quarta-feira, 22 de maio de 2013

ORQUESTRA ROMÂNTICOS DE CUBA - INTERNACIONAIS - VOLUMES 1 e 2 - 2013

Acredito que a série de álbuns Orquestra Românticos de Cuba, lançados pela gravadora Musidisc, sob a regência de Severino Araújo e em alguns deles regidos por Waltel Branco, com a supervisão do produtor Nilo Sérgio, tenha sido uma das grandes e melhores obras da música orquestral brasileira. Confesso que não me canso de ouví-los enquanto trabalho ou estudo.
 
Neste blog, já compartilhamos vários desses álbuns magníficos. Sei que faltam muitos e sempre que obtenho mais algum material, procuro postá-los.
 
Desta vez, aproveitei o lançamento de duas compilações com alguns sucessos internacionais da Orquestra Românticos de Cuba, realizadas nos anos 2000, já que os discos não constam ano, realizadas pela gravadora brasileira Radar Records. Como cada um dos discos continha apenas 10 faixas, o Blog La Playa Music resolveu agregar essas duas compilações em um único disco, incluindo um material gráfico específico. Espero que apreciem. Por sinal o áudio está muito bom. As músicas dessa nova compilação 2 em 1 ficou a seguinte:
 
Volume 1:

1. Cuando Calienta El Sol / Flores Negras
2. Noites de Moscou / Meadowland
3. Laura / A Canção Dos Sus Olhos
4. Sabor A Mi / Una Noche De Amor En La Habana
5. Softly As In A Morning Sunrise / Indian Summer
6. Aloha Oe / Blue Hawaii
7. I’m Getting Sentimental Over You / You Stepped Out Of A Dream
8. La Ultima Noche / Recuerdos De Ti
9. Piove / Conoscerti
10. Curuzú Verá / Recuerdos De Ypacarai

Volume 2:

11. Foi Deus / Ai Mouraria
12. Tender Is The Night / Venus
13. Que Murmurem / Luna Lunera
14. Adormentarmi Cosi / L’Abito Blu
15. Bei Dir War Es Immer So Schoen / Lili Marleen
16. Et Maintenant / Les Feuilles Mortes
17. Perdono Pero No Olvido / Donde Estara Mi Vida
18. Jerusalem / Ich Hob Dich Tzufil Lieb
19. April In Paris / Autumn In Rome
20. Un Poquito De Tu Amor / Para Que Recordar





 
 

 
 

 
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terça-feira, 21 de maio de 2013

PAUL MAURIAT - TRANSPARENCE - 1985

Segue mais um álbum da Orquestra de Paul Mauriat. Da obra deste grande maestro, estamos chegando ao final dos anos 80. Desta vez, apresentamos o disco intitulado "Transparence". que foi lançado no Brasil em 1985 e relançado em formato Compact Disc, 1989, pela gravadora Phonogram, pelo famoso selo Philips. O destaque são as composições do próprio maestro, Alla Fígaro e Transparence, que dá nome ao disco. Vale a pena recordar sucessos da época com arranjos orquestrados. As músicas do disco, incluindo mais quatro faixas bônus lançadas no mesmo ano são:
 
1. Alla fígaro;
2. Careless whisper;
3. Like a virgin;
4. No more lonely nights;
5. I just called to say I love you;
6. Amapola;
7. Transparence;
8. Easy lover;
9. All life long;
10. When the rain begins to fall;
11. No time;
12. You're the inspiration;
13. The ending song of love;
 
Bônus:
14. Stringfield;
15. Canon;
16. Only you;
17. You.
 
 
 
 

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quinta-feira, 16 de maio de 2013

JOHN BARRY SOMEWHERE IN TIME - JOHN DEBNEY E ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA - 1998

A postagem de hoje resgata uma trilha sonora, que considero uma das mais belas já realizadas no mundo do cinema. Eu tenho uma grande predileção por dois espetaculares compositores de trilhas sonoras, que para mim fizeram grandes músicas e a sua arte deram outra vida aos filmes que participaram. Estou me referindo a Ennio Morricone e John Barrry.
 
Esta trilha que me refiro é do filme "Somewhere In Time", traduzido como "Em Algum Lugar do Passado", lançado em 1988, pela Universal Pictures. Confesso que não sou ligado em dramas. Mas o que me atraiu neste filme, na época, foi quando soube que se referia a viagem no tempo. E realmente é um romance que se passa no presente e vai até ao passado, retornando ao presente. Destacam-se a performance do casal Christopher Reeve e Jane Seymour, a fotografia e principalmente a trilha sonora de John Barry, complementada por uma música de Rachmaninoff.
 
A trilha realça a sua beleza quando é ouvida no próprio filme. Esta trilha sonora é mais uma das muitas que John Barry Compôs. Para compartilhar com os amigos do blog, apresentamos a trilha não oficial, que foi uma gravação alternativa, homenageando John Barry, lançada 10 anos depois do filme (1998), com algumas canções que foram compostas na mesma época para o filme, porém não fizeram parte da trilha original. Essa obra é conduzida pelo maestro e compositor John Debney e a excelente Royal Scottish National Orchestra.
 
Mas antes de apresentar as músicas dessa obra, acho interessante comentar um pouco sobre John Barry, John Debney e a Royal Scottish National Orchestra:


John Barry:

O maestro e compositor britânico John Barry (John Barry Prendergast), nascido em 03/11/1933 e falecido em Nova York, USA, em 30/01/2011, foi responsável pela criação das mais belas trilhas sonoras do cinema. Sua trajetória musical conta com a conquista de cinco prêmios Oscar de melhor trilha sonora.

Não é para qualquer um. Também é conhecido por ter composto a maioria das trilhas sonoras da série de filmes de James Bond, tendo assinado 11 trilhas sonoras do agente secreto 007. O interessante é que o formato dessas trilhas foi seguido pelos outros compositores da série. O atual compositor de James Bond, David Arnold é fã confesso de John Barry e já declarou várias vezes que as trilhas dele para Bond são sua fonte de inspiração para compor as suas próprias composições.

Para quem não conhece, alguns dos filmes que John Barry compôs são:

  • Beat Girl,
  • Never Let Go,
  • Zulu,
  • O Leão no Inverno,
  • O Abismo Negro,
  • Choque das Galáxias,
  • Monte Walsh,
  • King Kong,
  • O Fundo do Mar,
  • Dança com Lobos,
  • Somewhere In Time (Em Algum Lugar do Passado),
  • Entre Dois Amores,
  • Chaplin,
  • My Life,
  • O Especialista,
  • A Letra Escarlate,
  • Enigma,
  • Midnight Cowboy (Perdidos Na Noite), entre outros

Das trilhas sonoras do Agente 007, James Bond, foram as seguintes que compôs:

  • 007 Contra Dr. Satânico (1962),
  • Moscou Contra 007 (1963),
  • 007 Contra Goldfinger (1964),
  • 007 Contra a Chantagem Atômica (1965),
  • Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967),
  • 007 A Serviço de Sua Majestade (1969),
  • 007 Os Diamantes São Eternos (1971),
  • 007 Contra o Homem Com a Pistola de Ouro (1974),
  • 007 Contra o Foguete da Morte (1979),
  • 007 Contra Octopussy (1983),
  • 007 Na Mira dos Assassinos (1985),
  • 007 Marcado Para a Morte (1987).


John Debney:

O compositor e maestro americano John Debney, nascido em Burbank, no dia 18/08/1956, é conhecido principalmente pelos trabalhos de composição e produção em filmes realizados na Walt Disney Pictures. Ele já trabalhou com diversos cineastas, tais como, Garry Marshall, Howard Deutch, Tom Shadyac, Adam Shankman e Robert Rodriguez.
 
Um dos pontos altos da sua carreira foi 2005, quando compôs para o primeiro filme de animação realizado por computador, da Walt Disney Pictures, chamado “O Galinho Chicken Little (Chicken Little)”.
 
Royal Scottish National Orchestra:
 
Podemos considerar a Royal Scottish National Orchestra, como uma das principais orquestras sinfônicas da Europa e do mundo. Ela foi formada no ano de 1891, na Escócia, tornando-se, em 1950, a orquestra oficial do país.
 
Ao longo de sua história de sucesso, a Orquestra tem desempenhado um papel fundamental na vida musical da Escócia, incluindo a cerimônia de inauguração do edifício do parlamento escocês, no ano de 2004.
 
Muitos maestros de renome tem contribuído para o seu sucesso e trajetória de respeitabilidade, incluindo Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Laureate Neeme Jarvi, os maestros eméritos Walter Weller e Alexander Lazarev e mais recentemente, Stéphane Deneve.
 
  
O álbum que compartilhamos foi lançado em 1998, pela gravadora Varese Sarabande. Em minha opinião das músicas que contidas no disco, considero as canções Somewhere In Time e Rhapsody on a Theme of Paganini, de Rachmaninoff, com a interpretação da pianista Lynda Cochrane, como sendo as melhores. As músicas do disco são:

1. Somewhere in time;
2. Old woman;
3. Grand Hotel;
4. Nineteen twelve;
5. Thanks;
6. June 27th;
7. Room;
8. The Attie;
9. Near the lake;
10. Rachmaninoff: Rhapsody on a theme of Paganini (with Lynda Cochrane);
11. Is he the one;
12. A day together;
13. Rowing;
14. The man of my dreams;
15. Razor;
16. Total Dismay;
17. Coin;
18. Whimper;
19. Somewhere in time (End credits)



 
 

 
 

 
 

Capa do DVD lançado no Brasil


Capa Livro lançado no Brasil - Editora Record
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quarta-feira, 15 de maio de 2013

BRAZILIAN BOYS - ANTOLOGIA - 1964 A 1966

Desta vez, resgatamos uma banda mineira, da cidade de Belo Horizonte, que se destacou pelos solos de sax e guitarra. Infelizmente não obtive muita informação. Segundo o livro de Laercio Pacheco Martins, intitulado "O Rock and Roll: origem, mitos e o rock instrumental no Brasil e em outros países", a banda era formada por Chico, Celso, Ticão, Whaney e Carlos, tendo gravado três compactos pelas gravadoras Paladium e Chantecler, no período de 1964 a 1966.
 
Já o livro de Marcelo Dolabela faz menção de uma banda The Brazilian Boys, que atuou nos anos 70. Pela formação que era mencionado, não acredito ser a mesma banda. Essa dúvida merece pesquisa.
 
Assim, para compartilhar com os amigos do blog, preparamos a compilação dessa discografia, com as seguintes músicas:
 
1. I'm down;
2. Letkiss jenka;
3. Mountain song;
4. Home of range;
5. Para Elise;
6. Twomp;
7. Motorbiene;
8. Because they're Young;
9. Help;
10. Dá-me um beijo amor;
11. Meu único amor;
12. Terás sempre o meu amor.


 
 

 
 

 
 

 
 


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terça-feira, 14 de maio de 2013

PAUL MAURIAT - THE SEVEN SEAS - 1984

Seguindo nosso objetivo de compartilhar os álbuns que compõem a obra da Orquestra de Paul Mauriat, apresentamos neste mês, o disco intitulado "Seven Seas", que também  foi lançado no Brasil, no ano de 1984, pela gravadora Polygram Discos, com o tradicional selo (label) Philips.
 
Ao comparar a seleção deste lançamento brasileiro com os outros de mesmo título lançados em outros países, principalmente a edição japonesa, foi possível identificar que lá fora a ordem das músicas foram diferentes, bem como a inclusão de faixas diferentes, como por exemplo,  Olive Tree, An Innocent Man e Baroque Contabile.
 
Desta seleção que compartilhamos com os amigos do blog, eu destaco principalmente as canções compostas pelo próprio Paul Mauriat, sendo The Seven Seas, que deu origem ao título do disco, You Flew Into My Life e I Like Chopin, que não sei porque, me faz bem ouví-la. Além das música da seleção da edição brasileira, o blog LaPlayaMusic incluiu mais seis canções bônus, incluindo aquelas lançadas em outras edições. As músicas são:
 
1. Against all odds;
2. Sad songs;
3. The seven seas;
4. Making love out of nothing at all;
5, So Bad / Pipes of Peace;
6. I like Chopin;
7. Hello;
8. To all the girls I've loved before;
9. Total eclipse of the heart;
10. You flew into my life;
11. Thriller;
12. Say say say
 
Bônus:
13. Olive tree;
14. An innocent man;
15. Baroque cantábile;
16. Self control;
17. Ma vie;
18. Think Laura
 
 
 
 

 
 

 

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domingo, 12 de maio de 2013

LAFAYETTE - APRESENTA OS SUCESSOS - VOLUME 7 - 1969

Incluindo o nosso blog, inúmeros álbuns da discografia do instrumentista Lafayette já foram postados em vários blogs. Entretanto, ainda faltam alguns para completar toda a série de discos que ele lançou.
 
Outro ponto a destacar é que alguns dos já postados estão incompletos, sem o material gráfico (Capa, Contracapa e Label). Outros foram digitalizados em alta compactação, o que limita um pouco a qualidade do áudio, principalmente se considerarmos que nem sempre se obtém material de boa qualidade.
 
Assim, dentro desse contexto, estamos compartilhando um álbum que já foi postado em vários blogs, porém, com a proposta de melhoria do material a ser disponibilizado. Trata-se do Volume 7, intitulado "Lafayette Apresenta os Sucesso", lançado no Brasil em 1969, pela gravadora CBS, com o selo (label) Entré. Para saber um pouco mais sobre Lafayette, veja nossas postagens anteriores. A seguir as músicas que compõem o disco:
 
1. Mrs. Robinson
2. Zucchero
3. Correnteza
4. First of may
5. Soulfrut strut
6. Tudo que é bom dura pouco
7. Meu guarda chuva
8. Il compleanno
9. Love (Can make you happy)
10. I've been hurt
11. Ma che freddo fa
12. Sentado à beira do caminho


 
 

 
 

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quarta-feira, 1 de maio de 2013

ASTROS DA YOUNG - VOLUME 2 - 1958 e 1959

Nas postagens dos dias 18 e 31/janeiro/2013, apresentamos os dois primeiros volumes do material que temos disponível da antiga gravadora Young, que teve o seu auge de sucesso, principalmente no período de 1959 a 1960. São considerados os pioneiros do rock brasileiro e são estabelecidos como Pré Jovem Guarda.
 
No primeiro volume da série, apresentamos o material do grupo The Avalons e da cantora Regianne. No segundo volume, o material se referia ao período de 1951 a 1960, com gravações dos artistas Hamilton Di Giorgio & The Devils, Nick Savoya, Antonio Claúdio & The Jester Tigers, Lucy Perrier & The Cupids, Freddie Davis, Carlos David, Demetrius & The Devils, Gatto, Dori Angiolella e Marcos Roberto.
 
Desta vez, compartilhamos o terceiro e último volume desta série de gravações da Young, que apresenta as gravações dos grupos The Youngs, The Scarletts, The Rebels, The Beverlys e The Teenagers.

Exceto informações sobre os grupos The Beverlys e The Rebels, praticamente não encontrei nada sobre os The Young, The Scarletts e The Teenagers. A única coisa que eu sei é que The Scarletts acompanhava o cantor Nick Savoya. A seguir algumas informações sobre os grupos The Beverlys e The Rebels.

THE BEVERLYS
 
Segundo o site Brazilian Rock, o grupo vocal The Beverlys foi formado em 1958, no bairro da Penha, em São Paulo. Eram conhecidos como o The Platters brasileiros, devido ao seu estilo “Do-Woop”. Atuaram no período de 1959 A 1965.

A sua formação era composta por José Mariano, José Pereira, Amélia de Paula Loureiro, Benedito Guido de Castro e Vander Loureiro. O grupo participou como backing vocal para alguns artistas no programa da Jovem Guarda, TV Record e também foram muito requisitados nas gravações de artistas, tais como, Erasmo Carlos, em Terror dos Namorados, Dick Danello, em Quando Vedrai La Mia Ragazza, Alladin Band, em seu álbum psicodélico, entre outros. Participaram em vários programas musicais na televisão e rádio da época.

Segundo o que se conta, o fato que levou o encerramento do grupo se deu pela perseguição da Ordem dos Músicos, na aplicação de pesadas multas, pelo fato deles não terem o registro na Ordem.

THE REBELS

Foi uma banda vocal/instrumental formada em São Paulo e inicialmente composto por Romeu Benvenutti (guitarra solo), Rodolpho Favelli (Guitarra ritmo), José Carlos Camargo (contrabaixo) e Lídio Benvenutti (bateria). Posteriormente, Galli Júnior, que depois viria a ser o cantor Prini Lorez, integrou como vocalista do grupo.

Em seguida foi desfeita essa formação, retornando em 1963 com outra, passando a ser composta por José Carlos (guitarra solo), Constantino Gondim Neto (guitarra ritmo), Lidio Benvenutti (baixo) e Domingos José Tucci (bateria). Mais tarde, incluiu novamente Rodolpho Favelli.

Fizeram vários discos (LP’s e compactos) pelas gravadoras Young, VS, Cáritas, Sonus, Cartaz e Imperial. Participaram de vários programas de rádio e televisão, inclusive o programa da Jovem Guarda, da TV Record, em São Paulo. Seus discos instrumentais são raros e se caracterizam pela releitura personalizada da banda.
 
 
A compilação que apresentamos, apesar das limitações na qualidade do áudio, vale pelo resgate do material das gravações do selo Young,  pelo seu papel na pré Jovem Guarda e pioneirismo no rock brasileiro. As músicas desta compilação são:
 
The Youngs:
1. Passing by;
2. Come to Paradise;
3. The ten commandments of love;
4. Torquay;

The Beverlys:
5. Little star;
6. Yaket yak;
7. There goes my baby;
8. Dance with me;

The Rebels:
9. Ding, ding daddy, wants to rock;
10. Baby;

The Teenagers:
11. The book of love;
12. A boy without a girl;
13. Mr. Blue;
14. Mediterranean moon;

The Scarletts:
15. Moon shot;
16. My love is a charm


 
 

 
 


 
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domingo, 28 de abril de 2013

VENTURA MUSIC - SHOWTIME EM BOSSA NOVA - 1992

Neste domingo, ouvi um álbum instrumental, daqueles que proporcionam uma satisfação imensa. O grupo que interpreta as canções instrumentais é daqueles que lançam poucas obras, porém de muita qualidade.
 
Trata-se do segundo álbum editado com o selo Ventura Music, formado por Osmar Milito (piano acústico, arranjos e regência), Durval Ferreira (violão acústico), Théo Lima (bateria), Rubinho (bateria), Luiz Alves (baixo acústico), José Carlos Ramos (flautas) e Jota Moraes (teclados). Ou seja, somente feras da música instrumental brasileira e da Bossa Nova.
 
E ainda para completar a excelência da obra, há as participações especiais em algumas faixas musicais, de Mauricio Einhorn (gaita), Baden Powell (violão acústico), Márcio Montarroyos (flugel horn), Zdnek Svab (trompas), Hélio Capucci (violão acústico), Paulinho Braga (bateria) e Edson Lobo (Contrabaixo acústico e arco).
 
O álbum foi lançado em 1992, na Alemanha, com o selo (label) Ventura Music. Todo o disco foi gravado nos estúdios da EMI-Odeon, no Rio de Janeiro, em 24 canais, sob coordenação de Durval Ferreira. O conceito da obra é a apresentação instrumental em estilo Bossa Nova de temas de filmes. Da seleção do disco eu destaco as minhas preferências para as canções The Way You Look Tonight, When I Fall in Love e All I Ask of You. As músicas que compõem o álbum são:
 
1. The way you look tonight - filme Swing Time (com Paulinho Braga);
2. When I fall in love - filme One Minute to Zero (com Mauricio Einhorn);
3. I won't dance - filme Roberta (com Mauricio Einhorn e Hélio Capucci);
4. Round midnight - filme Rounde Midnight (com Baden Powell e Márcio Montarroyos);
5. On the street where you live - filme My Fair Lady;
6. Life is what you make it - filme Kotch;
7. Ol' man river - filme Show Boat;
8. Boum - filme La Route Enchantee (com Mauricio Einhorn);
9. All I ask of youmusical The Phantom of the Opera (com Zdenk Svab) ;
10. Candy man - filme Willy Wonka And The Chocolate Factory (com Mauricio Einhorn);
11. What can you lose - filme Dick Tracy (com Hélio Capucci) ;
12. My romance - filme Jumbo (com Zdnek Svab) ;
13. O mio babbino caro - filme A Room With a View (com Edson Lobo).
 
 
 
 

 
 

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sábado, 27 de abril de 2013

LUIS ALVAREZ - BEATLES EN VIOLIN - 2012

Tempos atrás, fui até uma loja que converte fitas VHS em DVD, para transferir algumas fitas familiares em mídia digital. Para minha surpresa, uma música muito agradável tocava no ambiente e logo identifiquei que era uma canção dos Beatles, em versão instrumental de violinos. Ao indagar a pessoa que me atendia, se a música era oriunda de rádio ou de outra mídia, ele me falou que era um disco de Luiz Alvarez. Confesso que não o conhecia.

Ao pesquisar sobre o artista, Luis Alvarez, constatei que o mesmo era natural do Paraguai. Ele é arranjador musical e um ótimo violinista, que expressa de maneira muito sensível à música que toca. Seu talento vem de berço, pois o seu pai já era violinista, Don Lorenzo Alvarez, conhecido como o violino romântico Assunção.

Luis Alvarez graduou-se em 1972, no Conservatório de Música, como professor de violino. Foi membro da Orquestra Sinfônica da Cidade de Asuncion – OSCA, por mais de uma década e da Orquestra de Câmara da Rádio Charitas, liderados por Floetin Gimenez e Luiz Szaran.

Em 1983, iniciou sua carreira como arranjador de música popular, de artistas paraguaios, tais como Vocal Dois, Namandu, Lizza Bogado Generation Group, Grupo Surgente, Pearl, Jorge Castro, Grupo Contraponto, Juan Cancio Barreto, Horacio Guarany, Oscar Gomez, entre outros.

Com  Berta Rojas e Juan Cancio Barreto foi responsável pelo álbum “Guitar in”, sendo muito elogiado internacionalmente nos Estados Unidos. Também fez vários shows em festivais e televisão local.

Fonte: http://www.luisalvarez.com.py

Para compartilhar com os amigos do blog esta experiência, apresentamos o álbum “Beatles Em Violin”, lançado em 2012, pela LA Produciones e ABC Color, contendo grandes sucessos dos Beatles. Além da seleção, os destaques do disco são a qualidade sonora e os arranjos de Luis Alvarez. As canções selecionadas foram:

1. Michele;
2. Girl;
3. Something;
4. Love me do;
5. Yesterday;
6. While my guitar gently weeps;
7. Penny Lane;
8. The long and winding road;
9. Medley: Yellow submarine / With a little help from my friends;
10. Eleanor Rigby;
11. Let it be;
12. Ticket to ride;
13. When I’m sixty four;
14. Ob-la-di, ob-la-da;
15. Oh! Darling;
16. Birthday;
17. Medley: Day’s a week / A hard day’s night / I saw her standing there / Can’t by my love / Help;
18. Medley: Golden slumbers / Carry that weight / The end;
19. Hey Jude.











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sexta-feira, 26 de abril de 2013

THE JUNGLE CATS - GEMINI 7 EM ÓRBITA COM OS TREMENDÕES - 1967

Nesta postagem, resgatamos o álbum da banda The Jungle Cats, lançado pela gravadora mineira Paladium. O interessante é que não havia menção do nome da banda no disco. Não se tem a certeza do motivo, mas acredita-se que era para não vincular o estilo que a banda queria, com o estilo comercial do disco. Isso preservaria a identidade da banda.

A formação da banda era composta por Carlos Greco (baixo), Hipólito (bateria), Dalton Meireles (guitarra solo), Roberto Navarro (guitarra ritmo) e Sérgio Greco (piano).

Eles foram convidados para gravar esse álbum, após ficarem conhecidos pelas canções Vai e a boa versão de It’s no Use, do The Birds, intitulada de Sapato Novo, que foram lançadas em um compacto simples, sendo uma raridade nos dias atuais.

Na gravadora Paladium eles gravaram o disco denominado “Gemini 7 Em Órbita com os Tremendões”. Era um disco basicamente de covers. Lançado em 1967, o álbum continha clássicos do rock internacional, da Jovem Guarda e uma canção instrumental. Curiosamente o disco continha a música Vai, que era o lado B do compacto lançado anteriormente.

Posteriormente, houve uma tentativa do grupo em lançar um disco com originais, com o intuito de mostrar a verdadeira identidade da banda The Jungle Cats. O objetivo era registrar as canções próprias, principalmente do integrante Carlos Greco, que era compositor. Entretanto, o foco da gravadora era lançar álbuns comerciais com covers.

A banda não sobreviveu muito tempo e encerrou suas atividades, levando os seus integrantes seguir caminhos diferentes. Deixaram como legado um raro compacto e um álbum Long Playing – LP anônimo.
Apesar deste já ter sido resgatado por outros blogs, tais como o Brazilian Nuggets, de onde tiramos grande parte dessas informações, resolvi recuperar este álbum, melhorar o áudio e refazer o material gráfico. O disco foi lançado pela gravadora Paladium, em 1967 e continha as seguintes canções:

1. Eu não sabia que você existia;
2. Tema para jovens namorados (instrumental);
3. Chapeuzinho vermelho;
4. Meu bem não me quer;
5. Secret agente men;
6. Só para jovens;
7. Gatinha manhosa;
8. Listen people;
9. Vem quente que estou fervendo;
10. Black is black;
11. California dream;
12. Vai








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segunda-feira, 22 de abril de 2013

OS SELVAGENS - 1976

Desta vez, apresentamos o quarto álbum da banda Os Selvagens. Os dois primeiros já foram postados aqui no Blog LaPlayaMusic (Dias 06 e 20/Agosto/2012) e o terceiro álbum, de 1974, foi postado no Blog Sintonia Musikal.
 
Este álbum tem uma seleção tipicamente Pós Jovem Guarda e em minha opinião, é o mais fraco da discografia da banda. Acredito que essa seleção foi por imposição da gravadora, com uma linha mais popular, visando ser mais comercial. Fato que não aconteceu como esperado.
 
Para os amigos que ainda não conhecem a banda, vou transcrever o que já mencionei na minha primeira postagem da banda:
 
"Ao vento do Movimento Jovem Guarda, muitas bandas surgiram de forma meteórica e não se firmaram no contexto musical da época. Uma desses grupos foi Os Selvagens, que surgiu no Rio de Janeiro no final dos anos 1960, no Pós Jovem Guarda, sob a produção de Rossini Pinto. Provavelmente se tivesse surgido alguns anos antes poderia ter tido melhores oportunidades. Outro fato que foi manifestado em publicações do ramo, foi quanto a falta de esforços da gravadora na divulgação do grupo.
 
A sua proposta inicial visava realizar uma fusão de estilos do Pop com o Soul, o que não ocorreu na prática, ficando no pop jovem guarda da época e posteriormente para um estilo bem popular, que alguns taxaram de "brega". Sua formação original era composta por Marcos (vocal), Antonio (guitarra), Ciro (órgão), Afonso (baixo), Tinho (sax e vocal) e Ivo (bateria). Também fizeram parte do grupo Hildon Souza e Michael Sullivan."
 
O álbum desta postagem foi lançado no Brasil, em 1976, pela gravadora CBS, com o selo (label) Epic, sob a produção de Rossini Pinto. As canções que compõem o disco são:
 
1. Você me entende;
2. Dina, Dina, Dina;
3. Você é tudo que eu quero;
4. Pobre da velhinha;
5. Algo novo em tua vida;
6. Sobrinhos de morte;
7. Salve a nossa festa;
8. O vendedor;
9. Eu me apaixonei;
10. Meu primeiro amor;
11. Pobre menina rica;
12. Eu tenho um amor.
 
 
 
 

 

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