JOSE LUIS PERALES - Y TE VAS (1976) REPOST

Após pedidos, reapresento um disco compacto duplo, com o sucesso Y Te Vas, do cantor espanhol Jose Luis Perales, lançado no Brasil, em 1976, pela gravadora Continental, pelo selo Hispavox. A canção Y te Vas, teve várias versões, inclusive por cantores brasileiros. 

José Luis Perales, cantor e compositor, nascido na cidade espanhola de Cuenca, no dia 18 de janeiro de 1945. Seu sucesso começou a partir de sua apresentação no Carnegie Hall, em Nova York e vendeu mais de 50  milhões de discos em todo o mundo, principalmente nos países de língua espanhola.

Seu primeiro disco de ouro o conseguiu na Argentina no ano 1974,  com a música Celos de mi guitarra (Ciúme do meu violão). Desde então,  recebeu mais de 100 discos de ouro e platina. Sua canção ¿Por qué te vas? (Por que você vai?), popularizada pela cantora Jeanette foi cantada por mais de 40 artistas na, na França, Alemanha, Inglaterra, Japão e outros (até o ano de 2004). Só com esta canção vendeu mais de 6 milhões de cópias na Alemanha e Áustria.

Ele começou cedo, tocando o instrumento Alaúde, com apenas 6 anos de idade. Seu despontar para a música se deu  quando estava escutando o rádio e sentiu motivado para compor uma canção, nascendo ali uma de suas primeiras melodias chamada Niebla (Névoa). Assim a música passaria a ser a sua verdadeira dedicação.

Depois de uma interpretação em uma festa alguém ofereceu-lhe gravar e tentar a sorte, que viria mais tarde como compositor, já que como cantor, não foi bem recebido por um diretor de uma gravadora. Para ele, naquele momento, o que importava era poder lançar suas composições de alguma forma. Cantar não era prioritário.

Após conhecer o produtor musical Rafael Trabuchelli, no ano de 1970, que lhe convidou para cantar, sua vida dá um rumo total. Incialmente, motivado por questões familiares não queria ser cantor, mas apenas compositor.

Em seguida, José Luis Perales compôs a canção Por que te vas, sendo um sucesso interpretada pela cantora Jeanette, vendendo no ano, quatro milhões de discos em todo o mundo, sendo incluído no filme de Carlos Saura, intitulado “Criando Cuervos”.

Após esse sucesso o produtor Rafael o convenceu a cantar definitivamente, lançando seu primeiro disco em 1973/1974, intitulado “Mis Canciones”, tendo como destaque a canção Celos de mi Guitarra. Foi sucesso imediato na Espanha e na América Latina.

Tornou-se um dos cantores e compositores mais ativos da indústria fonográfica espanhola, com mais de 450 canções registradas na Sociedade General de Autores y Editores (SGAE). Recebeu mais de 100 discos de ouro e platina.

Além das canções constantes no compacto desta postagem, como bônus, incluí versões das mesmas músicas lançadas posteriormente por Jose Luis Perales em outros formatos, a seguir listadas: 

Lado A:
01. Y te vas;

02. Cancion para un poeta (A Federico Muelas);

Lado B:
03. Nana para mi madre;

04. El Ciego.

Bônus:
05. Y te vas (Versão Alternativa);

06. Cancion para un poeta_A Federico Muelas (Versão Alternativa);

07. Nana para mi madre (Versão Alternativa);

08. El Ciego (Versão Alternativa).

Links:

JOSE LUIS PERALES - Y TE VAS

DISCOS CONTINENTAL / HISPAVOX - BRASIL 1976

JUPITER SUNSET - BACK IN THE SUN (1970)

Em dezembro de 2011, apresentei um o compacto simples da banda belga ou francesa, chamada Jupiter Sunset, que continha a canção Back In The Sun e esperava na sequência obter o álbum Lp. 

Finalmente há tempos atrás eu obtive do site "Ebay",  esse raríssimo álbum, intitulado "Back In The Sun", que acredito não tenha sido lançado oficialmente no Brasil, em nenhum formato. 

A música Back In The Sun, ficou mais conhecida devido a sua versão, chamada Eu e o Sol, gravada em 1971, pela banda brasileira “The Fevers”. 

Sempre me perguntava quem era a banda original. Nesse tempo todo, descobri que há pouca coisa a respeito dessa banda, com relação a sua atuação nos anos 1970. Seu estilo é enquadrado em rock progressivo, com toques de barroco e psicodelia pop.

A  formação da banda Jupiter Sunset era composta por Jose Bartel (Vocal e piano), Jacques Certain (Baixo), Dominique Perrier (Teclados) e François Auger (Bateria). 

Inicialmente, sua inspiração era oriunda de grupos como o The Moody Blues e Procol Harum, que faziam esse estilo. Fizeram muito sucesso na Europa, principalmente na França e Bélgica e figuraram na Billboard por um período. 

Essa banda surgiu por acaso, decorrente de reuniões de amigos, que resolveram criar, de forma despretensiosa, uma canção, surgindo assim a banda Jupiter Sunset. Depois do breve sucesso, o grupo acabou logo em seguida e ressurgiu em 1977, na onda do disco music, com o nome de Jupiter Sunset Disco Band. Mas, já era outra parada, outro estilo.

Para quem não conhece, vale a pena ouvir as canções desse álbum que foi lançado no França, em 1970, pela gravadora EMI, pelo selo Pathé Marconi.

Nesta postagem, além das 10 canções originais do disco, foram incluídas mais 7 canções, lançadas em compactos, entre elas as versões instrumental e em mono de Back In The Sun, a seguir listadas:

01. Novgorod;

02. Starlighter;

03. Highway man

04. Run peeble run;

05. Acre of land;

06. Back in the sun;

07. Monte-Carlo;

08. Don't Slam the Door When You Leave;

09. So long Lorraine;

10. Two castles;

Bônus:

11. Back in the sun (Versão instrumental);

12. A friend;

13. Forgive Me the Bad Things (And the mistakes I've made);

14. Shadows in the moonlight;

15. Don't slam the door when you leave;

16. Over the land;

17. Back in the sun (Versão mono).

 Capa Lp (Front) - Edição France 1970

Contra Capa Lp (Back Cover) - Edição France 1970

  Capa Interna 1 (Inside) Lp Back In The Sun - Edição France 1970

 Capa Interna 2 (Inside) Lp Back In The Sun - Edição France 1970

 Selo (Label) Lp Back In The Sun - Edição France 1970

 Capa EP Back In The Sun - Edição France 1970

  Capa EP Novgorod - Edição France 1970

 Capa EP Two Castles - Edição France 1970

Links:

JUPITER SUNSET - BACK IN THE SUN

EMI / PATHÉ MARCONI - FRANCE 1970

RAY CONNIFF - LATIN ROCK (1960)

A postagem de hoje traz um raro disco compacto simples (EP) da Orquestra e Coro de Ray Conniff, intitulado "Latin Rock", que foi lançado no Japão, em 1960, pela gravadora Columbia. Eu recebi esse material como brinde, quando comprei pela internet, no ano passado, alguns discos de uma loja japonesa.

A seleção do disco traz músicas clássicas do repertório de Ray Conniff e que faz parte do álbum "Say It With Music", lançado nos Estados Unidos, em 1960. Considero esse álbum como um dos melhores da discografia dessa orquestra e coro. Quando tiver oportunidade ouça-o. 

As músicas que compõem o compacto simples são as seguintes:

Lado A:

01. Besame mucho;

02. Too young;

Lado B: 

03. Brazil;

04. NIght and day.

 Links:

RAY CONNIFF - LATIN ROCK

COLUMBIA - JAPAN 1960

ED MACIEL E SUA ORQUESTRA - VOLUME 4 (1967) REPOST

Atendendo a pedido de anônimo, reapresento o álbum "Ed Maciel e Sua Orquestra Vol. 4", do instrumentista, arranjador, compositor Ed Maciel, que foi lançado pela gravadora Odeon, em 1967, pelo selo London. 

Aproveito o momento para solicitar que se identifiquem ao realizar os seus comentários, principalmente aqueles que forem pedidos de repostagem com novos links no blog.

Ed Maciel nasceu em Belo Horizonte, no dia 21/01/1927 e teve os seus melhores momentos nos anos de 1966 e 1967, quando lançou os álbuns da ótima série “Na Onda”, que tinham ritmo dançante e agradavam aos amantes da música instrumental da época.

Ele veio de uma família de músicos ou, mais exatamente, de trombonistas. Seu pai e pelo menos dois de seus irmãos tocaram trombone e seu irmão mais novo, Edson, participou em várias gravações de seus discos.

Acredita-se que tenha formação erudita, pois ao chegar ao Rio de Janeiro tornou-se maestro, arranjador e líder de orquestra e foi o primeiro trombonista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. 

Praticamente, tocou com quase todos os grandes nomes da Música Popular Brasileira, além de participar nas gravações de vários discos. Faleceu em 04/08/2011, na cidade do Rio de Janeiro.

A seleção organizada para o álbum desta postagem foi composta pelas seguintes canções de sucessos da época:

1. L'important c'est la rose;

2. Clebration;

3. Can't take my eyes off you;

4. The happening;

5. Western Union;

6. Barbarella;

7. There's a kind of hush;

8. C'era un ragazzo che come me amava I Beatles e I Rolling Stones;

9. No milk today;

10. A little bit me, a little bit me;

11. You only live twice;

12. Music to watch girls by.

Links:

ED MACIEL - VOLUME 4

ODEON / LONDON - BRASIL 1967

DOLLAR COMPANY - COUNTRY BEATLES (1980)

Nesta postagem apresento a banda que foi criada em 1980, chamada Dollar Company, ou melhor Dollar Co. Ela era composta pelo cantor Dave Maclean e os irmãos Munhoz (Dorian e Anderson) e a sua proposta era o de tocar músicas country. 

A realização de dois álbuns de tributo aos Beatles foi o destaque da carreira do grupo, que durou 15 anos. Posteriormente, viria a se chamar Dolar de Prata.

Para quem não sabe, Dave Maclean iniciou musicalmente aos cinco anos de idade. Porém, sua carreira profissional começou, em 1969, com a banda de bailes, chamada "Os Botões". Posteriormente, já se chamando The Buttons, ele começou a gravar em inglês, após receber uma proposta da TV Globo, para gravar temas de novelas (exemplo: Me and You).

Na época, ele obteve a façanha de ter, simultaneamente, quatro músicas entre as dez primeiras da parada de sucessos do México, além de ser sucesso nos países como Filipinas, Equador, Panamá, Portugal, EUA, Espanha, França e Inglaterra.

Emplacando vários hits tais como: Me and you (tema da novela "Ossos do Barão"), Tears (de sua autoria, gravada pelo cantor Christian), Feelings e We said goodbye (que ganhou disco de ouro no Brasil e no México), gravada com João alberto no baixo e Mario Testoni nos teclados, ambos da banda "Os Pholhas".

O disco foi lançado em 1980, pela gravadora RGE, com os selo Pick. Posteriormente, viria a ser relançado em 1994, pela gravadora Som Livre, no formato Compact Disc - CD. Em 1984, lançariam o volume 2.

A seleção do álbum "Country Beatles" é composto das seguintes composições dos Beatles:

01. Hey Jude / Something;

02. Ob-la-di, Ob-la-da / If needed someone / Here comes the sun;

03. And I love her;

04. I want to hold your hand;

05. Eight days a week;

06. Get back;

07. Help;

08. With a little help from my friends / Yesterday;

09. A hard day's night;

10. Let it be;

11. Lucy in the sky with diamonds;

12. I should have know better.

Links:

DOLLAR CO. - COUNTRY BEATLES

RGE / PICK - BRASIL 1980

HENRYK SZERYNG - INTERPRETA FRITZ KREISLER (1967)

Nesta postagem apresento e resgato o raro e excelente álbum instrumental intitulado "Interpreta Fritz Kreisler", do violinista, pedagogo, filantropo e diplomata da Polônia e posteriormente cidadão mexicano, Henrik Szeryng, lançado no Brasil em 1967, pela gravadora Companhia Brasileira de Discos, pelo selo Philips. 

Para quem não o conhece, Henryk Szeryng nasceu em Varsóvia, no ano de 1918 e faleceu na cidade de Kassel, em 1988. foi um renomado violinista, pedagogo, filantropo e diplomata da Polônia, tendo-se tornado mais tarde cidadão mexicano.

Era filho de um rico industrial e com três anos já começava a ter lições de piano de sua mãe. Com sete anos escolheu o violino como seu instrumento. Seu primeiro professor foi Maurice Frenkel, assistente de Leopold Auer. 

Depois, influenciados por Bronislaw Huberman, seus pais o levaram para estudar com Carl Flesch em Berlim. Ele venceu o Concurso Carl Flesch em 1931 e prosseguiu seus estudos em Paris com Jacques Thibaud e Gabriel Bouillon no Conservatório de Paris, recebendo o Primeiro Prêmio em 1937, o que o inseriu definitivamente na escola francesa de violino. 

Também estudou composição com Nadia Boulanger, e através dela conheceu figuras importantes como Heitor Villa-Lobos, Alfred Cortot, Manuel Ponce, Igor Stravinsky e Maurice Ravel.

Na II Guerra Mundial foi alistado pelo governo polonês no exílio como oficial de ligação e intérprete, dando mais de 300 concertos para as tropas aliadas na Europa, África e América. Em 1942 encontrou-se com o premier polonês, refugiado no México, que buscava asilo para mais de 4 mil poloneses. Sensibilizado pela acolhida mexicana aos refugiados, voltou ao México em 1943, quando o governo local lhe ofereceu o posto de diretor do departamento de cordas da Universidade Nacional do México, a fim de que reorganizasse a escola mexicana de violino. 

Por seu trabalho cultural recebeu a cidadania mexicana em 1948, foi indicado em 1956 como Embaixador da Cultura, e em 1970 Conselheiro Musical Especial da delegação permanente do México junto à UNESCO, sendo o primeiro artista a viajar com passaporte diplomático. Dominava oito idiomas.

Foi um dos violinistas que mais deixaram gravações. Redescobriu a partitura do terceiro concerto de Paganini e foi o primeiro a registrá-lo em disco. Diversos compositores escreveram peças para ele, incluindo Manuel Ponce, Camargo Guarnieri, Xavier Montsalvatge e Julian Carrillo. Seu repertório ia de Bach até os contemporâneos. 

Recebeu vários prêmios por suas gravações, entre eles o Grand Prix du Disque (seis vezes), o Grammy Award, o Wiener Flötenuhr, o Prêmio Edison e o Golden Record. Entre os títulos recebidos se contam a Ordem da Polónia Restituta da Polônia, o grau de Comendador da Ordem da República Italiana, o de Oficial da Ordem da Coroa da Bélgica e da Ordem Nacional da Legião de Honra da França, o de Comandante da Ordem de Alfonso X o Sábio, da Espanha, e da Ordem de São Carlos, de Mônaco.

Seus instrumentos também eram célebres, e os doou quase todos, retendo apenas o Guarnerius Leduc e o Pierre Hel 1935, uma cópia do Guarnerius Le Roi Joseph. Possuiu o Stradivarius Hercules que pertencera a Eugene Ysaye, e depois o doou à cidade de Jerusalém para que fosse usado nos concertos da Filarmônica local; doou seu Stradivarius Villaume, uma cópia do Stradivarius Messias, ao príncipe Rainier III de Mônaco, e seu Guarnerius Sancta Theresia foi dado de presente à cidade do México, e outros instrumentos foram deixados para seus alunos.

O álbum é dedicado ao músico, violinista e compositor Fritz Kreisler, nascido em Vienna, Aústria, em 1872 e falecido em Nova York, USA, em 1962. Como legado, Kreisler escreveu várias peças para o violino, incluindo solos para bis, como "Liebesleid" e "Liebesfreud". 

Algumas das composições de Kreisler eram pastiches ostensivamente no estilo de outros compositores. Eles foram originalmente atribuídos a compositores anteriores, como Gaetano Pugnani, Giuseppe Tartini e Antonio Vivaldi e, em 1935, Kreisler revelou que foi ele quem escreveu as peças. 

Quando os críticos se queixaram, Kreisler respondeu que eles já consideravam as composições dignas: "O nome muda, o valor permanece", disse ele. Ele também escreveu operetas, incluindo Apple Blossoms, em 1919 e Sissy, em 1932, um quarteto de cordas e cadenzas, incluindo as do Concerto para Violino de Brahms, o Concerto para Violino D maior de Paganini e o Concerto para Violino de Beethoven. Suas cadenzas para o concerto de Beethoven são as mais frequentemente tocadas pelos violinistas hoje.

Ele escreveu a música para o filme de 1936, "The King Steps Out", dirigido por Josef von Sternberg, baseado nos primeiros anos da imperatriz Elisabeth da Áustria. Kreisler apresentou e gravou sua própria versão do primeiro movimento do Concerto para Violino em D maior de Paganini. O movimento é resgatado e, em alguns lugares, re-harmonizado, e a introdução orquestral é completamente reescrita em alguns lugares. O efeito geral é de uma obra do final do século XIX.

Fonte: Wikipedia/Abril 2020.

A seleção do álbum da postagem é composta pelas seguintes músicas de Fritz Kreisler, interpretadas por Henryk Szeryng e com Charles Reiner ao piano:

01. Capricho Vienense;

02. Bela Rosamaria;

03. Tristeza de Amor;

04. Alegrias de Amor;

05. Recitativo e Scherzo-Capricho (Para solo de violino);

06. Tempo de Minueto (No estilo de Gaetano Pugnani);

07. Prelúdio e Allegro (No estilo de Gaetano Pugnani);

08. Canção Luis XIII e Pavana  (No estilo de Louis Couperin);

09. Tamborim Chinês;

10. Minueto (No estilo de Nicola Porpora);

11. Velho Refrão;

12. Rondino Sobre Um Tema de Beethoven;

13. Allegretto (No estilo de Luigi Boccherini).

 Capa (Front) Edição Brasil - Philips 1967

  Contra Capa (Back Cover) Edição Brasil - Philips 1967

  Selo (lLabel) Edição Brasil - Philips 1967

Capa (Front) Edição US - Mercury 1963

 Contra Capa (Back Cover) Edição US - Mercury 1963

 Selo (Label) Edição US - Mercury 1963

  Selo (Label) Edição Promocional US - Mercury 1963

 Selo (Label) Edição UK - Philips 1963

Henryk Szeryng - Apresentação

 Links:

HENRIK SZERYNG

COMPANHIA BRASILEIRA DE DISCOS / PHILIPS - BRASIL 1967

SALENA JOONES - LET IT BE (1988)

Hoje apresento um álbum  que foi postado no blog LaPlayaBeatles, em 09/fevereiro/2017 e que já estava com os links desativados. O disco se refere a um tributo aos Beatles, intitulado "Let It Be", da cantora Salena Jones, que foi lançado no Japão, em 1988, pela JVC Records. No Brasil ele foi lançado em 1991, pela gravadora RGE.

Descendente direta de Crazy Horse, a guerreira Sioux indiana, Joan Shaw (nome de nascimento de Salena Jones) nasceu em Newport News, Virgínia, e começou a cantar na igreja e na escola antes de fazer sua estréia nos palcos mais importantes da vida.

Quando muito jovem, a carreira de Joan Shaw começou em Nova York nos clubes de Manhattan e seguiu para o Apollo Theatre do Harlem, quando ganhou a noite amadora cantando a música September song.

Joan cresceu em Nova York na companhia de músicos que se tornariam as lendas: Miles Davis, Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Bud Powell, Wes Montgomery, Chico Hamilton e Stan Getz. Ela conheceu todas essas pessoas, tocando com alguns deles e começou a fazer discos de demonstração para artistas como Peggy Lee, Brenda Lee e Lena Horne, antes de conseguir seu próprio contrato de gravação.

Com sede em Nova York, com sua própria "Blues Express Orchestra", Joan fez uma grande turnê pelos EUA com "King" Curtis em sua banda (a quem ela nomeou), também trabalhando com Johnnie Ray, Laverne Baker, Arthur Prysock e Frankie Lyman.

Esse período do ritmo 'n' blues foi o precursor do rock 'n' roll e é evidente que Joan Shaw é hoje reverenciada por aficionados daquela época importante, fazendo 15 singles aos 15 anos (o primeiro foi lançado em aos onze anos), muitos podem ser ouvidos hoje por meio canal do You Tube.

Joan então trabalhou regularmente nos famosos locais do Village Vanguard, Minton's Playhouse e Wells Supper Club. Leonard Feather, destacado crítico de jazz da revista "Downbeat", que nomeou Joan Shaw como uma de suas escolhas como "os mais promissores recém-chegados", juntamente com "Peggy Lee, Ella Fitzgerald e Mel Torme".

Glamourosa e bonita, com sua voz distinta e estilo descontraído, ela já havia conhecido e cantado com uma variedade de grandes nomes do jazz. Seu álbum de fotos mostra seu braço dado com todo mundo, de Betty Carter a Cab Calloway, Billy Eckstine, Vic Damone e Lena Horne.

No entanto, querendo expandir seus horizontes e preocupada com o racismo em seu país natal, Joan Shaw comprou uma passagem de ida para Madri, onde cantou uma música no "Whisky and Jazz Club", na mesma noite em que chegou a Espanha. , ela foi imediatamente contratada para cantar todas as noites com Dexter Gordon. Mas Londres telefonou e, chegando em 1965, sua gerência recomendou uma mudança de nome e Salena Jones nasceu!

Logo ela foi contratada para aparecer pela primeira vez no programa Ronnie Scott por duas semanas, mas a reação da plateia a reteve por mais uma semana e depois outra: finalmente apareceu por sete semanas consecutivas - ainda é um considerado recorde no local.

Salena abriu seu próprio clube de jazz em Londres em 2001. Nas últimas cinco décadas, Salena Jones tem sido uma figura central na cena do jazz britânico e, a partir de sua base aqui, conquistou o mundo. Salena tocou em todos os lugares, do Canadá, na Europa, África do Sul, América do Sul, EUA e Ásia, onde é uma artista amada (e aparece no Japão pelo menos anualmente desde 1978).

Salena cantou com Louis Armstrong, Hank Jones, Ray Brown, Sarah Vaughan, Maynard Ferguson, Mark Murphy, Lionel Hampton, Kenny Burrell, Dudley Moore, Roy Budd e Toots Thielemans, Tom Jones, Antonio Carlos Jobim, BBC Big Band e Orquestra Filarmônica Real.

A carreira de gravadora de Salena refletiu sua capacidade de escolher um repertório variado e também de ir além dos limites do jazz. Ela fez 43 álbuns solo e 22 singles ao longo de um período de 50 anos no ramo.

A seleção do disco é composta por uma lista de clássicos dos Beatles, a seguir apresentadas:

01. Let It Be

02. Norwegian Wood ( This Bird Has Flown)

03. Here Comes The Sun

04. The Long And Winding Road

05. Got To Get You Into My Life

06. If I Fell

07. Something

08. Get Back

09. Hey Jude

10. Don't Let Me Down

11. The Fool On The Hill

12. Here, There And Everywhere

Links:

SALENA JONES - LET IT BE

JVC - JAPAN (1988)

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