Be welcome. Music is present in our lives, forming soundtracks. Every moment, place or person reminds us of a song. This blog aims to promote artists, albums, songs and curiosities that are forgotten by time. Sharing is what matters, regardless of style, era or language. Music is universal.
Atendendo ao pedido do amigo Juarez, reapresento o álbum "Volume 3", do grupo Sam Jazz Quintet, que foi postado no ano de lançamento do blog LaPlayaMusic Oldies, em outubro de 2011. O disco foi lançado no Brasil, em 1970, pela gravadora Continental .
Para quem não conhece pensaria que a banda "Sam Jazz Quintet" seria um grupo de Jazz. Tive essa impressão quando a conheci no meio da década de 1970.
Entretanto, o grupo "Sam Jazz Quintet" foi uma banda brasileira de música pop, geralmente aquelas que estavam tocando nas rádios na época da Jovem Guarda. A banda fazia muito sucesso em festas baile, que se realizavam em Curitiba, principalmente aqueles realizadas no Clube Santa Mônica e em diversas cidades do Paraná e região sul.
A banda Sam Jazz Quintet foi criada em 1966 e era formado por Hilton Alicen (teclado, piano), João Chiminazo Neto (bateria), Wilson Baldo (vocalista), Célio Malgueiro (guitarra e arranjos vocais) e Nelson Santos (vocal, solo e baixo). Posteriormente teve novos integrantes como Paulo Chaves, Osnildo Vilan, Nelson Gonçalves (baixista), Orlando Comandulli, o pistonista Edson, os cantores Elizabeth, Reinaldinho e Carlos Freitas (baterista)
Gravaram cinco discos, no formato Long Play, sendo quatro álbuns pela gravadora Continental e o quinto por gravadora independente. Um desses discos chegou a ser lançado no México.
O maior sucesso da banda foi a música Santo Domingo, sendo tocado nas rádios locais e vendido aproximadamente umas 10.000 cópias de um compacto simples. A edição dessa música foi a primeira a ser gravada no Brasil.
O álbum foi lançado sem ficha de informações. Em minha opinião, os destaques do disco foram as músicas Domingo em Buenos Aires, Maria Izabel e Spill the wine.
A seleção do disco é composta das seguintes faixas: 01. Domingo em Buenos Aires; 02. London, London; 03. Viagem; 04. Maria Izabel; 05. He isn't heavy, He is my brother; 06. Coqueiro verde; 07. Spill the wine; 08. Eu fui ao tororó; 09. Simpathy; 10. Take me in your arms; 11. Medley Beatles (Hey Jude, Let it be, Yesterday); 12. Gente humilde.
Nesta postagem, resgato um álbum editado no Japão, da Orquestra de Franck Pourcel. Para maiores informações sobre essa orquestra consulte nossas postagens anteriores.
A seleção desse disco lançado no Japão, em 1973, pela Toshiba Musical Industries Ltd., sob licença da Odeon Records, foi originalmente lançada na França, em 1973, com outra capa e selo, com o título de "Une Belle Histoire".
Esse mesmo disco foi lançado em 1972, nos Estados Unidos, com o título "The World is a Circle" e "My Love" no Brasil, em 1973, com apenas a metade da seleção original.
A seguir, a lista das canções que compõem o álbum "Imagine":
COMO SURGIU A FORMAÇÃO BÁSICA GUITARRA, BAIXO E BATERIA?
Em suas primeiras gravações, em junho de 1954, Elvis Presley - por escolha de seu descobridor, Sam Phillips - só tinha dois músicos: o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black.
Foi assim que o trio, batizado de Elvis & The Blue Moon Boys, passou a se apresentar no circuito country.
Em outubro daquele ano, porém ao tocar no programa de rádio Lousiana Hayride, eles foram acompanhados pelo baterista D.J. Fontana - músico cativo do show.
O resultado agradou tanto que Fontana passou a ser chamado para tocar com os Blue Moon Boys, até ser incorporado definitivamente ao grupo em agosto de 1955.
Ou seja, o rei do rock'n' roll foi o pioneiro na formação guitarra, baixo e bateria.
Olá, amigos do blog. Nesta postagem, trago uma raridade que ainda não tinha sido postada na internet e eu nem tampouco sabia que existia. Trata-se do compacto duplo da Orquestra Violinos de Ouro, que foi lançado no Brasil em 1963, pela gravadora Odeon.
A Orquestra Violinos de Ouro era uma formada por músicos de estúdio, da gravadora Odeon e tinha como regente, arranjador, compositor e pianista o grande maestro brasileiro Lyrio Panicali, que já foi apresentado aqui no blog LaPlayaMusic.
Em todo o caso, vamos comentar rapidamente quem era Lyrio Panicali. Ele nasceu em Queluz, no dia 26 de janeiro de 1906 e faleceu em Niteroi, no dia 29 de novembro de 1984.
Se destacou como diretor musical da Odeon, tendo trabalhado com vários artistas do cast da gravadora, tais como: Taiguara, Tony Campello, Elton Medeiros, Agnaldo Timóteo, Tito Madi, Raulzito & os Panteras, artistas da jovem guarda, entre outros. Muitos o consideram como um dos responsáveis pela modernização da música brasileira, no início dos anos 1960.
Outro destaque se refere a sua autoria do hino popular do clube de futebol Fluminense, em parceria com o autor da letra, o compositor Lamartine Babo.
O disco compacto duplo da postagem exigiu um tempo extra para recuperação e melhoria do material gráfico e de áudio. Mas valeu a pena, pois foi possível a recuperação da obra e o seu compartilhamento na internet.
A seguir, a lista das canções que compõem o disco "Movie Themes", da Orquestra Violinos de Ouro, sob a regência do maestro Lyrio Panicali:
Atendendo o pedido do amigo Adriano, reapresento o álbum "Italian Festival" que também saiu com o título "Echoes Of Italy", de Werner Muller Orchestra. O disco originalmente foi lançado em 1969, na Inglaterra pela gravadora Decca, no famoso sistema "Phase 4 Stereo", que ficou notabilizado pela qualidade do áudio gravado. No Brasil, o álbum foi lançado em 1970, pela gravadora EMI/Odeon, com o selo London.
Para quem não conhece, o sistema "Phase 4 Stereo" foi uma tecnologia criada e um ramo da London Records, segmento da Decca Records,criado em 1961. O objetivo do sistema era criar um melhor som de gravação em umde 10 canais, e mais tardede 20 canais, com realces individuais no efeito estereofônico na transposição dos canais. Cerca de200álbuns foram lançadossob o rótulo "Phase 4 Stereo", incluindo alguns de músicapopular.
Esse disco foi postado aqui no blog no primeiro ano de sua existência, em outubro de 2011. Ouvir esse disco marcou a minha juventude, pois eu me encantava com os arranjos da orquestra para músicas italianas e também mexicanas (de um outro disco que se referia ao México).
A seguir, a lista das canções italianas que fazem parte da seleção do álbum "Italian Festival / Echoes Of Italy):
Atendendo a um pedido do amigo Emanuel Vieira, reapresento o disco postado aqui no blog em abril de 2014 do multi-instrumentista e compositor Patrick O'Hearn.
Como mencionei naquela oportunidade, tive a oportunidade de conhecer o seu trabalho por acaso. Em setembro de 1988, comprei pela primeira vez a revista americana "Keyboard Magazine", que tinha como foco a divulgação de tudo que se relacionava com a parte instrumental em teclados.
Era comum naquela época, algumas revistas de música encartarem brindes, entre eles fitas k7 e compactos flexiveis (moles), de um tipo de plástico específico. Isso também aconteceu com revistas brasileira, tais como "Som Tres" e "Bizz".
O intuito era apenas divulgar os artistas e as suas músicas, principalmente seus lançamentos. Por isso, esse material, no caso específico, os disquinhos flexíveis, tinham uma qualidade de áudio limitada e eles não eram muito duráveis.
Agora, retornando ao brinde da revista Keyboard, era justamente um disquinho do compositor e instrumentista americano, Patrick O'Hearn, músico que estava despontando no estilo New Age.
Na época eu não tinha a menor ideia do som que praticava. Assim, acredito que muitos também não o conheçam, tendo sido apresentado no blog, pela primeira vez, naquela postagem. Caso deseje conhecer um pouco mais sobre a carreira de Patrick O'Hearn, sugiro acessar a postagem de 19/abril/2014 (CLIQUE AQUI)
Nesta postagem, apresento as músicas contidas no raríssimo compacto simples (EP), integrante da Revista Keyboard, de setembro de 1988, a seguir listadas:
Atendendo ao pedido do amigo Evandro, reapresento o álbum "Gente Fina" trilha Sonora internacional da novela de Luiz Carlos Fusco, lançado pela TV Globo e que foi postado aqui no blog em junho de 2014.
Esse disco foi lançado no Brasil, em 1990, pela gravadora Som Livre, que pertecncia a Rede Globo de Televisão.
A seguir a lista das canções e intérpretes que compõem a seleção dessa trilha sonora:
01. Another day in paradise (Phil Collins); 02. Running (Information Society); 03. Sealed with a kiss (Jason Donovan); 04. Jane's got a gun (Aerosmith); 05. Advice for the young at heart (Tears for Fears); 06. Together (Mike Francis); 07. Mentiras - La lambada del mentiroso (Ana Morena y La Pina Colada); 08. Midnight (Nikka Costa); 09. Oh L'Amour (Erasure); 10. How am I supposed to live without ýou (Michael Bolton); 11. All I wanna do is make love to you (Heart); 12. Reason to believe (Wilson Phillips); 13. Brand new love affair (Jigsaw); 14. Angel (Eurythmics).
Contra Capa (Back Cover) - Edição Lp - Brasil 1990
Contra Capa (Back Cover) - Edição Cd - Brasil 1990
Contra Capa (Back Cover) - Edição Cd Versão 2 - Brasil 1990
Olá, amigos do blog. Hoje apresento mais uma compilação em tributo aos Beatles, da série "Os Grandes Sucessos dos Beatles", criado pelo blog LaPlayaMusic.
A criação dessa série visa resgatar e compilar músicas tocadas pelos Beatles e que foram gravadas individualmente por outros artistas. No blog, foram postados os volumes 1 a 3, com os seguintes artistas: Orquestra Exposito, Ed Maciel & Orquestra e o cantor Matt Monro. Você também poderá acessá-los pelo blog https://laplayabeatles.blogspot.com/
Nesta postagem, apresento o volume 4, que traz interpretações do cantor americano Johnny Mathis. Essas canções foram gravadas em vários álbuns e lançadas em períodos diferentes.
Nesta seleção, incluo uma canção bônus, Golden slumbers, que não consta em coletâneas anteriores que foram postadas na internet, em sua maioria em formato mp3 128bps.
Assim, também aproveitei para melhorar a qualidade do áudio, agora incluindo em versão FLAC. Espero que apreciem e curtam essa compilação.
A seleção do álbum é composta das seguintes músicas:
01. A Taste of honey; 02. Here, there and everywhere; 03. Michelle; 04. Yesterday; 05. Eleanor rigby; 06. Something; 07. The long and winding road; 08. My sweet lord; 09. We can work it out; 10. Golden Slumbers (Previously Unreleased - Bônus) .
Atendendo a pedidos dos amigos André, Saulo e Caratti, reapresento o álbum "Seleção de Ouro - 20 Sucessos", da cantora Waleska, que foi postado em julho de 2013. O disco foi lançado no Brasil em 1991, pela gravadora EMI, com o selo Copacabana Discos.
Há estilos e estilos de música, gerando gostos para todo mundo. O estilo “Fossa” é um daqueles estilos que são cultuados por um grupo de pessoas, como qualquer estilo. Para quem não sabe esse estilo tem como ponto de partida o amor partido, a dor de cotovelo e a saudade. Entretanto, para outras pessoas, esse estilo é considerado de gosto duvidoso. Para mim, tudo é música. Depende da hora, do ambiente e do sentimento. É uma coisa muito pessoal.
A cantora que estamos resgatando no blog é uma artista, que traduz muito fortemente esse estilo, sendo conhecida como “Rainha da Fossa”. Segundo o crítico musical Rodrigo Faoro, ela pode ser considerada “o Anísio Silva de saias”, cantor que fez muito sucesso na década de 1960, cantando justamente nesse estilo.
Waleska (Maria da Paz Gomes) nasceu no Espírito Santo em 29/09/1941 e iniciou sua carreira em Belo Horizonte, na década de 1960, juntamente com Clara Nunes e Milton Nascimento. Já no Rio de Janeiro, foicroonerda boate Arpége, de Waldir Calmon e gravou seu primeiro disco na gravadora CBS, ao lado de Roberto Carlos e Elis Regina.
Foi amiga da cantora Maysa e do poeta, cantor e compositor Vinícius de Moraes e no período entre os anos 1960 e 1980 foi proprietária de duas das mais importantes casas noturnas de Copacabana, no Rio de Janeiro, que eram a PUB Bar (Pontifícia Universidade dos Boêmios), apelido dado pelo jornalista e compositor Sérgio Bittencourt e boate Fossa, frequentadas por artistas, políticos e intelectuais.
Como curiosidade, segundo Rodrigo Faoro, a cantora era venerada por Sérgio Bittencourt, que foi jurado do programa de Flávio Cavalcanti, fazendo declarações de amor em cadeia nacional.
Recebeu de Vinícius de Moraes o apelido de “Rainha da Fossa”, referindo-se ao seu jeito intimista de interpretar músicas dor de cotovelo, cantando de Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, Antonio Maria a Maysa. Dizia Vinícius, que “Waleska tem a canção certa para a dor exata. Ela é a rainha da fossa”.
Apesar de não fazer muito sucesso no rádio, a cantora Waleska se notabilizou no circuito de boates do Rio de Janeiro e São Paulo, tendo um público cativo que estava sempre presente nos shows que realizava.
No exterior apresentou-se na Europa (Portugal e Itália), Estados Unidos, Argentina e Uruguai. Com mais de 20 álbuns gravados, Waleska é considerada uma das mais fiéis interpretes românticas da Música Popular Brasileira – MPB.
A cantora Waleska faleceu em decorrência de um câncer em 14 de outubro de 2016.
A curiosidade desse disco que estou postando fica por conta das fotos escolhidas para a capa e contracapa. São as mesmas fotos do álbum "Canto Livre", lançado em 1980. Acho que faltou criatividade da gravadora para criar uma capa específica para essa compilação. De qualquer forma destaco a beleza das fotografias.
Outro ponto, que me chama a atenção é que denominam o disco com 20 sucessos, porém considerando que há faixas com mais de uma música, esse número subiria para 32 sucessos...
As músicas que compõem a seleção do álbum desta postagem são as seguintes: