quinta-feira, 24 de outubro de 2019

BILLY VAUGHN - UM MILHÃO DE SUCESSOS - PLAYS THE MILLION SELLERS (1958)

Tempos atras, adquiri em uma loja de livros e discos usados vários Lps e compactos da Orquestra de Billy Vaughn, que venho postando gradativamente. Alguns deles estavam em ótimo estado de conservação, enquanto que outros deixavam a desejar. 

Um desses que estavam em situação mais precária, foi o álbum "Um Milhão de Sucessos", também denominado "Plays The Million Sellers", lançado no Brasil, em 1958, pela gravadora RGE, pelo selo americano Dot. Posteriormente, essa gravadora lançaria o mesmo disco com o título de "Sucessos de Ouro - Volume 2", com capa diferente da edição de 1958 e com o selo Premier.

Ao pesquisar sobre o disco na internet fiquei admirado ao saber da quantidade de edições que o mesmo teve. Para citar alguns, identifiquei edições na Austrália, Alemanha, India, Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, entre outros identificados. 

Ao ouvir esse álbum, gostei muito da seleção e dos arranjos das músicas, a seguir listadas:

01. Canadian sunset;
02. Moonglow;
03. Holiday for strings;
04. Tonight we love;
05. Till the end of time;
06. Fascination;
07. Around the world;
08. So rare;
09. In the mood;
10. Full moon and empty arms;
11. Ruby;
12. High noon.






 Capa (Front) - Edição Brasil 1958





 Contra Capa (Back Cover) - Edição Brasil 1958





Selo (Label) - Edição Brasil 1958





 Selo (Label) - Edição Brasil 1958






 Capa (Front) - Edição Germany 1958





 Selo (Label) - Edição Germany 1958






 Capa (Front) - Edição UK 1973






 Contra Capa (Back Cover) - Edição UK 1973





Selo (Label) - Edição UK 1973






 Capa (Front) - Edição USA 1958




 Selo (Label) - Edição USA 1958





 Capa (Front) - Edição Canadá 1959






 Contra Capa (Back Cover) - Edição Canadá 1959





 Selo (Label) - Edição Canadá 1959





 Capa (Front) - Edição Australia 1958






Selo (Label) - Edição Austrália 1958


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terça-feira, 22 de outubro de 2019

A CONFRARIA - VOLUME 4 - WOMEN'S MUSIC - VARIOUS ARTISTS (2014)

Esta coletânea fazia parte de uma brincadeira entre amigos, denominada de "A Confraria", e se referia a reuniões que realizavam nos finais de semana, para jantar, bater papo, rir e beber vinho. Em cada uma daquelas ocasiões, se preparava uma trilha sonora, que se ouvia no momento e era entregue para cada um dos participantes daquele evento em especial. 

Quanto ao estilo dessas coletâneas, era bem eclético, variando estilos e épocas, que iam dos anos 1960 a 1980, jazz, blues, sertanejo, jovem guarda, pop nacional e internacional. O que valia era o encontro e o resgate de canções que alguns já nem se lembravam mais. 

Assim, manifestando em pro da campanha "Outubro Rosa e a prevenção do câncer de mama", nesta postagem, reapresento uma dessas trilhas, especificamente o Volume 4, que foi dedicado a músicas interpretadas por mulheres cantoras internacionais do pop mundial. 

A seguir a listagem da seleção das canções e respectivas intérpretes que fizeram parte do disco volume 4:

01. Classical gas (Vanessa Mae) / Eden (Sarah Brightman);
02. Baby, I love way (Orleya) / Go your own way (Wilson Philips);
03. How can your mend a broken heart (Diana Krall) / When you say nothing at all (Alisson Krauss);
04. Kiss of life (Sade) / Life (Des'ree);
05. What are you waiting for you (Kathleen Edwards) / Walk in the sun (Sue Foley);
06. Daydreamer believer (Susan Boyle) / Who let in the rain (Cindy Lauper);
07. Crush (Candida) / Free (Laura);
08. All or nothing (Cher) / Dreams V2 (Steve Nicks);
09.  Frozen (Madonna) / Learning to fly (Bonnie Tyler).

















 Links:

A CONFRARIA - VOLUME 4 - WOMEN'S MUSIC


LAPLAYAMUSIC - BRASIL 2014


sábado, 19 de outubro de 2019

MIDDLE OF THE ROAD - ACCELERATION (1972)

No final de setembro apresentamos uma compilação da banda escocesa Middle Of The Road e aproveitamos para resgatar o álbum "Acceleration", lançado no Brasil em 1971, pela gravadora RCA Victor.

Esse disco foi um sucesso imediato, pois continha vários sucessos do grupo, tais como Sacramento, Soley, soley, Samson & Delilah, entre outros. (Para maiores detalhes sobre a banda, veja nossa postagem anterior).

As músicas que compõem esse álbum são as seguintes:

01. Sacramento;
02. Queen bee;
03. The talk of all the USA;
04. On this land
05. Louise;
06. Soley, soley;
07. Samson and Delilah;
08. Medicine woman;
09. Try a little understanding;
10. Then you'll know what love is for


Obs.: agradecimento especial ao amigo Luiz Alberto Gomes (Bugrim), do blog SóMusica pela elaboração das capas.





 Capa (Front) - Edição Brasil 1972






Contra Capa (Back Cover) - Edição Brasil 1972





  Selo (Label) - Edição Brasil 1972





 Capa (Front) - Edição Italy 1973





 Contra Capa (Back Cover) - Edição Italy 1973





 Selo (Label) - Edição Italy 1971





  Selo (Label) - Edição Italy 1973





 Capa (Front) - Edição Germany 1971




 Contra Capa (Back Cover) - Edição Germany 1971





  Selo (Label) - Edição Germany 1971






Middle Of The Road





Sally Carr

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quinta-feira, 17 de outubro de 2019

OS VERSÁTEIS - E O FESTIVAL (1967)

Hoje reapresento um álbum que foi postado há tempos atrás no extinto blog SintoniaMusikal, do qual sentimos muita falta e sempre agradecemos pelo conteúdo que nos disponibilizou durante a sua existência. Em conversa com amigos, lamentamos toda a informação sobre os discos e artistas que lá estavam. Acredito que essa volatilidade da internet, não garantindo o conhecimento de forma permanente, também é uma preocupação. 

Trata-se do álbum "E o Festival", do grupo Os Versáteis, que era um misto de estilos de Jovem Guarda, Surf, Samba a Bossa Nova. Esse conjunto era oriundo de Guarulhos, São Paulo e a sua formação era composta pelo líder Ronaldo Noronha (trompete), João Nelson (guitarra solo), Pedrinho (guitarra ritmo), Gilson (baixo), Waldomar (bateria) e Rolando (acordeon).

O nome "Os Versáteis" foi em razão da variedade de músicas que o grupo apresentava o que pode ser observado nos dois primeiros álbuns Lps.  O grupo iniciou sua trajetória se apresentando nos principais bailes da cidade, tais como no Recreativo, Náutico e Clube dos Bancários. Mas o sucesso veio quando começaram a se apresentar na casa noturna e choperia denominada Urso Branco, uma das maiores da capital paulista, com capacidade para 1500 pessoas.

Depois do sucesso do primeiro álbum Lp, intitulado "Uma Noite no Urso Branco" (1966), os fãs fizeram inúmeras solicitações e foi lançado o segundo álbum Lp, denominado "Showpp". A partir daí, foram para os programas de televisão, nas TVs Tupi, Excelsior até chegar aos festivais de música na TV Record, como banda de apoio ao cantor Tom Zé, com quem vieram a gravar o álbum "Grande Liquidação", em 1968.  

A banda foi descoberta por Abelardo Figueiredo e levada para a Jovem Guarda posteriormente para a gravadora Artistas Unidos - AU, sob o selo Rozenblit, com a produção de Roberto Corte Real. A fama do grupo chegou até o exterior, por meio de revistas especializadas em música. O grupo demonstrou possuir boa técnica e versatilidade, acompanhando os sucessos da época em diversos estilos. A banda terminou em 1968.

Fontes: 
* Martins, Laércio P. "O Rock And Roll: origem, mitos e o rock instrumental no Brasil e em outros países", Rio de Janeiro: Ed. do Autor, 2001.
* Blog SintoniaMusikal.

O álbum desta postagem, lançada em 1967, pela gravadora AU, pelo selo Rozenblit, teve arranjos do maestro Carlos Pipper e focou canções de festivais, a seguir listadas:

01 - Ponteio (Edu Lobo – Capinam)
02 – Alegria, alegria (Caetano Veloso)
03 – Bom dia (Nana Caymmi – Gilberto Gil)
04 – Maria, carnaval e cinzas (Luiz Carlos Paraná)
05 – Gabriela (Maranhão)
06 – Samba de Maria (Vinicius de Moraes – Francis Hime)
07 – Domingo no parque (Gilberto Gil)
08 – Roda viva (Chico Buarque de Hollanda)
09 – O cantador (Dori Caymmi – Nelson Motta)
10 – A estrada e o violeiro (Sidney Miller) 
11 – Ventania (Hilton Acioli – Geraldo Vandré)
12 – Beto bom de bola (Sérgio Ricardo).




https://laplayamusic.blogspot.com


























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quarta-feira, 16 de outubro de 2019

WALDO DE LOS RIOS - CLÁSSICS (1994) REPOST

Há um mês atrás, postamos um disco compacto simples Ep da Orquestra de Waldo de Los Rios, que foi apreciado por muitos.

Desta vez, a pedido do amigo Tomas, reapresento a excelente compilação de músicas clássicas com arranjos de Waldo de Los Rios, que foi lançada pela gravadora BR Music, da Hollanda, em 1994, sob licença da EMI Music. Por sinal esse disco foi um dos primeiros a serem postados no blog LaPlayaMusic, lá em 2011. 

Para aqueles que ainda não conhecem esse excelente maestro argentino, na década de 1970,  Osvaldo Nicolau Ferrara, conhecido como Waldo de Los Rios, pianista, compositor, arranjador e regente se destacou pela sua capacidade de transformar músicas clássicas em música pop. Ele nasceu em Buenos Aires, no dia 07/09/1934 e morreu em Madri no dia 28/03/1977, aos 43 anos, infelizmente por suicídio.

Ficou famoso pelo arranjo da Sinfonia nº 40 de Mozart, gravado com a orquestra Manuel de Falla, alcançando o sucesso em vários países da Europa e também no Brasil. Outro sucesso foi o arranjo que realizou para a Nona Sinfonia de Beethoven, conhecida como Hino da Alegria.

Nesta postagem, apresento um álbum, que aprecio muito e em minha opinião contém o melhor de sua obra. A compilação contém as seguintes músicas:

1. Sinfonia nº 40 en sol menor (Mozart);
2. Eine kleine nachtmusic (Mozart);
3. Novena sinfonia en re menor (Beethoven);
4. octava sinfonia en si menor incompleta (Schubert);
5. Tercera sinfonia en fa mayor (Brahms);
6. Sinfonia nº 9 opus  95 muevo mundo (Dvorak);
7. Sinfonia de los juguettes do mayor (Haydn);
8. Cuarta sinfonia en la mayor italiana (Mendelsssohn);
9. Sinfonia nº 1 in C,  opus 21 (Beethoven);
10. Sinfonia nº 5 in D, opus 107 reformation part 3 (Mendelssohn);
11. Sinfonia nº 101, in D (Haydn);
12. Sinfonia nº 6 in F, opus 68, pastorale part 5 (Beethoven);
13. Aida (Verdi);
14. Nabucco Va...pensiero (Verdi);
15. Elixir de amor (Donizetti);
16. El barbero de Sevilla (Rossini);
17. Rigoletto (Verdi);
18. La traviata (Verdi).



























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GEORGIE FAME - THE BALLAD OF BONNIE AND CLYDE (EP 1967)

O Cantor britânico de Rhythm and blues, Georgie Fame (Clive Powell), nasceu em Leigh, no dia 26 de junho de 1943. Fame foi alcançou o número 1 no Top 10 das paradas britânicas, com as canções: Yeh, yeh (1964), Get away (1966) e The ballad of Bonnie and Clyde (1967)

Aos 16 anos Georgie Fame assinou contrato com Larry Parnes, que tinha como artistas Marty Wilde e Billy Fury. Ele já tocava piano na banda de apoio de Billy Fury, a Blue Flames, que mais tarde se tornaria conhecida como Georgie Fame & the Blue Flames. O grupo obteve algum sucesso com seu R&B, mas viria a ser conhecido nos Estados Unidos só depois da gravação da música The Ballad of Bonnie & Clyde.

Georgie Fame também participou do grupo Rhythm Kings, com o seu amigo Bill Wyman, ex-membro do The Rolling Stones, no baixo. Em 1971, teve uma parceria com seu amigo Alan Price, ex-tecladista dos The Animals, lançando um álbum de estúdio juntos e tendo sucesso com o single Rosetta.

Nos anos 1980, conheceu o músico brasileiro Gilberto Gil, onde regravou a música Toda Menina Baiana em seu disco EP intitulado “Samba”, além de ter cantando com Gil durante um show.

Em 2015, lançou o último álbum de sua carreira, intitulado “Swan Songs”.

O disco escolhido nesta postagem trata-se de um compacto simples contendo um dos maiores sucessos comerciais de Georgie Fame, a canção  The ballad of Bonny and Clyde, lançada na Inglaterra, em 1967, pela gravadora CBS, pelos selos EPIC e da prórpia CBS.

A seguir as duas canções que compõem esse disco EP:

Lado A:
01.  The ballad of Bonny and Clyde;

Lado B:
02. Beware of the dog.





  Capa (Front) EP - Edição England 1967





 Selo (Label) - Edição EP England 1967





  Selo 2 (Label) - Edição EP England 1967





 Selo (Label) - Edição EP 45 rpm - Finlândia 





  Capa 2 (Front) EP - Edição USA 1968





  Selo (Label) - Edição EP USA 1968




  Capa (Front) EP - Edição Canadá 1968





  Selo (Label) - Edição 45 rpm EP Canadá





 Selo (Label) Old Gold - Edição EP England 1973







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terça-feira, 15 de outubro de 2019

GEORGES JOUVIN - SEU PISTON DE OURO E UM MUNDO DE SUCESSOS - VOLUME 3 (1968)

O raro álbum resgatado nesta postagem ainda não foi postado na rede. Trata-se do disco "Georges Jouvin - Seu Piston de Ouro e Um Mundo de Sucessos - Volume 3", do instrumentista francês, lançado no Brasil, em 1968, pela gravadora Odeon.

Georges Francis Raymond Jouvin ou simplesmente Georges Jouvin, nasceu na cidade de Rennes, na França, no dia 19 de junho de 1923. Nos anos 1960 e 1970, fez sucesso como trompetista, compositor e ator.

Apesar das poucas informações a respeito da carreira dele, sabe-se que ele nasceu em uma família de músicos, tendo ingressado nos estudos musicais no Conservatório de Rennes e no Conservatório de Paris. Em 13 de julho de 1941, ele foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra.

Durante a sua trajetória artística desenvolveu um repertório variado, de música clássica, jazz, música popular, entre outros estilos. Foi um virtuoso com o seu instrumento e era conhecido como "O homem do trompete de ouro", sendo anunciado em seus discos lançados no Brasil como "Georges Jouvin e seu Piston de Ouro". 

Georges Jouvin, pela sua popularidade, influenciou vários trompetistas posteriores, tais como, Jean Claude Borelly, autor da canção Dolannes Melody, entre outros.

Na seleção das músicas que compõem o álbum volume 3, destacam-se a adaptação de duas canções de rock dos The Rolling Stones (Ruby Tuesday) e Deep Purple (Hush).  A seguir a lista completa das músicas que compõem o disco desta postagem: 

01. Cuando sali de Cuba (Adaptação de E. Marnay);
02. Delilah (Adaptação de C. Carrére);
03. Ruby Tuesday (Adaptação de R. Anthony);
04. La la la (Vencedora do 1º Prêmio Eurovision 1968);
05. La musique (Adaptação de Anngregory);
06. San Francisco (Be sure to wear some flowers in your hair);
07. The ballad of Bonnie and Clyde);
08. Vivre pour vivre - Live for live (Tema do filme Vivre pour vivre);
09. The last waltz (Adaptação de H. Ithier);
10. La source;
11. Congratulations - Ah! Quelle historie (Adaptação de A. Salvet);
12. I dig rock and roll music;
13. Hush (Adaptação de G. Aber);
14. Magico sonido.
















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TEDDY GARNER COM ORQUESTRA VIOLINOS DO CÉU - SAX IMORTAL (1961 / 1975)

Fico impressionado em descobrir discos de vinyl antigos, nunca lançados em formato compact disc - cd, de artistas brasileiros, que continuam no limbo da memória musicas brasileira.

Um álbum relativo a um desses talentos, encontrei há tempos atrás em um sebo de livros e discos, praticamente de graça, já que provavelmente o mesmo deveria estar encalhado na prateleira há muito tempo. 

Por outro lado, para mim era totalmente desconhecido e se não fosse bom, não perderia muito. No entanto, achei uma pequena jóia de gravação da época.

Estou me referindo ao talento de Jayme Araújo de Oliveira, irmão do maestro Severino Araujo, que em 1961, sob pseudônimo de Teddy Garner, gravou um belo disco de músicas instrumentais no saxofone.  

O álbum intitulava-se "Sax Imortal" e foi lançado originalmente no Brasil pela gravadora Columbia, no ano de 1961 e posteriormente seria relançado em 1975, pela gravadora CBS, pelo selo Tropicana. 

As diferenças entre o lançamento de 1961 em relação a de 1975 ficaram restritas a total mudança da capa/contracapa, a alteração na sequência das músicas e troca de uma das canções. 

Na versão de 1961, a faixa 6 continha a canção I only have eyes for you, enquanto que na versão de 1975 fora substituída pela música Bat Masterson, tema da série televisiva de mesmo nome, de 1958, lançada pelo canal NBC, com o ator Gene Barry e que também era transmitida no Brasil. Essa versão de Teddy Garner para Bat Masterson também foi lançada individualmente na compilação da série "As 14 Mais - Volume 5", de 1961.

Infelizmente, não há informações sobre o artista Jayme Araujo de Oliveira e caso alguém queira complementar nosso texto, fique a vontade em contribuir. A história da gravação desse raríssimo disco que estamos resgatando nesta postagem mostra o acaso. 

O músico Jayme Araujo de Oliveira era um fã e influenciado pela execução e técnica do saxofonista inglês Freddy Gardner. Por essa admiração, desde 1955, ele adotou o nome artístico de Teddy Garner e assim tocava como solista nas famosas orquestras de dança no Brasil. 

Com a inauguração dos estúdios da gravadora CBS, no Rio de Janeiro, ele era requisitado entre os principais músicos para participar das gravações que ocorriam nos estúdios.  Em um certo dia de gravação, antes dos demais músicos chegarem, Teddy Garner tocava para si mesmo a melodia Valse vanité e a beleza da interpretação chamou a atenção dos produtores naquele momento. 

Porém, da admiração a gravação do primeiro disco decorreram mais alguns anos e finalmente foi lançado a sua única obra, com a  produção do maestro Lyrio Panicali e orquestra Violinos do Céu.

Espero que apreciem esta rara obra e por favor manifestem suas opiniões nos comentários do blog. A seguir a listagem das músicas nos álbuns de 1961 e 1975:

Álbum "Sax Imortal - 1961":
01. Invitation;
02. Body and soul;
03. Harlem nocturne;
04. These foolish things;
05. Look for a star;
06. I only have eyes for you;
07. An affair to remember;
08. I'm in the mood for love;
09. Love is a many splendored thing;
10. Valse vanité;
11. A summer place
12. Roses of picardy.

Álbum "Sax Imortal - 1975":
01. Harlem nocturne;
02. Body and soul;
03. Invitation;
04. Roses of picardy;
05. Love is a many splendored thing;
06. Bat Masterson;
07. Look for a star;
08. These foolish things;
09. An affair to remember;
10. I'm in the mood for love;
11. Valse vanité;
12. A summer place





 Capa (Front) - Edição Columbia 1961







 Contra Capa (Back Cover) - Edição Columbia 1961





 Selo (Label) - Edição Columbia 1961








Capa (Front) - Edição CBS/Tropicana 1975 





 Contra Capa (Back Cover) - Edição CBS/Tropicana 1975





 Selo (Label) - Edição CBS/Tropicana 1975





Teddy Garner (Jayme Araujo de Oliveira)


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