terça-feira, 5 de maio de 2020

SHAKIN' STEVENS - YOUR DRIVE ME CRAZY (1982) REPOST

Atendendo pedido do amigo Carlos Soares, reapresento a postagem de 03/março/2012, referente ao raro álbum "You Drive Me Crazy", do cantor Shankin' Stevens, lançado no Brasil, em 1982, pela gravadora CBS, pelo selo EPIC. Esse disco foi lançado com essa capa nos Estados Unidos, Canadá, Brasil e México, somente nos formatos Long Playing - Lp e em fita cassete (K7).

O cantor e compositor galês Michael Barrat, ou melhor, Shakin' Stevens, nasceu em 04/03/1948, na cidade de Cardiff. Ele iniciu sua carreira em 1968, porém surgiu para o estrelato no início dos anos 1980 com uma proposta básica, que era propagar o estilo musical do rockabilly, que teve seu auge no final dos 1950 até início dos anos 1960, cujo maior representante foi Elvis Presley. 

Fez sucesso imediato na Europa e nas Américas com diversas músicas que despontaram como hits no Top 40 das paradas, tais como: You Drive Me Crazy, Give Ne Your Heart Tonight, Cry Just a Little Bit, Love Attack, entre outras no mesmo estilo.

Um dos últimos trabalhos mais representativos foi em 2007, com o lançamento do álbum “Listen Now”, se reencontrando nas paradas britânicas e realizando shows pela Europa nos anos seguintes. Em 2010, foi levado às pressas ao hospital, em função de um ataque cardíaco, devido a exaustão provocada pelo estresse de trabalhar em um novo álbum, que está previsto ser lançado em 2012.

A seleção deste álbum é composta por uma compilação de diversos discos de Shakin' Stevens, a seguir listados.


01. You drive me crazy; 
02. This ole house; 
03. Revenue man;
04. Marie, Marie; 
05. Let me show you how;
06. Green door; 
07. Hot dog; 
08. Shotgun boogie;
09. Baby you’re a child; 
10. It’s raining; 
11. Hey mae;
12. Make it right tonight;

Bônus:

13. Give me your heart tonight; 
14. Oh! Julie; 
15. I’ll be satisfied; 
16. Shirley;
17. Just one look;
18. Give me your heart tonight (Extended version by NeLL); 






Capa (Front) - Edição LP  USA/Canada/Brasil/Mexico 1982





  Contra Capa (Back Cover) - Edição LP  USA/Canada/Brasil/Mexico 1982







Contra Capa (Back Cover) - Versão CD LaPlayaMusic 2019






 Selo (Label) - Edição LP  USA/Canada/Brasil/Mexico 1982






 Capa (Front) - Edição K7 - USA 1982






 Capa (Front) - Edição EP1  1982






 Capa (Front) - Edição EP2  1982






Selo (Label) - Edição EP  USA 1982

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THE SIMON GALE ORCHESTRA - CLASSICAL BEATLES (1994)

Nesta postagem, apresento um álbum interessante, principalmente para os amantes do quarteto de Liverpool. Trata-se de reinterpretações de músicas clássicas dos Beatles  em arranjos orquestrais clássicos. 

Pesquisei e pouca informação obtive sobre Simon Gale. De acordo com um amigo do blog LaPlayaBeatles , Sergej Randelovic, Simon Gale é na verdade o músico, compositor e regente esloveno, chamado Joze Privsek, também conhecido como Jeff Conway. A orquestra "The Simon Gale Orchestra" é na verdade "Plesni Orkester RTV Ljubljana". 

O álbum da postagem foi lançado no Canadá, em 1994, pela GMS Productions. As músicas dos Beatles utilizadas para o disco são as seguintes:

1. It's been a hard day's night / All my loving;
2. Yesterday / something;
3. And I love her / Michelle;
4. Norwegian wood / The fool on the hill;
5. Here, there and everywhere / Hey Jude;
6. Eleanor rigby / Can't buy me love;
7. Every little thing / Got to get you into my life.























Capa (Front) - Formato K7






Formato K7






 Plesni Orkester RTV Ljubljana





Joze Privsek

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segunda-feira, 4 de maio de 2020

BEE GEES - TOMORROW, TOMORROW (1969)

Nesta postagem, apresento um compacto duplo, do grupo Bee Gees, lançado em 1969, pela gravadora Polydor. Confesso que ouvi muito a música título desse compacto. 

Podemos afirmar que o ponto de partida da carreira do Bee Gees foi na Austrália. O empresário Kevin Jacobsen conseguiu com que os Bee Gees assinassem seu primeiro contrato musical com a maior gravadora de artistas independentes da Austrália, a Festival Records, sob a etiqueta Leedon, usando o nome Bee Gees. Inicialmente, quase chegaram a falir, mas com o sucesso da canção Wine and Women, que chegou ao top 20 em 1965, puderam gravar seu primeiro disco, "The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs".

Em 1966, os Bee Gees lançaram a canção Spicks and Specks, já pela etiqueta Spin, também da Festival Records. Em outubro de 1966, os Bee Gees decidiram que iriam retornar à Inglaterra. O primeiro single mundial da banda, lançado já pela Polydor, foi New York Mining Disaster 1941, em abril de 1967. 

Lançado de maneira inusitada, representou um verdadeiro golpe de marketing: o artista vinha escrito como “Be…es”, levando as pessoas a pensarem que era uma nova música dos Beatles. As pessoas compravam, acabavam gostando e depois descobriam que, em vez dos Beatles, eram os Bee Gees. Mas a música que realmente lançou o trio ao estrelato foi Massachusetts, de novembro de 1967, que foi o primeiro single a chegar ao topo das paradas mundiais, em mais de dez países.

Até o fim dos anos 1960, os Bee Gees formaram um quinteto de rock, com influências do country e do soul e letras românticas. Com essas características, conseguiram outros sucessos: To Love Somebody, em 1967, Words e I’ve Gotta Get a Message To You, em 1968, além de I Started a Joke, a primeira canção dos Bee Gees a chegar no primeiro lugar no Brasil, em 1968.

No fim de 1968, os Bee Gees gravaram o álbum "Odessa", lançado em 1969 e que culminou na trágica separação do grupo, com a saída de Vince Melouney, no fim de 1968, e a de Robin, em março de 1969. Colin Petersen ainda gravou algumas canções com Barry e Maurice mas só permaneceu até agosto de 1969, quando foi despedido, sendo substituído por Geoff Bridgeford. 

Ainda em 1969, Robin gravou seu primeiro disco solo, que lançaria em 1970. Barry e Maurice continuaram e gravaram como Bee Gees até dezembro de 1969, e o álbum resultante dessas gravações foi "Cucumber Castle", lançado em abril de 1970.

Os Bee Gees começaram o ano de 1970 inativos como grupo, sendo que cada um dos irmãos gravou um disco em 1970. Entretanto, aos poucos o grupo voltou a gravar junto, e os projetos solo foram deixados de lado. Após a reaproximação, os irmãos não perderam tempo e lançaram "2 Years On", que só tem três faixas compostas pelos três irmãos.

Em 1971, a banda teve seu primeiro grande sucesso na América: a balada How Can You Mend a Broken Heart?, primeiro lugar na maior parte das paradas do continente e a terceira mais ouvida no Brasil em 1971. No ano seguinte foi a vez de Run to Me tocar na Europa. 

Em 1973, lançaram o disco "Life in a Tin Can", basicamente country. Apostaram no estilo errado. O resultado foi uma vendagem irrisória, com nível de sucesso perto do nulo. Os Bee Gees gravaram então outro álbum, "A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants", em que voltavam àquele pop rock dos anos 1960. Acabou sendo rejeitado pela gravadora pela baixa vendagem de "Life in a Tin Can" e do single Wouldn’t I be someone. 

Em 1974, lançaram o álbum "Mr. Natural", que tem uma levada mais soul. Entretanto, com toda a decadência que os Bee Gees tinham sofrido, o disco foi praticamente esquecido pela mídia, sendo o menos vendido da banda.

Em 1975, foi lançado o álbum "Main Cours", contendo os sucessos Jive talkin, Nights on broadway e Wind of change. Nessa época, o grupo KC and the Sunshine Band fazia sucesso com a canção That’s the Way (I Like It), o primeiro grande sucesso da música disco. 

Como base nesse novo contexto, Os Bee Gees então decidiram embarcar nesse estilo. No ano seguinte, eles lançaram o álbum "Children Of The World", o primeiro no estilo disco da banda, que continha a balada Love so right e o hit You should be dancing, um clássico da música disco.

Depois de lançarem um disco ao vivo, foram convidados a participar da trilha sonora do filme "Os Embalos de Sábado à Noite", que na época bateu todos os recordes de vendagem (até hoje é um best-seller, já vendeu mais de quarenta milhões de cópias, só ficando atrás de "Thriller", de Michael Jackson). 

As músicas Stayin’ alive, How deep is your love? e Night fever alcançaram o primeiro lugar em vários países, no auge da era disco. A canção More than a woman, do mesmo álbum, ainda alcançou 7º lugar na Itália. O grupo também assinou a faixa If I can’t have you, sucesso na voz de Yvonne Elliman, e a balada Emotion sucesso interpretado pela cantora australiana Samantha Sang. Era mesmo o ano dos irmãos Gibb. 

Barry ainda compôs, em 1978, a faixa-título do filme musical "Grease – Nos Tempos da Brilhantina", essa interpretada pelo cantor Frankie Valli, vocalista do grupo The Four Seasons. Os Bee Gees ainda arrumaram tempo para participar do filme musical "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", baseado no álbum homônimo dos Beatles, mas que foi um fracasso, exceto sua trilha sonora.

Em 1979, os Bee Gees ainda mostraram sua força e emplacaram vários sucessos, como Tragedy, Too much heaven e Love you inside out, que foram bastante executadas nas rádios. O álbum "Spirits Having Flown" vendeu mais de 25 milhões de cópias (até hoje) e a turnê Spirits foi grandiosa, percorrendo cerca de sessenta cidades nos EUA.

Em 1981, os Bee Gees decidiram lançar mais um disco denominado "Living Eyes". Entretanto acabou fracassado devido ao pouco apoio das rádios, que já estavam saturadas de músicas dos irmãos Gibb nas paradas de sucesso, e começaram a promover outro ritmo emergente, o punk rock.

Após um tempo de pausa, em outubro de 1986, os Bee Gees assinam com a Warner, voltando então a trabalhar juntos. Em 1987, lançaram o álbum "E.S.P", que os devolveu ao primeiro lugar em boa parte do mundo, exceto na América, com o sucesso You win again. 

Em 1988, a família sofreu um abalo com a morte do irmão mais novo Andy Gibb, que sofria de uma problema cardíaco agravado após anos de uso de drogas e álcool. Mesmo assim, o álbum seguinte, "One" (1989) foi lançado em sua homenagem, e conseguiu popularidade na América, ficando no top 10 por quase um ano, e originando a turnê "One For All", que percorreu Europa e Ásia e que foi registrada em VHS (lançado em DVD posteriormente).

Outros singles e álbuns foram lançados nos anos 1990, repetindo sucesso localizado na Europa, Ásia e América Latina. Em 1991, é lançado o álbum “High Civilization”, com grande sucesso na Alemanha, e mais alguns países da Europa. 

Em 1993, mais um álbum é lançado…”Size Isn’t Everything”. De 1994 a 1997, muitas composições nasceram, e resultaram no disco seguinte “Still Waters”, lançado em 1997, e um dos álbuns mais vendidos desde “Saturday Night Fever”. Contendo o hit Alone, voltaram ao topo das paradas nos Estados Unidos depois de muitos anos, ganhando disco duplo de platina.

Outro single de muito sucesso do álbum foi a poderosa balada I could not love you more, que pouco foi tocada ao vivo, mas que pode ser encontrada no Acústico “Storytellers”, não lançado oficialmente. Neste mesmo ano de 1997, os irmãos lançaram um documentário sobre sua carreira chamado “Keppel Road” (Contendo clipes do álbum Still Waters) e começaram sua grande turnê “One Night Only” pelo mundo todo (em média, um show por país) que durou até 1999. 

Um desses shows, realizado no luxuoso hotel “MGM Grand Las Vegas”, foi lançado em DVD e CD no ano seguinte. Os Bee Gees também compuseram, cantaram e produziram um mega hit de Celine Dion, Immortality, que permaneceu durante um ano nas paradas de todo mundo.

Em 2001, lançaram o que foi o seu último álbum, "This Is Where I Came In", mais pop rock, em que se destaca a canção/título This is where I came in, Wedding day, Sacred trust e Man in the middle, tendo repercussão pontual em países diferentes: sucesso na Europa, frieza na América, estouro na Ásia. Gravaram no mesmo ano o DVD "Live By Request" e um documentário em DVD completo sobre a vida deles, tendo o mesmo nome de seu último álbum "This Is Where I Came In". No final de 2001 foi lançado a coletânea "Their Greatest Hits: The Record".

Uma tragédia acontece em 12 de Janeiro de 2003: de ataque cardíaco, morre Maurice Gibb. Maurice tinha a fama de ser o mediador entre as mentes conflitantes de Barry e Robin. Estes então anunciaram o fim do grupo, no dia 22. Porém, em 2006, os irmãos se reuniram para uma apresentação beneficente em Miami e para o Prince's Trust em Londres. Receberam no mesmo ano um prêmio da Academia Britânica da Música. 

Em 2007, Barry e Robin gravaram um documentário sobre a repercussão de suas músicas no filme Saturday Night Fever, lançado em DVD no mesmo ano em comemoração aos 30 anos de lançamento do filme. No inicio de 2009, o álbum Odessa foi relançado com material bônus e canções inéditas, apresentando um aspecto diferente, e novo pack-age.

As esperanças sobre uma volta do grupo começaram em 2009, com Robin e Barry trabalhando conjuntamente em um musical dos Bee Gees a ser lançado e, em julho, participando de uma homenagem feita pela Rhino em comemoração aos 50 anos de carreira na Inglaterra. Além disso, eles fizeram uma apresentação juntos, sob o nome de Bee Gees, tocando seus maiores sucessos em Manchester, Inglaterra. Robin, então, deu uma entrevista à rádio britânica BBC revelando que é a volta definitiva dos Bee Gees aos palcos, dizendo que ele e Barry já estão se preparando para uma grande turnê.

Ainda em 2009, os irmãos decidiram lançar duas coletâneas. A primeira, "Ultimate Bee Gees: The 50th Anniversary Collection" que traz dois discos, um de músicas dançantes e outro de românticas, todas sucessos da carreira da banda. A edição de luxo traz ainda um DVD com clipes da banda totalmente remasterizado, iniciativa inédita do grupo. A outra, "Mythology", estava planejada para ser lançada junto com a primeira, no dia 3 de novembro de 2009, mas foi adiada para 2010; ela traz quatro discos, cada um contendo músicas interpretadas por cada irmão Gibb, inclusive Andy. A coletânea Mythology ainda conta com cancões inéditas na voz de Andy Gibb e Maurice Gibb. Para a divulgaçao da coletânea Ultimate, os Bee Gees iniciaram no final de Outubro uma série de apresentações na televisão. É a primeira aparição dos Bee Gees na mídia após 07 anos, excetuando a apresentação em 2006, no Prince's Trust.

Havia projetos para os Bee Gees voltarem em 2012, mas a saúde de Robin Gibb piorou devido a uma pneumonia, onde também foi diagnosticado que o mesmo sofria de câncer no cólon, resultando meses de tratamento e, por fim, sua morte, no dia 20 de maio, impedindo este sonho. 

Integrantes Oficiais dos Bee Gees:
Barry Alan Crompton Gibb (Voz e Guitarra)
Robin Hugh Gibb (Voz, R.I.P 2012)
Maurice Ernest Gibb (Voz, Piano, Guitarra, Teclado, Sintetizadores e Baixo)
Vince Melouney (Guitarra, 1967 a 1968)
Robert Stigwood (Produtor, 1967 a 1983)
Alan Kendall (Guitarra, 1971 A 1980, de 1989 a 2003)
Arif Mardin (Produtor a Arranjador, 1973 a 1975, 1987)
Dennys Bryon (Bateria, 1973 a 1979)
Blue Weaver (Teclados, Piano, Sintetizador, 1975 a 1980)
Albhy Galuten (Sintetizador, Produção, Arranjos, 1975 a 1986)
Karl Richardson (Engenheiro de Som, Produção, 1975 a 1986)
George Terry (Guitarra, 1979 a 1986)
George Bitzer (Piano, Sintetizador, 1977 a 1986)
Rhett Lawrence (Teclados, Sintetizador, Programação de Bateria, 1986-1987)
George Perry (Baixo, 1990 a 2003)
Brian Tench (Engenheiro, 1986-1987, 1990)
Femi Jiya (Engenheiro e Produtor, 1990-1993)
John Merchant (Engenheiro, 1990 a 2003)
Ben Stivers (Teclados 1996 a 2000)
Matt Bonelli (Baixo 1996 a 2000)
Steve Rucker (Bateria 1996 a 2003)
John Merchant (Engenheiro, Programação, 1992 a 2003)
Ashley Gibb (Engenheiro, 1999 a 2003)

Banda de Apoio:
Colin Petersen (Bateria, 1966 a 1969)
Geoff Bridgeford (Bateria, 1969 a 1972)






























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quinta-feira, 30 de abril de 2020

DORI EDSON - ANTOLOGIA (2010) REPOST

Atendendo a vários pedidos, reapresento uma postagem de 18/março/2012, do cantor e compositor brasileiro que atuou no movimento da Jovem Guarda, Dorival Angiolell, ou melhor Dori Edson

Ele nasceu no dia 26/agosto/1947, na cidade de São Paulo e faleceu no dia do seu aniversário 26/agosto/2008. Iniciou sua carreira por volta de 1959, com o nome de Dori Angiolella, assinando contrato com a gravadora Young, de Miguel Vaccaro Neto, que foi a primeira dedicada ao público jovem. 


Em 1960, lançou um compacto simples em 78 Rpm com a música Danny Boy, no lado A e outra com Marcos Roberto, no lado B. Com o crescimento do movimento Jovem Guarda participou diversas vezes no programa da TV Record, comandado pelo cantor Roberto Carlos. 

Em 1966, transferiu-se para a gravadora Continental e lançou um compacto simples com as músicas Veja Se Me Esquece e É Uma Brasa. Entre 1967 e 1968, o grupo “Os Caçulas” lançou um álbum, pela RCA Victor, duas músicas de autoria de Dori Edson e Marcos Roberto, seu parceiro de muitos sucessos, Tente Perdoar e Tudo Isso Só Eu Sei. 

Nesse período, ainda pela gravadora Continental lançou um compacto duplo com as músicas O Canguru, Veja Se Me Esquece, Rosa Maria e Dá o Dedinho, todas de sua autoria. Uma curiosidade no lançamento da música O Canguru, foi oferecido um prêmio de dois milhões de cruzeiros a quem lhes levasse um canguru vivo, que seria usado para a promoção da referida música.

Em 1967, já no “cast” da gravadora RGE, lançou o primeiro disco Long Playing - LP. Nessa mesma época, Marcos Roberto também lançou o seu primeiro álbum, contendo onze músicas em parceria com ele. Em 1968, lançou o seu segundo álbum, com destaque para a canção Perto dos Olhos, Longe do Coração, que ficou várias semanas nas paradas de sucesso nas rádios. 

Nessa época, Dori Edson já tinha mais de 100 composições gravadas em parceria com Marcos Roberto, por diversos artistas da Jovem Guarda, tais como, Waldirene (Você Entendeu Meu Olhar), Mário Marcos (O Brinquedinho), Os Caçulas (Tente Perdoar), Eduardo Araujo (Nunca Mais Adeus), Jerry Adriani (Separação), Erasmo Carlos (O Tremendão), entre outros.  

Dori Edson, cantor de voz suave, foi principalmente um compositor romântico de grande talento e sensibilidade. Ao lado do seu inseparável parceiro Marcos Roberto, formaram uma grande dupla de compositores, cujas canções traduziam perfeitamente o sentimento do movimento Jovem Guarda. É deles o clássico O Tremendão, música título do terceiro disco de Erasmo Carlos, pela gravadora RGE e que gerou o apelido eterno para o cantor Erasmo Carlos. 

Como cantor emplacou sucessos que certamente não serão esquecidos, tais como Veja Se Me Esquece, Perto dos Olhos, Longe do Coração, Ah! Como Eu Te Amo, Você é Criança Prá Mim e Antigas Namoradas, seu último hit de sucesso (1973). 

(Fonte de Pesquisa: http://www.jovemguarda.com.br)

Esta antologia abrange sucessos desse grande cantor e compositor da Jovem Guarda, contenplando 23 canções lançadas em três gravadoras diferentes (Young, Continental e RGE) e mais duas canções apresentadas no Festival de La Cancione Latina En México. 

Esta antologia é composta das seguintes músicas:

1. Danny boy (com o nome de Dony Angiolela & Cupids); 
2. O Canguru; 
3. Rosa Maria; 
4. Eu amei você; 
5. Colher de chá; 
6. Antes só do que mal acompanhado; 
7. Olhe menina; 
8. É uma brasa; 
9. Veja se me esquece; 
10. Adeus Jamaica; 
11. Ah! Como eu te amo; 
12. O que eu sinto é amor; 
13. O encontro; 
14. Você é criança pra mim; 
15. Você tem que perdoar; 
16. Seu adeus; 
17. Perto dos olhos, longe do coração; 
18. Deixe o mundo falar; 
19. Sou igual a vocês; 
20. Sou fã do Rio de Janeiro; 
21. Hoje é noite de ficar sozinho; 
22. Menina linda; 
23. Esta cidade sem você; 
24. Antigas namoradas; 
25. Se eu encontrar com ela.


Faixas: 1 (Young 1960); 
Faixas: 2 e 5 (Continental 1966);
Faixas: 6 e 7 (Continental 1967);
Faixas: 8 e 17 (RGE 1969);
Faixas: 18 e 21 (RGE 1970);
Faixas: 22 e 23 (RGE 1971);
Faixas: 24 e 25 (RGE 1972);
Faixas: 10 e 11 (Festival de La Cancione Latina En El México).





























Dori Edson, Carlos Bandeira e Marcos Roberto






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quarta-feira, 29 de abril de 2020

ORQUESTRA ROMÂNTICOS DE CUBA - PARIS A NOITE (1969)

Acredito que existem poucas postagens desse álbum na internet. Pelo menos procurei e o que achei só continha as músicas em Mp3, 128kbp e sem o material gráfico. A minha versão ainda contém imperfeições, devido a origem do Lp, que estava em péssimo estado.

Trata-se do disco "Paris à Noite", da Orquestra Românticos de Cuba, lançado no Brasil, em 1969, pela gravadora Musidisc. Neste caso em particular, os arranjos musicais foram realizados pelo grande maestro Radamés Gnattalli, regido por Henrique Niremberg e produzido por Nilo Sérgio.

Cabe lembrar que a maioria dos discos da Orquestra Românticos de Cuba tiveram arranjo e regência do maestro Severino Araujo, que depois lideraria a Orquestra Tabajara. 

Geralmente, a seleção dos discos dessa orquestra eram compostas por faixas que continham duas canções, o que não ocorreu no disco "Paris à Noite", objeto desta postagem. 

As canções instrumentais que compõem esse álbum são as seguintes:

01. L'amour est bleu (Love is blue);
02. Vivre pour vivre (Life for life);
03. Ame caline;
04. Seuls au monde;
05. Trop beau;
06. Aranjuez, mon amour;
07. La musique;
08. La derniere valse (The last waltz);
09. L'important ces't la rose;
10. Rose.
















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terça-feira, 28 de abril de 2020

FRANCK POURCEL - E UM MUNDO DE MELODIAS - VOLUME 1 (1964) REPOST

Atendendo a pedido do amigo Jorge Rogerio, reapresentamos o raro álbum da Orquestra de Franck Pourcel, intitulado "E Um Mundo de Melodias - Volume 1 ", que postamos em 07/fevereiro/2014.

Esse álbum foi lançado no Brasil, em 1964, pela gravadora Odeon e relançado em 1972, pela mesma gravadora, que passou a se denominar EMI/Odeon, dando sequência a uma série de álbuns orquestrais de Franck Pourcel no Brasil.

Aproveito para esclarecer que, infelizmente, não tenho como repostar ou atualizar todos os links que me são pedidos, em virtude da quantidade de postagens que este blog já realizou, No próximo mês de julho, faremos 9 anos de existência do blog. Assim, o faço gradativamente, de acordo com o tempo que tenho disponível. 

A versão que apresentamos, foi retirado de uma reedição de 1972 e tem como destaques as músicas O arlequim de Toledo e Os canhões de Navarone. Devido as condições precárias do material gráfico, fomos obrigados a recuperá-lo naquilo que foi possível. 

A seguir a listagem das músicas que fazem parte da seleção desse volume:

1. O arlequim de Toledo;
2. Makin' love;
3. Misty;
4. Let the sunshine in;
5. Caterina;
6. Pizzicato-pizzicati;
7. Os canhões de Navarone;
8. Twistin' the twist;
9. Et maintenant;
10. Les voiliers;
11. Poderoso señor;

segunda-feira, 27 de abril de 2020

BILLY VAUGHN - ESPECIAL - A ORQUESTRA MAIS ROMÂNTICA DO MUNDO (1979)

Nesta postagem, apresento o raro álbum da Orquestra de Billy Vaughn, intitulado "Especial - A Orquestra Mais Romântica do Mundo", lançado somente no Brasil, em 1979, pela gravadora RGE/Fermata, pelo selo Pick. 

Essa edição foi exclusiva para o mercado brasileiro e seu lançamento foi decorrente da passagem da orquestra pelo país. A produção do disco ficou por conta de Manoel Poladian, que era o empresário de artistas no Brasil e também organizava shows e eventos. 

A seleção do disco não tem novidades. É composta por uma compilação de canções de sucessos de Billy Vaughn, já lançadas em discos oficiais. Mas vale a pena. A seguir a lista das músicas do álbum:

01. Aquarela do Brasil;
02. Lisbon antigua;
03. Que será, será;
04. Tammy;
05. Look for a star;
06. Sentimental journey;
07. Smoke gets in yours eyes;
08. Quando setembro vier (Come September);
09. Petite fleur;
10. Caravan;
11. Oh, my papa;
12. Laura.























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