segunda-feira, 18 de outubro de 2021

ORQUESTRA BRASILEIRA DE ESPETÁCULOS - MY SELECTION (2012) REPOST

Atendendo a vários pedidos, reapresento uma compilação que realizei em dezembro de 2011, da Orquestra Brasileira de Espetáculos. 

Durante quase uma década, entre 1967 a 1975, essa orquestra, formada por músicos de estúdio da gravadora CBS / Columbia, lançava para cada novo disco de Roberto Carlos, uma versão instrumental, com as mesmas músicas do Rei, com arranjos com predominância em cordas.

Há quem diga que esses arranjos, em algumas gravações são as mesmas dos discos do cantor Roberto Carlos, apenas com a retirada de sua voz e em substituição a colocação de cordas e metais. Outro fato interessante é que nunca se soube quem eram os músicos que acompanhavam a Orquestra Brasileira de Espetáculos. Fica o desafio para pesquisarmos sobre esses nomes...

Nesta coletânea, exclusiva do blog LaPlayaMusic, denominada "My Selection", apresenta os seus grandes sucessos do período de 1967 a 1975, em ordem não cronológica, acrescida de duas faixas bônus. 

A seguir, a lista das músicas que compõem o álbum desta postagem:

01. Detalhes (1971);
02. Quando (1968);
03. Sentado a beira do caminho (1969);
04. Quero que vá tudo pro inferno (1967);
05. Além do horizonte (1975);
06. A distância (1972);
07. Amada, amante (1971);
08. A montanha (1972);
09. O homem (1973);
10. Como é grande o meu amor por você (1968);
11. Se você pensa (1969);
12. O portão (1974);
13. Debaixo dos caracóis dos seus cabelos (1971);
14. O show já terminou (1973)

Bônus:
15. As flores do jardim de nossa casa (1969);
16. A namorada (1971).

















Links:





domingo, 17 de outubro de 2021

HENRY MANCINI - ALL TIME GREATEST HITS (1994)

Acabei de ouvir essa ótima compilação de músicas de Henry Mancini e me impressionou pela qualidade dos arranjos. Assim, aproveitei par postá-la. O álbum da postagem, intitulado "All Time Greatest Hits" foi lançado no Brasil, em 1994, pela gravadora BMG Ariola, com o selo RCA.

O compositor, pianista e arranjador Henry Mancini (Enrico Nicola Mancini), nasceu em Cleveland, EUA, no dia 16 de abril de 1924 e morreu em Beverly Hills, no dia 14 de junho de 1994. 

Foi dono de um apuro estético muito sofisticado no arranjo de suas músicas e tendo sido melodista excepcional, é melhor lembrado como sendo um dos mais conhecidos compositores de trilhas sonoras para a televisão e cinema, ganhando um número considerável de prêmios Grammy.

Entre os ínúmeros músicos que tocaram na Henry Mancini & His Orchestra figuraram o violinista brasileiro Laurindo de Almeida e trompetistas como o americano Pete Candoli. A orquestra de Henry Mancini, na gravadora RCA Victor, gravou mais de 90 álbuns, muitos deles tiveram a produção fonográfica de Joe Reisman.

Entre os anos de 1972 e 1973, Macini tinha o próprio programa semanal de variedades e música na TV americana, intitulado "The Mancini Generation", com seus 40 músicos, sendo que cada programa tinha duração de 30 minutos.

Henry Mancini compôs trilha sonora para mais de 80 filmes, ganhou 4 Oscars da Academia de Hollywood, 2 Prêmios Emmy (O Oscar da TV Americana) e 20 Grammys, o prêmio máximo da indústria fonográfica. 

As composições pelas quais Henry Mancini é mais conhecido incluem as canções Moon river (a canção tema do filme "Breakfast at Tiffany's - Bonequinha de Luxo", de 1961, que foi dirigido por Blake Edwards, A pantera cor de rosa (Blake Edwards) e Charada, de 1963, direção de Stanley Donen, bem como o tema do famoso "Pássaros Feridos", minisérie de 1983, exibida no Brasil, pela SBT TV, em 1985.

Em minha opinião, eu coloco Henry Mancini no panteão dos grandes compositores de trilhas sonoras, junto com Ennio Morricone, John Williams, John Barrry, Victor Young, Hugo Montenegro, entre outros.

A seleção de músicas da coletânea desta postagem é composta das seguintes canções:

01. Mr. Lucy;
02. Moon river;
03. Baby elephant walk;
04. Experiment in terror;
05. Days of wine and roses;
06. Charade;
07. The pink panther theme;
08. The sweet heasrt tree;
09. Theme from the great imposter;
10. A shot in the dark;
11. Love theme from Romeo and Juliet;
12. Two for the road (instrumental);
13. Theme from "Z";
14. Theme from Love Story;
15. Peter Gunn;

Bônus:

16. Tender is the night;
17. You'll never know;
18. When I look in your eyes;
19. Let it be me;
20. Midnight cowboy;
21. The shadow of your smile;
22. Till there was you;
23. Hawaii 5.0.























Links:

HENRY MANCINI - ALL TIME GREATEST HITS


BMG ARIOLA / RCA - BRASIL 1994


sexta-feira, 15 de outubro de 2021

EYDIE GORME & EL NUEVO MUNDO ORCHESTRA - LA GORME (1977)

Atendendo a pedido do amigo Juarez, apresento o álbum "La Gorme", da cantora Eydie Gorme e El Nuevo Mundo Orchestra, que foi lançado no Brasil, em 1977, pela gravadora Continental, com o selo Coco Records e Gala.

Eydie Gorme é o nome artístico de Edith Gormezano, que nasceu no Bronx, no dia 16 de agosto de 1928 e faleceu em Las Vegas, EUA, no dia 10 de agosto de 2013. Foi cantora de jazz e pop,  tendo se aventurado por vários gêneros latinos. Integrante da famosa dupla Steve & Eydie, participou de muitas gravações históricas ao lado do Trio Los Panchos. O sucesso da sua carreira ocorreu nas décadas de 1960 e 1970.

O primeiro grande sucesso mundial de Eydie, ocorreu em 1963, quando gravou Blame it on the bossa nova, e com essa canção ela passou a ser conhecida inclusive no Brasil, onde foi realizada a versão para o português gravada pelo Trio Esperança, com o título Ensinando a bossa nova. 

Ainda no anos 1960, Eydie consegue um sucesso considerável no mercado fonográfico, quando lançou alguns discos em espanhol, junto com os Trio Los Panchos. Com esses discos atingiu rapidamente o mercado latino, incluindo o Brasil, que sempre foi tão receptivo ao bolero e as músicas de língua espanhola.

Desde a década de 1970, o casal Steve & Eydie direcionaram todo seu trabalho quase que exclusivamente no repertório pop romântico americano, lançando vários discos de compositores famosos, autores dos clássicos que entraram para a história musical. 

A seleção do álbum "La Gorme", contido nesta postagem contém várias canções pop, interpretadas em espanhol, entre elas, duas canções brasileiras, sendo, Detalhes (Roberto e Erasmo Carlos" e Feelings (Morris Albert & Louis Gasté). A seguir a lista das músicas:

01. Tomame o de jame (Take me or leave me);
02. La plegaria de mi amor (Tonight I'll say a prayer);
03. Dime (Feeelings);
04. En esta soledad (It takes too long [I learn to live alone]);
05. Eres ty (Touch the wind);
06. Esta tarde vi llover (Yesterday I heard the rain);
07. Detalles (Detalhes);
08. De repente (Suddenly);
09. Quiereme mucho (Yours);
10. Va a doler (It's gonna hurt);
11. Sabras que te quiero (You know that I love you). 




Capa (Front) - Edição Brasil 1977





Contra Capa (Back Cover) - Edição Brasil 1977






Selo (Label) - Edição Brasil 1977






Selo (Label) - Edição Venezuela 1977






Eydie Gorme


Links:

EYDIE GORME & EL NUEVO MUNDO ORCHESTRA


CONTINENTAL / COCO RECORDS / GALLA - BRASIL 1977


quarta-feira, 13 de outubro de 2021

ROBLEDO - JUST IN TIME (1970)

Seguindo a postagem anterior, aproveito para apresentar mais um disco de orquestra. Desta vez, o álbum "Just In Time", da orquestra liderada por Antonio Rogelio Robledo, lançado no Brasil,  em 1970, pela gravadora RCA Victor.

O pianista, arranjador e compositor Robledo, nasceu  na cidade de Córdoba, Argentina, no dia 13 de junho de 1916 e faleceu em 02 de agosto de 1975.  Em 1937, mudou-se para Buenos Aires atuando no Trio Barry Moral. Posteriormente, integrou o quinteto de Oscar Alemán, gravando o álbum "Oscar Alemán Y Su Quinteto de Swing".

Imigrou ao Brasil em 1944 para atuar na Orquestra de Jorge Fazzoli, no Balneário Hotel de Santos. A partir dos anos 1950, atuou no grupo Robledo & Seu Conjunto. Foi amigo e parceiro do sambista Caco Velho. 

Com o o grupo Robledo & Seu Conjunto era requisitado por clubes e sociedades em diversas cidades do Brasil. participou de diversos programas de televisão em todas as emissoras brasileiras, entre eles, o programa "Noite de Gala", da TV Rio, de Murilo Neri.

Em 1957, recebeu o Prêmio Roquete Pinto, pela atuação de destaque no rádio e televisão brasileira. 

A seleção do álbum é composta por uma compilação de sucessos da época, a seguir listados:

01. Jean;
02. Yester-me, yester you, yesterday;
03. Abraham, Martin & John;
04. concerto d'autunno;
05. Lay lady lay;
06. I've been hurt;
07. My pledge of love;
08. Love's been good to me;
09. In a moment;
10. Love is all;
11. Sweet Caroline;
12. Just in time.


















Antonio Rogelio Robledo


Links:

ROBLEDO - JUST IN TIME


RCA VICTOR - BRASIL 1970


terça-feira, 12 de outubro de 2021

PAUL MAURIAT - BEST OF FRANCE (1988)

Após um longo intervalo, volto a apresentar um álbum da Orquestra de Paul Mauriat. Desta vez, trata-se do disco "Best Of France", com uma seleção de canções francesas, algumas delas consideradas clássicas.

O álbum da postagem foi lançado no Japão, em 1988, pela gravadora Phonogram, com o selo Philips.  

Nesta postagem, incluí um bônus de mais quatro canções, que são aderentes com a proposta do disco e que foram lançadas nos mesma época desse disco, listadas a seguir:

01. Comme d'habitude (My way);
02. Ne me quitte pas (If you go away);
03. Fascination;
04. Souls le ciel de Paris;
05. Les feuilles mortes (Autumn leaves);
06. La vie rose;
07. Et maintenant (What now my love);
08. Cerisiers roes et pommiers blancs;
09. Tous les visages de l'amour;
10. Parlez-moi d'amour;
11. La mer 

Bônus:
12. Les pecheurs de pearls (Pearl fishers);
13. Le piano sur la vague (The piano on the wave);
14. Toccata;
15. La chanson pour Anna (Song for Anna).












ContraCapa Lp (Back Cover) - Japan 1988






ContraCapa Cd (Back Cover) - Japan 1988













Capa K7 (Front) - 1988


Links:




quarta-feira, 6 de outubro de 2021

BILLY VAUGHN - VALSAS DE STRAUSS (1965)

Nesta postagem, apresento mais um álbum de Billy Vaughn & Sua Orquestra. Desta vez, um disco lançado no Brasil, em 1965, e intitulado "Valsas de Srauss", ou seja um álbum tributo ao músico vienense Johann Strauss Jr. 

Originalmente disco foi lançado nos Estados Unidos, em 1965, pela gravadora DOT Records, com o selo Hamilton. No Brasil, foi lançado no mesmo ano, pela gravadora RGE, pelo selo ABC. Na verdade, saiu uma edição com selo RGE e outra com o selo ABC DOT.

A seguir, a lista das canções selecionadas para este disco:

01. Danúbio Azul (Blue Danube);
02. Vozes da Primavera (Voices Of Springs);
03. Contos dos Bosques de Vienna (Tales From The Vienna Woods);
04. Rosas do Sul (Southern Roses);
05. Valsa do Beijo (Kiss Waltz);
06. Vinho, Mulheres e Canção (Wine, Women And Song);
07. Vida de Artista (Artist's Life);
08. Vida Vienense (Vienna Life);
09. Du Und Du (Tu e Tu);
10. Valsa do Tesouro (Treasure Waltz);
11. Mil e Uma Noites (A Thousand And One Nights);
12. Valsa do Imperador (Emperor Waltz).




Capa (Front) - Edição Brasil 1965






Contra Capa (Back Cover) - Edição Brasil 1965






Selo 1 (Label) - Edição Brasil 1965






Selo 2 (Label) - Edição Brasil 1965





Capa (Front) - Edição USA 1965

Links:

BILLY VAUGHN - VALSAS DE STRAUSS


RGE/ABC DOT - BRASIL 1965


quinta-feira, 30 de setembro de 2021

CARLOS ALBERTO - SABE DEUS (1971)

A pedido, apresento o disco compacto duplo, do cantor brasileiro de boleros, Carlos Alberto, que foi lançado no Brasil, em 1971, pela gravadora CBS. O material deste disco obtive de um blog, que infelizmente eu não me recordo o nome. Em todo o caso agradeço esse compartilhamento.

O cantor, pianista e compositor Carlos Alberto (Nuno Soares), nasceu em Astolfo Dutra, Minas Gerais. Aos 9 anos foi para Petrópolis-RJ e aos 18 para Três Rios-RJ. Em Três Rios começou a cantar em bailes sendo até crooner de um grupo. Lá se casou, e em 1963 veio para o Rio de Janeiro pelas mãos do amigo Maurício Farah.

No mesmo ano gravou seu primeiro disco Long Playing - LP onde cantava o sucesso Sabe Deus, versão do bolero Sabrá Dios, de Alvaro Carrillo. Chamado de o Rei do Bolero na década de 1960, é apontado como o cantor que mais gravou boleros no Brasil. Em sua carreira lançou mais de 60 discos.

Lançou em 1965 , pela gravadora CBS o álbum “Carlos Alberto canta para enamorados”, com acompanhamento da orquestra de Alexandre Gnattali, interpretando entre outras, as músicas Raiva de ti, de Evaldo Gouveia e Jair Amorim, O nosso amor está morrendo, de Raul Sampaio e Benil Santos, Não sei não, de Othon Russo e Niquinho, Pense em mim", de Antônio Maria, e Tu me abandonastes, de Nuno Soares, Wilson Mussauer e José Silva, além de versões de Clóvis Mello para os boleros Cinzas, de Wello Rivas, Tu, onde estás, de Gabriel Ruiz e Ricardo López Méndez, e Menos que nada, de Chucho Martinez.

Em 1971, lançou disco pela gravadora CBS, que trazia seu nome como título e que teve direção artística de Rossini Pinto, apresentando como principal destaque a canção Rasguei o teu retrato, de Cândido das Neves, e incluiu ainda músicas como Só fiquei com o seu adeus, de Odair José, Perdoa-me, de Rossini Pinto e Álvaro Menezes, Melhor sorrir do que chorar, de Othon Russo e Niquinho, e Eu sou a solidão, de Toso Gomes e Antonio Correia.

No ano seguinte, passou a gravar pela gravadora Continental e lançou disco no qual interpretou Vingança, de Lupicínio Rodrigues, O amor só tem tristeza pra me dar e Eu só conheço a palavra perdoar, de Chico Xavier e Tito Mendes, Amor livre, de Pepe Ávila, e Razão de nossas vidas, de Renato de Oliveira e Ivan Reis.

Em 1977, gravou pela gravadora Som Livre o álbum “Esta casa foi nossa”, música título de Roberto Livi com versão de Célio Roberto, e que contou com arranjos e regências de Waltel Branco e Orlando Silveira, incluindo ainda as músicas Recusa, de Herivelto Martins, Encruzilhada, Corre trem, Você é diferente e Basta, de Nuno Soares, Confiança traída, de Waltel Branco e João Melo, Meu pecado, de Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins, e Tango, de Chico Anysio e e Raymond.

Em 1979, voltou a gravar pela gravadora CBS e gravou disco com arranjos e regência do maestro Pachequinho no qual interpretou O que fizestes com as flores, Nem se despediu de mim, A única solução e Conclusão, de Nuno Soares, Instantes, de Alemão e Elzo Augusto, Disfarces, de Ivan Cardoso, Castelo de amor, de Nenzico, Creone e Barrerito, além do clássico tango Mano a mano, de José Razzano, Carlos Gardel, Esteban Flores e G. Ghiaroni, entre outras.

Em 1986, lançou pela gravadora CID o álbum “Música e romance” no qual registrou clássicos do repertório romântico como Ronda, de Paulo Vanzolini, Negue, de Adelino Moreira e Enzo de Almeida Passos, Nervos de aço, Nunca, e Loucura, de Lupicínio Rodrigues, Quem há de dizer, de Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves, A noite do meu bem, de Dolores Duran, Minha rainha, de Rita Ribeiro e Lourenço Cavalcante, e Quase, de Mirabeau e J. Gonçalves, além do clássico tango Caminito, de J. D. Filiberto e G. G. Peñaloza.

Em 2000, ainda pela gravadora CID lançou o álbum, já em formato Compact Disc, intitulado “Minha rainha e outros sucessos”,  com música título de Rita Ribeiro que incluiu ainda sucessos como Ronda, de Paulo Vanzolini, Negue, de Adelino Moreira e Enzo de Almeida Passos, Nervos de aço, de Lupicínio Rodrigues, A noite do meu bem, de Dolores Duran, Talismã, de Michel Sullivan e Paulo Massadas, e Memórias, de Leonardo, entre outras.

Em 2006, apresentou-se no programa Sílvio Santos interpretando a canção Talismã, sucesso da dupla Leandro e Leonardo. Reside atualmente em Petrópolis-RJ e Rio de janeiro, mas não se esquece de sua cidade natal nem de Três Rios que o acolheu com muito carinho e deu a ele o título de "Cidadão Três Rios". Morando em Petrópolis, em 2005, continuou fazendo shows pelo Brasil.

Em sua longa carreira, obteve várias premiações em programas de rádio e televisão, tais como o Troféu Discoteca do Chacrinha e o Troféu Chico Viola. Os prêmios são provas de sua dedicação à música brasileira. Pelas suas interpretações e estilo musical de suas músicas, com ênfase no bolero, até hoje é reconhecido como O Rei do Bolero.

As músicas que compõem o compacto duplo da postagem são as seguintes:

Lado A:
01. Sabe Deus (Sabrá Dios);
02. Para que sofras (Para que sufras);

Lado B:
03. Canção de encontrar o amor;
04. Vingança (Venganza).



















Links:


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quarta-feira, 29 de setembro de 2021

SAN REMO 66 - UNA CASA IN CIMA AL MUNDO (EP 1966)

Hoje reapresento com melhorias, o material de um compacto duplo que foi postado em maio de 2010, no blog "Outras Bossas", contendo músicas italianas interpretadas por quatro artistas diferentes. 

Aproveito para agradecer o material que foi obtido do blog Outras Bossas. Este disco foi lançado no Brasil, em 1966, pela gravadora Odeon e contem as seguintes faixas:

Lado A:
01. Una casa in cima al mondo (Pino Donaggio);
02. Per questo voglio te (Giuseppe Di Stefano);

Lado B:
03. Dio come ti amo (Franck Pourcel);
04. Nessuno Di Voi (Richard Anthony).













Pino Donaggio






Giusepp Di Stefano














Richard Anthony


Links:

SAN REMO 66 - UNA CASA IN CIMA AL MUNDO - EP


ODEON - BRASIL 1966

domingo, 26 de setembro de 2021

JOVEM PAN SAT - AS 7 MELHORES (1994)

Nesta postagem, para variar um pouco, apresento uma compilação de músicas da era "Dance", dos anos 1990. Trata-se de uma compilação da rede Radio Jovem Pan FM, intitulada "As 7 Melhores". Entretanto, a seleção do disco contém 14 músicas e não informa quais seriam as 7 melhores dessas 14 canções. Fica a critério de cada um escolher. 

O álbum foi lançado no Brasil, em 1994, pela gravadora Paradoxx, que teve vida curta no mercado. A seguir a lista das canções do disco:

01. The summer is magic (Playahitty);
02. Is feel you tonight (G.E.M.);
03, Lady don't cry (Red Velvet);
04. Where is my man (Earth Kitt);
05. Close to you (Fun Factory);
06. I swear (Bill Power);
07. Saturday night (Whigfield);
08. Do it (Tony Di Bart);
09. Take you chance (Fun Factory);
10. You & I (JK);
11. Melody (Black Rose);
12. People - Everybody needs love (Jamie Dee);

Bônus:
13. Yolanda (Rality);
14. Follow me (Aly-Us).


























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sexta-feira, 24 de setembro de 2021

ACOUSTIC ALCHEMY - BACK ON THE CASE (1991) REPOST

Atendendo ao pedido do amigo Juarez, reapresento o álbum "Back On The Cas", do grupo instrumental de smooth jazz, Acoustic Alchemy, lançado nos Estados Unidos, em 1991, pela gravadora BMG, com o selo  GRP Records

Conforme eu tinha mencionado na postagem original de agosto de 2011, que foi em 1994, que eu tive o prazer de conhecer essa banda Acoustic Alchemy e foi justamente por esse disco que estamos repostando hoje. Lembro que o escutei diversas vezes naquele período.

Para quem não conhece, o Acoustic Alchemy é um grupo instrumental britânico, de "Smooth Jazz"(*) ou Jazz Contemporâneo. Foi formado em 1981 e seu toque se baseia em duetos de violões, tendo a frente os violonistas Nick Webb (que já faleceu de câncer, em 1998, aos 43 anos) e Simon James, fazendo os solos e bases. O grupo recebeu três nomeações do Grammy.

Acredito que esse foi o disco mais comercial e que teve sucesso de vendagens. A seleção era composta das seguintes músicas:

01. The alchemist; 
02. Jamaica heartbeat; 
03. Georgia peach; 
04. Playing for time; 
05. When the lights go out; 
06. Clear air for miles; 
07. Fire of the heart; 
08. Freeze frame; 
09. On the case; 
10. Break for the boxer.

(*) O Smooth Jazz nada mais é do que um desdobramento natural do fusion, que dominou a cena do jazz durante os anos 70. Hoje em dia, o Smooth Jazz ou Jazz Contemporâneo é um dos gêneros que mais cresce dentro do jazz. Apesar de ser odiado pelos puristas, o Smoth Jazz tem nomes de peso entre seus seguidores, como por exemplo, Kenny G, George Benson, David Sanborn, Lee Ritenour e Earl Klugh




















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