ALL THIS AND WORLD WAR II - SOUNDTRACK - BEATLES SONGS (1976)

O álbum duplo “All This and World War II” foi o resultado de um documentário musical, realizado em 1976 que justapõe músicas dos Beatles, interpretadas por vários músicos, com cenas da Segunda Guerra Mundial e filmes da Fox do século XX nos anos 1940. O filme foi um fracasso durando duas semanas nos cinemas e foi rapidamente arquivo.

O filme estrelou o Exército do Terceiro Reich, Edgar Bergen e Charlie McCarthy, Milton Berle, Humphrey Bogart, Richard Burton, Neville Chamberlain, Dwight D. Eisenhower, Clark Gable, Adolf Hitler, Bob Hope, Joseph P. Kennedy, Laurel e Hardy. , James Mason, Benito Mussolini, Franklin Delano Roosevelt, Joseph Stalin, James Stewart e muitos outros.

Embora houvesse rumores de que Terry Gilliam recusou a oferta de contribuir com animação para o documentário, Russ Regan, que concebeu o filme, afirmou que Gilliam nunca foi questionado. A 20th Century Fox pediu a Susan Winslow que dirigisse com um orçamento de US $ 1,3 milhão.

Winslow havia participado anteriormente como pesquisador da equipe que produziu "Brother, Can You Spare a Dime?" (Dirigido por Philippe Mora). O diretor musical foi Lou Reizner, que também produziu o álbum da trilha sonora.

Os críticos criticaram severamente o filme. Já o público ficou de fora não demonstrando tanto descontentamento e na sequencia a Fox prontamente retirou o filme do lançamento.

O revisor do New York Daily News escreveu que a classificação PG do filme deveria ter sido "Positively Ghastly". Em 1977, o filme não participou da premiação de Cannes, sendo exibido ocasionalmente em festivais de cinema e até na TV a cabo americana. Em 1º de junho de 2007, o filme fez um único show à meia-noite no Nuart Theatre, em Landmark, em Los Angeles.

O filme nunca foi lançado oficialmente em vídeo caseiro ou DVD, mas cópias piratas do filme ficaram disponíveis na internet para fãs e colecionadores.

A intenção original dos cineastas era usar a música real dos Beatles no filme. A decisão de usar outros artistas que cobrem a música dos Beatles foi tomada pelos produtores do filme depois que eles perceberam que dinheiro adicional poderia ser feito por meio de um álbum da trilha sonora. A decisão foi sensata, pois a trilha sonora gerou mais receita que o próprio filme.

O álbum alcançou o número 23 nas paradas de álbuns do Reino Unido, com um total de sete semanas na parada. A versão de Elton John da canção Lucy in the sky with diamonds, quando lançada anteriormente como single em 1974, foi o hit número um.

A versão de Rod Stewart para Get back foi lançada posteriormente e se tornou um hit do Reino Unido. A versão cover da banda Ambrosia para a canção Magical mystery tour foi lançada e tornou-se um single de sucesso nos EUA, alcançando a 39ª posição nas paradas da Billboard.

Os Bee Gees, que contribuíram com três músicas, continuariam atuando no segmento com outro filme “Lonely Hearts Club Band de Pepper”, que utilizou exclusivamente as músicas dos Beatles.

O álbum desta postagem foi lançado em 1976, pela gravadora Warners Bros. Records, em dois discos que continham as seguintes músicas e respectivos intépretes:

DISCO 1

01 - Ambrosia - Magical Mystery Tour (3:52)

02 - Elton John - Lucy In The Sky With Diamonds (6:15)

03 - The Bee Gees - Golden Slumbers / Carry That Weight (3:17)

04 - Leo Sayer - I Am The Walrus (3:49)

05 - Bryan Ferry - She's Leaving Home (3:07)

06 - Roy Wood - Lovely Rita (1:13)

07 - Keith Moon - When I'm Sixty-Four (2:36)

08 - Rod Stewart - Get Back (4:24)

09 - Leo Sayer - Let It Be (3:43)

10 - David Essex - Yesterday (2:44)

11 - Jeff Lynne - With A Little Help From My Friends / Nowhere Man (6:56)

12 - Lynsey De Paul - Because (3:24)

13 - The Bee Gees - She Came In Through The Bathroom Window (1:54)

14 - Richard Cocciante - Michelle (4:00)

DISCO 2

01 - The Four Seasons - We Can Work It Out (2:39)

02 - Helen Reddy - The Fool On The Hill (3:37)

03 - Frankie Laine - Maxwell's Silver Hammer (3:27)

04 - The Brothers Johnson - Hey Jude (4:58)

05 - Roy Wood - Polythene Pam (1:30)

06 - The Bee Gees - Sun King (2:03)

07 - Status Quo - Getting Better (2:19)

08 - Leo Sayer - The Long And Winding Road (4:47)

09 - Henry Gross - Help! (3:07)

10 - Peter Gabriel - Strawberry Fields Forever (2:30)

11 - Frankie Valli - A Day In The Life (4:04)

12 - Tina Turner - Come Together (4:08)

13 - Will Malone & Lou Reizner - You Never Give Me Your Money (3:04)

14 - The London Symphony Orchestra - The End (2:26

Links:

ALL THIS AND WORLD WAR II - SOUNDTRACK

WARNER - BRASIL 1976

FRANCK POURCEL - E UM MUNDO DE MELODIAS - MUSIQUE ET COULEURS - VOLUME 6 (1968) REPOST

Conforme solicitação de um amigo do blog, reapresento o álbum "Franck Pourcel - e Um Mundo de Melodias - Musique et Couleurs - Volume 6", lançado no Brasil, em 1968, pela gravadora Odeon, que foi postado originalmente no blog em 12/outubro/2011.

A seleção das músicas escolhidas para esse disco lançado no Brasil, foi extraída de dois álbuns de Franck Pourcel, editados na França, respectivamente os volumes 28 e 29, da série "Amour, Danse et Violins", lançados em 1967, pela gravadora EMI, pelo selo Pathé Marconi. A capa da edição brasileira é a mesma do volume 29, da edição francesa.  

Eu particularmente aprecio muito a seleção desse disco, não só pelas músicas da época e que me remete a minha infância, mas principalmente pela bonita capa, colorida e tem um toque de psicodelismo. Capas nesse estilo foram comuns, a partir de 1966.

É uma pena que as gravadoras Odeon, atual EMI e Philips, atual Universal não relance os discos em cd com as suas capas originais. Essa gravadoras, em seus últimos dias se restringiam a lançarem compilações recortadas do contexto de várias obras, descaracterizando-as e não permitindo que o consumidor audiófilo tenha a visão da obra como um todo.

As minhas canções instrumentais prediletas, nesse disco, é Vivre pour vivre e Penny lane. A seleção do disco é composta das seguintes faixas:

1. The last waltz; 
2. Aranjuez mon amour; 
3. San Francisco; 
4. Le neon; 
5. Vivre pour vivre; 
6. You only live twice; 
7. L' importante c'est la rose; 
8. Free again; 
9. Penny lane; 
10. There's a kind of hush; 
11. Puppet on a string; 
12. The world we knew.

Links:

FRANCK POURCEL - MUSIQUE ET COLEURS - VOLUME 6

ODEON - BRASIL 1968

BEATLES OVER EASY - A BONGOLONG COMPITILATION (2010)

Nesta postagem, apresento uma compilação de músicas orquestradas, no estilo "Easy Listening", exclusiva com músicas dos Beatles. 

Obtive esse material no inativo blog JbPimentel, há alguns anos atrás e resolvi compartilhá-lo novamente com os amigos do blog LaPlayaMusic. 

A coletânea é composta por 43 músicas distribuídas em dois discos, a seguir listados:

Disco 1:

01. Do you want to know a secret (London Starlight Orchestra) 1996;

02. She loves you (James Last) 1983;

03. I want to hold your hand (101 Strings) 1995;

04. All my loving (The 101 Strings Orchestra) 2002;

05. A hard days night (The Hollyridge Strings)1996;

06. Every little thing  / Got to get you in to my life (The Simon Cale Orchestra) 1994;

07. Ticket to ride (John Keating) 1966;

08. You've got to hide your love away (Percy Faith) 1966;

09. Yesterday (James Last) 1983;

10. Michelle (Andre Kostelanetz & His Orchestra) 1973;

11. Girl (Paul Mauriat) 1972;

12. In my life (The 101 Strings Orchestra) 2002;

13. Day tripper (The Hollyridge Strings) 1996;

14. Got to get you in to my life (Frank Chacksfield) 1970;

15. Here, there and everywhere (The Percy Faith Strings) 1970;

16. When I'm sixty four (Gunter Noris) 1969;

17. Hello, goodbye (Enoch Light) 2001;

18. Hey Jude (Enoch Light) 2001;

19. Martha my dear (Herb Alpert & The Tijuana Brass) 1971;

20. Goodbye (Paul Mauriat) 1972;

21. Here comes the sun (Strings For Pleasure) 1975;

22. Because (The Percy Faith Strings) 1970;

23. Come together (Frank Chacksfield) 1970.

Disco 2:

01. And I love her (Newton Wayland) 1989;

02. I feel fine (The Hollyridge Strings)1996;

03. Norwegian wood / The fool on the hill (The Simon Cale Orchestra) 1994;

04. Nowhere man (The 101 Strings Orchestra) 2002;

05. Eleanor rigby (Paul Mauriat) 1972;

06. Strawberry fields forever (The Hollyridge Strings) 1996;

07. Penny lane (Kay Warner) 1976;

08. Lucy in the sky with diamonds (Enoch LIght) 2001;

09. She's leaving home (Baja Marimba Band) 1967;

10. With a little help from my friends (Enoch Light) 2001;

11. All you need is love (James Last) 1983;

12. Ob-la-di, ob-la-da (Frank Chaksfield) 1970;

13. Don't let me down (Franck Pourcel) 1970;

14. Get back (Paul Mauriat) 1972;

15. The ballad of John and Yoko (The Percy Faith Strings) 1970;

16. Octopus garden (String For Pleasure) 1975;

17. Something (Peter Nero) 1974;

18. Let it be (James Last) 1983;

19. The long and winding road (Andre Kostelanetz) 1973;

20. Free as a bird (The 101 Strings Orchestra) 2002.

Links:

BEATLES OVER EASY

A BONGOLONG COMPILATION 2010

PINTURA FRESCA - CHEWY, CHEWY (1969) REPOST

Nesta repostagem, trazemos um disco compacto simples da banda Pintura Fresca, que foi postado originalmente em 08/nov/2014.  O disco foi lançado no Brasil, em 1969, pela gravadora RGE/Fermata.

Para quem não conhecia, Pintura Fresca foi uma banda argentina, da cidade Buenos Aires, muito popular na década de 1970, cuja atividade mais expressiva ocorreu no período de 1968 a 1973. Tocavam e interpretavam o pop/rock inglês comercial da época, tanto temas estrangeiros como temas traduzidos para o inglês do beat argentino.

O grupo surgiu em 1968, tendo em sua formação original, os principais integrantes Pelayo Andrés "Bocho" Díaz Mórtola como vocalista e Andrés Guayta, na batería.

Alguns dos membros da banda surgiram após a dissolução do anterior grupo The Bestias Peludas, ao que se somou a incorporação do empresário Pity Iñurrigarro. Os outros músicos que pertenceram à banda foram, Alberto Antonucci, Juan Gamalero, Aquiles Roggero e Carlos Maurizio.

Os Pintura Fresca firmaram então contrato com a editora Disk Jockey. Ainda no final dos anos 1960 editaram o seu primeiro single “Chewy Chewy” (e “Eleonore” no lado B), tema que foi um grande êxito no Verão de 1968.

Lançaram o seu primeiro LP em 1970, com música sem grandes pretensões mas ótima para ser dançada. Participaram num filme de 1969, chamado “El Extraño del Pelo Largo” e tocaram em reconhecidos programas musicais da época como, o “Alta Tensión”.

O grupo caracterizou-se por fazer “covers” de vários grandes sucessos internacionais. Cantavam normalmente em inglês (moda na época). O álbum contém, no entanto, versões em inglês de temas originalmente cantados em castelhano como Tiritando, El Extraño del Pelo Largo (traduzido como The Extranger with Long Long Hair) e Otra Vez En La Vía, de Los Náufragos (Saturday).

O grupo terminou abruptamente em 15 de setembro de 1973, em Coronda, na sequência de um grave acidente de automóvel onde faleceram três dos seus integrantes, Manolo, Andrés e Osvaldo. Salvaram-se «Bocho» e «Aquiles».

Fontes: wikipedia, 2017 e http://musicasdosanos60.blogspot.com.br/

As músicas do compacto são as seguintes:

Lado A:

1. Chewy, Chewy;

Lado B:

2. Eleonore

Links:

PINTURA FRESCA - CHEWY, CHEWY

RGE / FERMATA - BRASIL 1969

PIERO - MI VIEJO (1970) REPOST

Desta vez, reapresento uma postagem de 16/junho/2014, do cantor ítalo-argentino Piero, relativo a disco compacto simples, contendo as músicas Mi Viejo e Juan Boliche, que foram lançadas no Brasil, pela gravadora CBS, em 1970, com o acompanhamento de Jorge Lopez Ruiz e sua Orquestra.

Conforme já tinha mencionado anteriormente, esse cantor me faz lembrar a minha infância. Toda vez que passava férias na casa de meus padrinhos, costumava visitar um vizinho deles, que costumavam ouvir esse compacto da postagem. Posteriormente, conheci outra bela versão de Mi Viejo (Meu Velho), na voz de Altemar Dutra.

Para aqueles que não o conhece, Piero Antonio Franco De Benedictis, mais conhecido simplesmente como Piero, nasceu na cidade de Gallipoli, Itália, no dia 19 de abril de 1945), porém se notabilizou como cantor argentino.

Piero, chegou à Argentina em 1948, aos 3 anos de idade. Sua família se estabeleceu na aldeia de Banfield, no sul da Grande Buenos Aires, até 1951, quando sua família se mudou para Allen (província de Rio Preto), onde cursou primário e começou na música. Durante sua juventude, ele foi seminarista católico.

Ele estreou na televisão em 1964, cantando canções melódicas italianos como Alla Cara, cara nonna e Giovane, giovane. Em 1965, lançou o álbum com as músicas El cachivache, e Rosa, Rosita, do cantor brasileiro Roberto Carlos, e em 1966, a canção La sombrilla.

Em 1969, ele ganhou o III Festival da Canção, de Buenos Aires, com o tema Como somos.  Sua consagração veio com a linda canção Mi Viejo, iniciando uma permanente co-autoria com o poeta José Tcherkaski.

A partir desse momento, são músicas como No te vayas por favor, Tengo la piel cansada de la tarde, Si vos te vas, Juan Boliche, Pedro Nadie, Caminando por Caracas, Canción a Magdalena e Yo vengo, que gradualmente o faz mudar o estilo de sua produção artística, o consagradando como uma das principais figuras da canção de protesto político.

Em 1976, foi forçado ao exílio, devido à ditadura militar na Argentina. Primeiro viveu na Itália e depois na Espanha, onde permaneceu até ano de 1981 quando ele decidiu retornar à Argentina. Em meados dos anos oitenta deixou a música de protesto, fundando uma fazenda orgânica perto de Campana (província de Buenos Aires), juntamente com os adolescentes de famílias pobres.

Apontando para um público muito mais jovem e roqueiro do que nas fases anteriores, Piero conseguiu ter uma grande temporada em 1982, lotando duas vezes Estádio Works (uma das cenas clássicas do rock na Argentina), participou do festival BA Rock e realizou sete shows, com públicos diversos no Teatro Opera, em Buenos Aires. Entretanto, foi o grande ausente no Festival Latino-americana de Solidariedade, organizado por ocasião da Guerra das Malvinas.

Em 1985, acompanhado por José Tcherkaski, realizou uma turnê pela América Latina, que atingiu o seu máximo sucesso na Colômbia e no Equador, onde 80 mil pessoas se reuniram para ouví-lo. Naquele mesmo ano, ele obteve um Konex - Diploma de Mérito como um cantor de baladas. Durante essa turnê, ele participou de um concerto em benefício das vítimas da tragédia de Armero (na Colômbia), que causou 30.000 mortes. Lá, ele cantou junto com Julio Iglesias, Joan Manuel Serrat e José Luis Rodríguez El Puma. Essa turnê foi estendida até o interior do país e confirmou sua popularidade, com a participação de 70.000 espectadores. No entanto, o álbum do show não obteve o mesmo sucesso. Desde então, ele fez shows esporádicos, tanto na Argentina e no resto da América Latina, mas sem o apelo massivo do passado.

Em 1995, ele empreendeu a publicação de um álbum duplo dedicado aos direitos das crianças. Participou junto com artistas internacionais, tais como David Gilmour (Pink Floyd), Annie Lennox e Joaquín Sabina, e nacional, como León Gieco, Jairo, Baglietto, Miguel Cantilo e ídolo do futebol Diego Maradona. O projeto foi declarado de interesse nacional e royalties foram doados à UNICEF.

Durante grande parte da década de noventa, viveu na Colômbia, chegando a receber a cidadania desse país, das mãos do então presidente Ernesto Samper. Com isso, ele teve três cidadanias: italiana, argentina e Colombiana.

Em 1998, o governador Eduardo Duhalde nomeou-o Secretário de Cultura da Província de Buenos Aires. Em 2001, ele publicou um novo trabalho, incluindo alguns clássicos antigos e 6 faixas inéditas: 30 anos de canções.

Em fevereiro de 2011, ele gravou o hino do Banfield, no trabalho “Futebol para Todos”, comemorativo Clausura Futebol Argentino. Nesse mesmo ano, realizou alguns shows em homenagem ao compositor, cantor e escritor Facundo Cabral, que participou em uma das apresentações.

Lado A:

1.       Mi Viejo

Lado B:

2.      Juan Boliche

Links:

PIERO - MI VIEJO

CBS - BRASIL 1970

DAWN - CANDIDA (1971)

Nesta postagem, apresento um compacto duplo de um grupo fictício chamado Dawn que fez muito sucesso no Brasil e no mundo, com a canção Candida, estimulado pela versão nacional da The Fevers. 

A trajetória desse grupo é curiosa, tendo como protagonista o lider Tony Orlando. O início da carreira musical de Tony Orlando ocorreu aos 17 anos, no ano de 1961, após cantar três músicas e chegar ao Hit Parade. Oito anos depois, como backing vocal de estúdio, passou a publicar canções para Blackwood Music, divisão da Columbia Records.

Por acaso, teve em suas mãos a canção Candida, que foi rejeitada por vários produtores e cantores. Inicialmente não pode gravar a música, devido o seu vínculo com o selo Blackwood Music. Por insistência do produtor Hank Medress, lançou a composição pela gravadora Sino Records, como se fosse uma banda e a denominou com “Dawn”, para camuflar a dublagem nos vocais, e assim dificultaria a percepção de que era Tony Orlando.

Os integrantes envolvidos nessa oportunidade que surgiu, ou poderíamos chamar de golpe de sorte, foram as cantoras Sharon Greane, Linda Jay Siegel e Toni Wine, que ajudou melhorar a letra da música. Os arranjos couberam a Norman Bergen. Como resultado final, a canção Candida chegou ao terceiro lugar da Billboard Hot 100 chart e no primeiro lugar na Cash Box Top 100. Em seguida, com uma nova banda gravou a música Knock Three Times, outro grande sucesso.

Considerando que não podia aparecer como Tony Orlando, a Sino Records entrou em pânico, pois precisava que fossem divulgadas as canções da banda Dawn. Em virtude disso, ele entrou em contato com as vocalistas Telma Hopkins e Joyce Vincent Wilson, que trabalharam na Motown Records, para representarem o grupo Dawn. A partir daí, passou a se apresentar com o nome artístico de Tony Orlando & Dawn.

Com o sucesso em crescimento sairam em turnês, com as canções Candida e Knock Three Times, chegando aos primeiros lugares no ano de 1971. Após viagens pela Europa, Telma e Joyce assumiram os vocais de estúdio, acrescentando, também, Pamela, irmã de Joyce. O primeiro single com as novas vozes foi Runaway/Happy Together, lançada em 1972.

No ano seguinte, lançaram o single Tie a Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree, que também vendeu muito e virou o single mais bem sucedido do grupo. Na sequência gravaram Say Have Anybody Seen My Gypsy Sweet Pink, que assumiu o terceiro posto na Billboard Hot 100.

Em 1974, a emissora de televisão CBS deu um programa de variedades ao grupo, após o término do contrato de The Sonny and Cher Comedy Hour, ficando no ar até o ano de 1976.

Já em nova gravadora, a Elektra Records, continuaram a série de singles de sucessos, chegando ao Top 10 na Hot 100. Foi dessa época os hits He Not Love You (Like I Love You), remake da canção de Jerry Butler, He´ll Break Your Heart, e Cupid, cover da música de Sam Cooke.

Em 1991, cada um dos integrantes seguiu o seu caminho, com Tony Orlando fazendo turnês. Já as backing vocals Telma Hopkins e Joyce Vincent Wilson investiram na carreira de cantoras, com Telma dividindo tempo com trabalho de atriz. 

Em 2005 saiu um DVD com os maiores sucessos do grupo. No Natal daquele ano foi à primeira vez em que eles apareceram juntos num palco após 14 anos. Em 2009, Joyce uniu se a Scherrie Payne, que participou das Supremes.

Fonte: http://musicasdocaju.blogspot.com.br

Assim, apresentando o compacto lançado no Japão, pela Columbia, com o selo Bell. No Brasil o disco Lp saiu pela gravadora EMI Odeon. As músicas selecionadas para esse disco são as seguintes:

Lado A:

01. Candida;

02. What are you doing Sunday;

Lado B:

03. Knock three times;
04. Rainy day man;

Links:

DAWN - CANDIDA

COLUMBIA / BELL - JAPAN 1971

THE AVALONS & REGIANE - CHINA ROCK (1952 - 1960) REPOST

Nesta postagem, reapresentamos uma postagem realizada no dia 18/janeiro/2013, referent a nossa compilação de uma série de três do selo Young, lançado no final dos anos 1950 e inicio dos anos 1960. Vale pela raridade e também, como pioneiros, por fazerem parte da história e do rock brasileiro. 

A primeira seleção foi composta com o conjunto The Avalons e a cantora Regiane, uma vez que a maioria de suas gravações contava com o acompanhamento do grupo. A seguir , algumas informações sobre The Avalons, Regiane e a gravadora Young.  

THE AVALONS

O conjunto The Avalons era de São Paulo e foi um dos pioneiros do rock instrumental no Brasil. A formação do grupo era composta por Francisco Eduardo de Souza Pereira – Dudu (Guitarra solo), Paulo Hermínio de Souza Pereira (Baterista) e Daniel Grizanti (Contrabaixista).

Tudo começou em uma festa, em 1959, quando os dois irmãos Dudu e Paulo conheceram Grizanti e conseguiram convencê-lo a formar um trio instrumental, recebendo o nome Avalons. Tendo projeção e prestígio junto ao público jovem que apreciava música americana, passaram a tocar em shows, festas e programas de TV.

No decorrer dessas apresentações, novo vocalista passou a integrar o grupo, o jovem José Gagliardi Júnior, mais conhecido como Gally Jr e posteriormente em carreira solo passou a se chamar Prini Lorez.

O estilo das músicas do grupo The Avalons era inconfundível. Um fato interessante e curioso é que o maior sucesso do grupo foi a música com vocal, chamada Valentina.

A música Rebel Rouser também foi um sucesso, mas a execução da música China Rock é espetacular, com solo belíssimo de guitarra e o disco é um dos mais raros da época.

Fonte: Laércio Pacheco Martins, O Rock And Roll: origem, mitos e o rock instrumental no Brasil e em outros países, 2001.

REGIANE:

A cantora brasileira Regiane (Célia Regina Bellochi) é uma daquelas raras cantoras de voz privilegiada. Foi uma das pioneiras do rock brasileiro, tendo gravado pelo selo Young, alcançado um breve sucesso final dos anos 1950 e inicio de 1960.

Apesar do preconceito da mídia, em 1960, Regiane ganhou o prêmio Chico Viola, na categoria revelação, pela balada I’m Yours, que segundo ela foi inspirado na versão da cantora Eydie Gorme. Foi sem sombra de dúvida o maior sucesso do selo Young.

Por cantar em inglês costuma abrir os shows internacionais realizados no Teatro Record, ao lado dos seus colegas da Young, sob produção de Miguel Vaccaro Neto.

Segundo o jornalista e crítico da antiga Revista Bizz, “ouvir Regiane é sempre emocionante, puro deleite. A voz encantadora e calorosa tem registro alto. A comparação mais próxima que consegue fazer é com a cantora Timi Yuro e nos tons mais baixos com a cantora Helen Shapiro, não ficando a dever para nenhuma das duas”.

Da mesma forma considero que as releituras de Regiane para as músicas To Know Him is to Love Him, Frankie e Broken Hearted Melody se não são superiores estão em mesma igualdade as versões originais cantadas respectivamente por Teddy Bears, Connie Francis e Sarah Vaughn. Da mesma forma, considero superior as versões das mesmas músicas cantadas por Celly Campello.

Em 1961, Regiane foi contratada pela gravadora Odeon e se esperava que fosse dar o impulso na carreira que levaria a projeção nacional e talvez até uma carreira internacional. Entretanto, não foi isso que ocorreu. 

Chegou a gravar a canção Emotions, uma versão do hit da cantora norte americana Brenda Lee, porém nem chegou a ser editada. Não se sabe o que aconteceu com as matrizes dessa gravação. Meses depois, abandonava a música, encerrando precocemente a carreira e não permitindo que uma das melhores vozes do Brasil proporcionasse uma obra mais extensa.

Fontes: René Ferri e http://brazilianhitparade.blogspot.com.br

YOUNG:

The Young Years foi a fase de músicas gravadas pelo selo Young, criado por Miguel Vaccaro Netto (produtor musical, radialista e jornalista), em parceria com Enrique Lebendiger, da gravadora Fermata do Brasil. 

Ele prospectou jovens músicos paulistas que costumavam participar de programas para a juventude nas rádios Panamericana e Record, de São Paulo. Muitos desses jovens eram estudantes de cursos de inglês, comissários de bordo, secretárias bilinques ou simplemente fãs do rock and roll, surgido no Brasil a partir de 1957.

Assim foram realizadas gravações com interpretações de sucessos norte americanos, principalmente, dos anos de 1958 e 1959. As gravações eram verdadeiras maratonas musicais, que duravam até 48 horas, já que o estúdio da gravadora Continental era alugado para o final de semana e tudo tinha que ser finalizado em fitas magnéticas antes da meia noite do domingo. As músicas gravadas eram em inglês de sucessos americanos e também de de autores brasileiros, só que versadas para o inglês.

O selo (label) Young lançou nomes como Demetrius, Marcos Roberto, Nick Savoia, Hamilton Di Giorgio, The Avalons, Dori Edson, The Teenagers, The Beverlys, Gato, The Rebels, The Youngs, Regiane e outros. 

As músicas desta compilação realizada pelo blog LaPlayaMusic são as seguintes:

1. Valentine my Valentine_The Avalons (1959);

2. China rock_the Avalons (1959); 

3. All the time_The Avalons (1958); 

4.  Rebel Rouser_The Avalons (1958); 

5. Believe me_The Avalons (1959); 

6. Here comes the avalons_The Avalons (1958); 

7. Baby talk_The Avalons (1959); 

8. Come softly to me_The Avalons (1959); 

9. Frankie_Regiane & The Avalons (1959); 

10. To know him is love him_Regiane & The Avalons (1958); 

11. Tum ba lov_Regiane & The Avalons (1959); 

12. Fallin_Regiane & The Avalons (1958); 

13. I'm yours_Regiane (1952); 

14. O dio mio_Regiane (1960); 

15. Broken heart melody_Regiane (1959); 

16. Willie boy_Regiane (1960);

Bônus:

17. Tell me darling_The Avalons (1959)

 The Avalons com  Prini Lorez (José Gagliardi Jr e depois Gally Jr)

 Cantoria Regiane

Produtor Musical Miguel Vaccaro Neto

Links:

THE AVALONS & REGIANE - CHINA ROCK

YOUNG - BRASIL 1952-1960

DAVE - OS GRANDES SUCESSOS DE (1976) REPOST

Hoje reapresento um disco compacto duplo do cantor holândes Dave Levenbach ou simplemente Dave, postado neste blog em 09/nov/2011.  Foi lançado no Brasil, em 1976, pela gravadora CBS, pelo selo EPIC. 

Este cantor teve uma seqüência de hits número um nas paradas na Europa, principalmente na França. No Brasil ele também fez sucesso nas radios, na década de 1970, com as canções: Runaway e Sugar Baby Love, ambas cantadas no idioma inglês).

Dave aprendeu a tocar guitarra aos 14 anos de idade e teve influência dos cantores americanos Gene Pitney, Roy Orbison e principalmente pelo Everly Brothers. Em 1968, ele conheceu Eddie Barclay, o executivo de Barclay Records, em Saint-Tropez, que foi responsável pelo lançamento da carreira de Dave no show business. 

Em 1969, ele participa do Songfestival National. O concurso de pré-selecção holandesa para aquele ano era o Festival Eurovisão da Canção, onde esteve com uma música chamada Niets Gaat Zo Snel, mas não ganhou. No Verão de 1969, ele chegou ao Top 40 charts Veronica, pela primeira vez com a canção Nathalie, alacançando a #28 posição.

Em 1974, ele lançou Trop Beau, uma adaptação francesa do hit Sugar Baby Love, música originalmente lançada pelo grupo “The Rubettes” e a música Vanina, que foi uma adaptação de Runaway, do cantor “Del Shannon”, versado para a língua francesa por Patrick Loiseau. 

De 1975 a 1979 lançou vários sucessos na Europa. Apesar da queda de popularidade na década de 1980, ainda tinha uma audiência devido a performances ao vivo de seus hits clássicos. Ainda se mantém na atividade com discos e shows, principalmente na Europa.

Para relembrar, segue as faixas constantes nesse compacto duplo: 

Lado A:
1. Secret love; 
2. Runaway; 

Lado B:
3. Moonlight serenade; 
4. Sugar baby love.

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DAVE - OS GRANDES SUCESSOS

CBS / EPIC - BRASIL 1976