúme; 

02. Eu queria ser negro; 
03. Quando o sol se esconder; 
04. Playboy fracassado; 
05. Mera ilusão; 
06. Outro mundo; 
07. Coração vagabundo; 
08. Vou tirar o pé da lama; 
09. Ela é casada; 
10. Sai de baixo gente boa; 
11. Chove lá fora; 
12. No dia do seu aniversário; 
13. Eu sou você; 
14. Eu vou pra Barra.

LP 2 – Marcus Pitter (1974):

15. Você precisa de um homem; 
16. Se eu não fosse seu amigo; 
17. Sem destino; 
18. Morreremos amantes; 
19. Preciso esquecer você depressa; 
20. Te amo sim...te amo; 
21. A escola; 
22. Onde o vento faz a curva; 
23. Me dá um dinheiro aí; 
24. Busca; 
25. A lua e a rosa; 
26. Cabecinha no ombro.

Links:

MARCUS PITTER - 2 EM 1

LP CENAS DE CIUME & LP MARCUS PITTER

PHONOGRAM / POLYDOR - BRASIL 1973 / 1974

MARCUS PITTER - 2 em 1 - CENAS DE CIÚME E MARCUS PITTER - 1973 e 1974

No final dos anos 1960, com o enfraquecimento do movimento Jovem Guarda, mas influenciado por ele,  surgiu o cantor Marcus Pitter (pseudônimo de Pedro Marcilio), nascido no Rio de Janeiro. Ele surgiu para o grande público em 1969, por meio do seu primeiro álbum “A Voz do Sucesso”, lançado pela gravadora Phonogram, com o selo Polydor. Desse disco destacaram-se as canções Pingos de Chuva, uma versão de Raindrops Keep Fallin’ on My Head, composta por Burt Bacharach e lançada pelo cantor americano B.J, Thomas, Você Partiu e Eu Fiquei Assim e O Que os Olhos Não Vêem  o Coração Não Sente.

Em 1970, emplacou um grande sucesso, A Ponte Rio Niterói e a balada Vou Voltar, versão de Yellow River, lançada pelo cantor Christie e banda. Nessa mesma década vieram outros sucessos, tais como Por Onde o Vento Faz a Curva, Ela é Casada, Se Meu Coração Falasse e a emblemática Eu Queria Ser Negro (balada de protesto contra o racismo), motivando o cantor a aparecer em diversos programas de auditório na televisão, incluindo com assiduidade o programa do Silvio Santos e do apresentador Chacrinha. 

Já nos anos 1980, com a queda do sucesso, se afastou dos microfones, porém manteve atividades como produtor e compositor no meio musical. Em 1987, retornou com um mix duplo, pela gravadora Continental, com bons arranjos e produção cuidadosa de Jairo Pires. Foram quatro músicas próprias, Feliz Com Quem Quiser, É Pra Valer, O Mundo é Uma Guerra e Meu Jeito de Ser. Entre os músicos que o acompanhou, com intervenções ajustadas, constavam o bom guitarrista Jaime Alem e o saxofonista Sérgio Cleto. Lamentavelmente, a partir dos anos 1990, seu nome foi caindo no esquecimento da mídia.

Infelizmente há poucas informações disponíveis em livros e internet sobre a carreira do cantor Marcus Pitter. Sabe-se que gravou vários discos pelas gravadoras Copacabana, CBS/EPIC, Phonogram/Polydor  e Continental, destacando-se a série “A Voz Do Sucesso”.

Nesta postagem, homenageamos o cantor e compartilhamos com uma compilação “2 em 1”, contendo os álbuns “Cenas de Ciúme – 1973” e “Marcus Pitter – 1974”, ambos lançados pela gravadora Phonogram, com o selo Polydor, que era destinado para os lançamentos mais populares. Em virtude do estado do material do primeiro disco, no que se refere a qualidade do áudio, algumas faixas deixam a desejar. As músicas dos álbuns são:

LP 1 – Cenas de Ciúme – 1973:

1. Cenas de ciúme; 2. Eu queria ser negro; 3. Quando o sol se esconder; 4. Playboy fracassado; 5. Mera ilusão; 6. Outro mundo; 7. Coração vagabundo; 8. Vou tirar o pé da lama; 9. Ela é casada; 10. Sai de baixo gente boa; 11. Chove lá fora; 12. No dia do seu aniversário; 13. Eu sou você; 14. Eu vou pra Barra.

LP 2 – Marcus Pitter – 1974:

15. Você precisa de um homem; 16. Se eu não fosse seu amigo; 17. Sem destino; 18. Morreremos amantes; 19. Preciso esquecer você depressa; 20. Te amo sim...te amo; 21. A escola; 22. Onde o vento faz a curva; 23. Me dá um dinheiro aí; 24. Busca; 25. A lua e a rosa; 26. Cabecinha no ombro.

Links:

MARCUS PITTER - 2 EM 1

LP CENAS DE CIUME & LP MARCUS PITTER

PHONOGRAM / POLYDOR - BRASIL 1973 / 1974

MORRE O CANTOR BRASILEIRO MARCUS PITTER (2022)

Morre no dia 16 de fevereiro, em um hospital do Rio de Janeiro, o cantor brasileiro Marcus Pitter, vítima da covid 19. Ele estava internado há 6 meses, após contrair o vírus pela segunda vez.

Relembrando, o cantor fez sucesso na década dos anos 1970, na fase pós jovem guarda, com as canções: Ponte Rio Niterói, Maria Isabel, Ela é casada, A lua e a rosa, Pingos de chuva (versão de Raindrops keep fallin' on my head), entre outras canções. Além de cantor produziu discos de vários cantores populares.

ACESSE O ÁLBUM 2 EM 1 - LAPLAYAMUSIC (CLIQUE AQUI)

ORQUESTRA SOM BATEAU - NOSTALGIA - VOLUME 2 (1977 / 1978)

Nesta postagem, resgatamos um álbum lançado pela Orquestra Som Bateau, intitulado "Nostalgia - Volume 2", editado no Brasil, em 1977, pela gravadora Phonogram, pelo selo Polyfar e em 1978 pelo selo Polydor, que eram os selos utilizados pela gravadora para lançamento de discos de estilos mais populares e comerciais. Por exemplo, os discos da MPB, dessa mesma gravadora eram lançados pelo selo Philips.

Na década de 1970 era comum as gravadoras criarem grupos de estúdio, que cantavam releituras (covers) de sucessos, com o objetivo estritamente comercial. Muitos dessas gravações foram realizadas nos intervalos de uma gravação de um disco mais importante ou em horários de espera. 

A formação desses grupos de estúdio variavam de álbum para álbum, mas apesar de anônimos, sempre contavam com artistas famosos, alguns de outras gravadoras e justamente por isso não se identificavam. 

Para cada novo disco, havia novos artistas nos vocais, nos instrumentos, novos arranjos e ideias diferentes. Para se ter uma ideia, passaram por essas gravações, nomes como o Trio Esperança, Azimuth, Hildon, The Fevers, Marcus Pitter, Gerson Combo, entre outros

A seleção deste álbum é uma compilação no formato medley (mix) de músicas de diversas épocas e estilos, predominando músicas de estilo bolero no lado A do disco e de outros estilos no lado B.

O disco é composto das seguintes canções:

01. Contigo / Siete notas de amor / Amor;

02. Ceresier rose et pommer blanc / Patricia;

03. História de un amor / Jurame / Vaya con dios;

04. Mambo nº 8 / Al compas del mambo;

05. Tu me acostumbraste / Si me comprendieras / La ultima noche;

06. Misty / It's not for me to say / The end;

07. Pennsylvania 6.5000 / In the mood;

08. Laura / An affair to remember / Love is a many spelendored thing;

09. Dio come ti amo / Quando m'innamoro;

10. Ho capito che ti amo / Io che amo solo te / Tereza;

https://laplayamusic.blogspot.com

Links:

ORQUESTRA SOM BATEAU - NOSTALGIA VOL 2

PHONOGRAM / POLYFAR / POLYDOR - BRASIL 1977 / 1978

EU NÃO SOU CACHORRO NÃO - VÁRIOS - 2004

Recentemente eu reli um dos livros mais interessantes e emblemáticos sobre a música brasileira, principalmente daquela da fase da Jovem Guarda e da chamada “Música Brega”, um termo que considero preconceituoso e fora de propósito. Trata-se do livro “Eu Não Sou Cachorro Não”, do autor historiador Paulo César de Araújo, de 458 páginas, editado em 2002, pela Editora Record.

O mundo editorial de música brasileira é limitado, com poucas publicações, até porque o público interessado também é restrito. Dos livros que já foram editados, em minha opinião, esse é um dos melhores, principalmente pela direção que toma.

Não é exatamente um livro apenas sobre música em geral. O autor defende uma causa que nunca ninguém abordou, uma vez que são temas delicados, considerando o contexto da época. Ele revela como os cantores considerados “cafonas ou bregas” dos anos 1970, justamente no período do militarismo do Brasil, foram censurados, apanharam da direita e também enfrentaram exílio.

O autor mostra no livro comentários de Waldick Soriano sobre tortura, Odair José manifestando sobre maconha, além de mencionar relatos de outros artistas da época, como Agnaldo Timóteo, Lindomar Castilho e Dom e  Ravel

Artistas considerados bregas, como Odair José e Waldik Soriano sempre apareceram no topo da lista dos discos mais vendido. Veiculados em rádios, frequentavam os programas de auditório, mas não receberam o devido respeito e espaço em livros e teses, pois frequentemente eram associados à ditadura militar.

No livro “Eu Não Sou Cachorro Não”, Paulo César de Araújo preenche essa lacuna na histografia da música popular brasileira e mostra como figuras demonizadas por aderirem à cultura oficial durante os anos de chumbo, na verdade, foram tão ou mais perseguidas pelo regime quanto os artistas de esquerda.

A produção musical brega (ou cafona) faz parte da realidade cultura brasileira, tanto quanto o tropicalismo e a bossa nova e segundo o autor merece ser analisada. O material do livro aborda três aspectos do papel de resistência desempenhado por esses artistas. Em primeiro lugar, é analisado como muitas letras trazem a denúncia ao autoritarismo e à segregação social. Por exemplo, a canção O Divórcio, de Luiz Airão, que a princípio se chama Treze Anos, pode ser lida tanto como um desabafo de um homem infeliz quanto um protesto ao regime militar.

O autor compara a produção musical dentro do contexto histórico, dando especial ênfase ao Ato Institucional - AI5 (decreto emitido pelo governo militar). É lembrado que a maioria desses cantores vivenciou o trabalho infantil: Nelson Ned e Agnaldo Timóteo foram engraxates. Paulo Sérgio foi alfaiate.

Também há histórias que só agora chegam ao público. Como a vez que Odair José teve a música A Primeira Noite (que aborda sobre a primeira experiência sexual de um garoto) censurada e, para escapar do veto, apenas trocou o título para Noite de Desejos e passou incólume pelas autoridades. Por sinal, Odair José era campeão de vetos da censura federal. Sua canção Pare de Tomar a Pílula foi proibida de ser executada nas rádios brasileiras e em toda a América Latina.

Mas Odair José não foi o único a ser censurado. O cantor Fernando Mendes teve a música Tributo a Carlinhos proibido, já que ela poderia ser interpretada como referência aos presos políticos. Para quem não sabe ou não se lembra, o menino Carlinhos tinha desaparecido sem deixar pistas, na década de 1970, num caso policial célebre e não resolvido até os dias atuais

Máximas de Waldik Soriano – a mulher é como a música. A música serve para limpar a alma, a mulher para limpar a casa – também estão presentes no livro. Assim como situações que beiram a tragicomicidade: Nelson Ned passava por baixo da roleta de ônibus por não ter dinheiro para pagar a passagem. Em brincadeira, segundo ele, isso não era difícil.

Essas histórias resgatam artistas que, entre 1968 a 1978, se destacaram no cenário artístico nacional. Paulo César explica que apesar de esquecida, nossa música popular cafona permanece guardada em estruturas de comunicação informais. Atire a primeira pedra quem nunca cantarolou uma letra de música popular dessa época. Apesar de gosto duvidoso, as melodias fazem parte do patrimônio afetivo de milhares de brasileiros. Músicas como Eu Não Sou Cachorro Não, Pare de Tomar a Pílula e Cadeira de Rodas fazem parte do repertório de um Brasil de excluídos, um país mergulhado na ditadura militar e sacudido tanto por marchas moralistas de apoio à família, a propriedade e à Igreja, quanto pela guerrilha urbana.

Paulo César de Araújo, baiano nascido na cidade de Vitória da Conquista, na Bahia, é historiador e mestre em Memorial Social. Quando escreveu o livro atuava como professor de História, no ensino fundamental e médio, da rede pública do Estado do Rio de Janeiro.

Fontes: Carta Capital e Resenha Editora Record

Nesta postagem aproveitamos para compartilhar uma versão digital do livro e o álbum “Eu Não Sou Cachorro Não”, lançado em 2004, pela gravadora Universal Music, que continha 14 músicas, consideradas emblemáticas pelo autor. As músicas do álbum são:

1. Torturas de amor (Waldik Soriano);

2. Em qualquer lugar (Odair José);

3. Não creio em mais nada (Paulo Sérgio);

4. A cruz que carrego (Evaldo Braga);

5. Retalhos de cetim (Benito di Paula);

6. Viagem (Odair José);

7. Eu queria ser negro (Marcus Pitter);

8. Você também é responsável (Dom & Ravel);

9. A galeria do amor (Agnaldo Timóteo);

10. Uma vida só - Pare de tomar a pílula (Odair José);

11. Brasileiro no meu calor (Sidney Magal);

12. Garoto de rua (Balthazar);

13. Eu não sou cachorro não (Waldik Soriano);

14. Vou tirar você desse lugar (Odair José & Caetano Veloso).

Paul César de Araujo - Autor livro "Eu Não Sou Cachorro Não"

Caetano Veloso e Odair José - Evento Phono 73

 Música vetada pela Censura

Capa do Livro "Eu Não Sou Cachorro Não"

Contra Capa do Livro "Eu Não Sou Cachorro Não"

Links:

EU NÃO SOU CACHORRO NÃO

VÁRIOS - LIVRO & DISCO

UNIVERSAL - BRASIL 2004

EU NÃO SOU CACHORRO NÃO - VÁRIOS & LIVRO (2004) REPOST

Em 2004, eu li um dos livros mais interessantes e emblemáticos sobre a música brasileira, principalmente daquela da fase da Jovem Guarda e da chamada “Música Brega”, um termo que considero preconceituoso e fora de propósito. Trata-se do livro “Eu Não Sou Cachorro Não”, do autor historiador Paulo César de Araújo, de 458 páginas, editado em 2002, pela Editora Record.

O mundo editorial de música brasileira é limitado, com poucas publicações, até porque o público interessado também é restrito. Dos livros que já foram editados, em minha opinião, esse é um dos melhores, principalmente pela direção que toma.

Não é exatamente um livro apenas sobre música em geral. O autor defende uma causa que nunca ninguém abordou, uma vez que são temas delicados, considerando o contexto da época. Ele revela como os cantores considerados “cafonas ou bregas” dos anos 1970, justamente no período do militarismo do Brasil, foram censurados, apanharam da direita e também enfrentaram exílio.

O autor mostra no livro comentários de Waldick Soriano sobre tortura, Odair José manifestando sobre maconha, além de mencionar relatos de outros artistas da época, como Agnaldo Timóteo, Lindomar Castilho e Dom e  Ravel

Artistas considerados bregas, como Odair José e Waldik Soriano sempre apareceram no topo da lista dos discos mais vendido. Veiculados em rádios, frequentavam os programas de auditório, mas não receberam o devido respeito e espaço em livros e teses, pois frequentemente eram associados à ditadura militar.

No livro “Eu Não Sou Cachorro Não”, Paulo César de Araújo preenche essa lacuna na histografia da música popular brasileira e mostra como figuras demonizadas por aderirem à cultura oficial durante os anos de chumbo, na verdade, foram tão ou mais perseguidas pelo regime quanto os artistas de esquerda.

A produção musical brega (ou cafona) faz parte da realidade cultura brasileira, tanto quanto o tropicalismo e a bossa nova e segundo o autor merece ser analisada. O material do livro aborda três aspectos do papel de resistência desempenhado por esses artistas. Em primeiro lugar, é analisado como muitas letras trazem a denúncia ao autoritarismo e à segregação social. Por exemplo, a canção O Divórcio, de Luiz Airão, que a princípio se chama Treze Anos, pode ser lida tanto como um desabafo de um homem infeliz quanto um protesto ao regime militar.

O autor compara a produção musical dentro do contexto histórico, dando especial ênfase ao Ato Institucional - AI5 (decreto emitido pelo governo militar). É lembrado que a maioria desses cantores vivenciou o trabalho infantil: Nelson Ned e Agnaldo Timóteo foram engraxates. Paulo Sérgio foi alfaiate.

Também há histórias que só agora chegam ao público. Como a vez que Odair José teve a música A Primeira Noite (que aborda sobre a primeira experiência sexual de um garoto) censurada e, para escapar do veto, apenas trocou o título para Noite de Desejos e passou incólume pelas autoridades. Por sinal, Odair José era campeão de vetos da censura federal. Sua canção Pare de Tomar a Pílula foi proibida de ser executada nas rádios brasileiras e em toda a América Latina.

Mas Odair José não foi o único a ser censurado. O cantor Fernando Mendes teve a música Tributo a Carlinhos proibido, já que ela poderia ser interpretada como referência aos presos políticos. Para quem não sabe ou não se lembra, o menino Carlinhos tinha desaparecido sem deixar pistas, na década de 1970, num caso policial célebre e não resolvido até os dias atuais

Máximas de Waldik Soriano – a mulher é como a música. A música serve para limpar a alma, a mulher para limpar a casa – também estão presentes no livro. Assim como situações que beiram a tragicomicidade: Nelson Ned passava por baixo da roleta de ônibus por não ter dinheiro para pagar a passagem. Em brincadeira, segundo ele, isso não era difícil.

Essas histórias resgatam artistas que, entre 1968 a 1978, se destacaram no cenário artístico nacional. Paulo César explica que apesar de esquecida, nossa música popular cafona permanece guardada em estruturas de comunicação informais. 

Atire a primeira pedra quem nunca cantarolou uma letra de música popular dessa época. Apesar de gosto duvidoso, as melodias fazem parte do patrimônio afetivo de milhares de brasileiros. Músicas como Eu Não Sou Cachorro Não, Pare de Tomar a Pílula e Cadeira de Rodas fazem parte do repertório de um Brasil de excluídos, um país mergulhado na ditadura militar e sacudido tanto por marchas moralistas de apoio à família, a propriedade e à Igreja, quanto pela guerrilha urbana.

Paulo César de Araújo, baiano nascido na cidade de Vitória da Conquista, na Bahia, é historiador e mestre em Memorial Social. Quando escreveu o livro atuava como professor de História, no ensino fundamental e médio, da rede pública do Estado do Rio de Janeiro.

Fontes: Carta Capital e Resenha Editora Record, 2004

Nesta postagem aproveitamos para compartilhar uma versão digital do livro e o álbum “Eu Não Sou Cachorro Não”, lançado em 2004, pela gravadora Universal Music, que continha 14 músicas, consideradas emblemáticas pelo autor. 

Entre as dezenas de canções citadas, a seleção de músicas escolhidas para o compro o disco foram as seguintes:

1. Torturas de amor (Waldik Soriano);

2. Em qualquer lugar (Odair José);

3. Não creio em mais nada (Paulo Sérgio);

4. A cruz que carrego (Evaldo Braga);

5. Retalhos de cetim (Benito di Paula);

6. Viagem (Odair José);

7. Eu queria ser negro (Marcus Pitter);

8. Você também é responsável (Dom & Ravel);

9. A galeria do amor (Agnaldo Timóteo);

10. Uma vida só - Pare de tomar a pílula (Odair José);

11. Brasileiro no meu calor (Sidney Magal);

12. Garoto de rua (Balthazar);

13. Eu não sou cachorro não (Waldik Soriano);

14. Vou tirar você desse lugar (Odair José & Caetano Veloso).

Capa (Front) - Álbum "Eu não sou cachorro não", 2004

Caetano Veloso e Odair José - Evento Phono 73, cantando a música Vou tirar você desse lugar

Selo (Label) - Álbum "Eu Não Sou Cachorro Não", 2004

 Música vetada pela Censura

Capa do Livro "Eu Não Sou Cachorro Não", 2004

Contra Capa (Back) do Livro "Eu Não Sou Cachorro Não", 2004

Paul César de Araujo - Autor livro "Eu Não Sou Cachorro Não"

Links:

EU NÃO SOU CACHORRO NÃO

VÁRIOS - LIVRO & DISCO

UNIVERSAL - BRASIL 2004