sexta-feira, 16 de outubro de 2020

SURF MUSIC - VOLUME 1 - VARIOUS ARTISTS (1998)

Para complementar a postagem ocorrida no final de setembro, referente ao álbum "Surf Music - Volume 2", segue nesta postagem o "Volume 1", que em minha opinião, sua seleção é bem superior ao volume 2.

Essa compilação foi lançada no Brasil, em 1998, pela gravadora Som Livre. Nesta postagem inclui mais três faixas bônus.

A seguir, a lista das canções e respectivos intérpretes, que compõem a seleção dessa coletânea internacional:

01. Misirlou (Dick Dale & His Del-Tones); 
02. Down under (Men At Work);
03. Never should have bothered you (Shock Poets);
04. Bulletproof heart (The Silencers);
05. Come anytime (Hoodoo Gurus);
06. Summer song (Joe Satriani);
07. Sird afraid (The Smiths);
08. Hundreds of languages (Ganggajang);
09. Severina (The Mission);
10. Head it up (Concrete Blonde);
11. Tom Sawyer (Rush);
12. Pet cemetery (The Ramones);
13. Pure massacre (Siverchair);
14. Jon the love of sod (Steve Vai);

Bônus:
15. Rooftops (The Bats);
16. Home again (Dirty Vegas);
17. It's my life (No Doubt)





























Links:

SURF MUSIC - VOLUME 1 - VARIOUS ARTISTS

SOM LIVRE - BRASIL 1998


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OUÇA TAMBÉM O VOLUME 2 (Clique Aqui)


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terça-feira, 13 de outubro de 2020

CARMEN CAVALLARO HIS ORCHESTRA & CHORUS - LOVE CAN MAKE YOU HAPPY (1969)

O álbum apresentado nesta postagem foi uma doação do amigo Eldo Bastos. Trata-se do disco "Love Can Make You Happy", de Carmen Cavallaro His Orchestra & Chorus, lançado nos Estados Unidos, em 1969, pela gravadora Decca. 

O pianista americano Carmen Cavallaro nasceu no dia 6 de maio de 1913, na cidade de Nova York e morreu em 12 de outubro de 1989, em Columbus, Ohio, EUA.  Foi considerado como um dos pianistas de música "Easy Listening" mais talentosos e admirados de sua geração, sendo conhecido como o "Poeta do Piano".

Ele mostrou um dom para a música desde os três anos, escolhendo melodias em um piano de brinquedo. Seus pais foram incentivados a desenvolver os talentos musicais da criança e ele estudou piano clássico nos Estados Unidos. Como um jovem pianista, ele percorreu a Europa, apresentando-se em muitas capitais.

Em 1933, Cavallaro juntou-se à orquestra de Al Kavelin, onde rapidamente se tornou o solista principal. Depois de quatro anos, ele participou de uma série de outras grandes bandas, incluindo Rudy Vallee em 1937. Ele também trabalhou brevemente com Enric Madriguera e Abe Lyman.

Em 1939, Carmen Cavallaro formou sua própria banda com cinco integrantes, em St. Louis, Missouri. Sua popularidade cresceu e seu grupo se expandiu para uma orquestra de 14 integrantes, lançando cerca de 19 álbuns para a Decca ao longo dos anos. 

Embora sua banda tenha viajado pelo país e tocado em todos os lugares principais, ele causou um impacto particular no Hotel Mark Hopkins em San Francisco, que se tornou um local preferido e que mais tarde também se tornou um local favorito de George Shearing e Mel Tormé. 

Outros locais onde atraiu grandes públicos incluíram o Waldorf-Astoria de Nova York, o Palmer House de Chicago e o Coconut Grove em Los Angeles. Em 1963, ele teve uma gravação de sucesso de um milhão de vendas da canção Sukiyaki.

Um dos vocalistas de Cavallaro, Guy Mitchell, mais tarde ficou famoso por seus próprios méritos. A única gravação mais vendida de Cavallaro foi sua versão pop de Chopin's 'Polonaise', Op. 53. Ele foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6301 Hollywood Boulevard, em Hollywood.

Ele desenvolveu um estilo de tocar piano de arpejos brilhantes e ondulantes para aumentar sua melodia, que costumava ser arranjada em acordes de oitavas triplas e quádruplas espessos e exuberantes. 

Seus interesses musicais e arranjos incluíam música dance, particularmente ritmos latinos, tangos e estilos de dança de tempo estrito, bem como alguns arranjos de pop e jazz de melodias clássicas. Nisso, ele é frequentemente citado como influenciador dos pianistas Eddy Duchin e Liberace. 

Cavallaro tornou-se membro da ASCAP em 1957. Embora tenha escrito várias canções, incluindo Dolores my own e Anita, as mais populares foram While the nightwind sings e Masquerade waltz.

Cavallaro também se tornou famoso na mídia do rádio e do cinema, primeiro com seu programa regular na NBC durante a década de 1940, "The Sheaffer Parade', do qual foi o apresentador e depois em filmes em que interpretou a si mesmo, a começar por Hollywood Canteen (1944), depois, Diamond Horseshoe, Out of This World (ambos de 1945) e The Time, The Place and The Girl (1946). 

Sua realização mais celebrada no cinema foi tocar música de piano para as mãos do ator Tyrone Power para mimar, em The Eddy Duchin Story (1956).

A seguir as canções do álbum "Love Can Make You Happy", apresentado nesta postagem:

01. Love me tonight; 
02. Sweet Caroline;
03. The spinning wheel;
04. Medley: Where do I Go? / Be in (Hare Krishna);
05. Jean;
06. Quentin's theme;
07. Love can make you happy;
08. Good morning starshine;
09. Love theme "Romeo And Juliet";
10. My cherie amour;
11. Yesterday, when I was young.

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Links:



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IVAN CASANOVA (WALTER WANDERLEY) - UM OLHAR... UMA DANÇA... UM AMOR... (1960)

Nesta postagem, resgatamos mais um álbum instrumental de Ivan Casanova, pseudônimo do músico  Walter Wanderley, cujo título é "Um Olhar... Uma Dança... Um Amor...", lançado no Brasil, em 1968, pela gravadora Odeon, pelo selo Imperial.

Walter Wanderley nasceu no Recife, no dia 12/maio/1932 e foi para São Paulo no meio dos anos 1950. Iniciou profissionalmente como pianista em bares e casas noturnas. Esse começo era o caminho natural de muitos artistas. Casou-se com a cantora Isaurinha Garcia.

Formou o grupo Walter Wanderley e Seu Conjunto, onde tocava órgão e chegou a acompanhar vários artistas, incluindo João Gilberto e Dóris Monteiro. Na época da bossa nova, foi um dos músicos mais requisitados e seu talento foi reconhecido internacionalmente.

Sua mudança para os Estados Unidos foi influenciada pelo cantor americano Tony Bennett, no ano de 1966, se estabelecendo definitivamente e com o lançamento do compacto simples contendo a música Samba de Verão, de autoria de Marcos e Paulo Sérgio Valle, consolidaria definitivamente sua carreira musical internacional. Essa canção obteria o hit parade americano, vendendo mais de um milhão de cópias.

O sucesso continuou ao acompanhar a cantora Astrud Gilberto, dividindo os créditos pelos projetos “A Certain Smile” e “A Certan Sadness”, o que agregou ao seu nome como um dos mais respeitados no meio jazzístico mundial. 

Nesse tempo, realizou trabalhos com os brasileiros, Eumir Deodato e Heraldo do Monte, que também residiam nos Estados Unidos. Faleceu na cidade de São Francisco / Califórnia, USA, no dia 04/setembro/1986, vítima de um câncer.


A seguir, a lista das músicas que compõem a seleção do disco desta postagem:

01. The man love;
02. Chega de saudade;
03. El reloj;
04. Love is the tender trap;
05. Angústia;
06. On the sunny side of the street;
07. O apito no samba;
08. Aquellos ojos verdes;
09. No tabuleiro da baiana;
10. Stormy weather;
11. As pastorinhas;
12. Te quiero dijiste.


























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sábado, 10 de outubro de 2020

FRANCK POURCEL - LA FEMME ROMANTIQUE - THE ROMANTIC WAY - AMOUR, DANCE ET VIOLINS 54 (1980)

Apresento nesta postagem o álbum "La Femme Romantique / The Romantic Way", da Orquestra de Franck Pourcel, lançado no Brasil, em 1980, pela gravadora EMI. Na França esse mesmo álbum foi lançado pelo selo Pathé Marconi, sendo o volume 54, da série "Amour, Dance et Violins".

Nascido em Marselha, o maestro, arranjador e compositor Franck Pourcel começou a aprender violino aos seis anos. Mais tarde, ele estudou violino no Conservatório de Marselha, além de bateria, já que amava o jazz, e passou um ano em Paris no Conservatório.

Em 1931, ele trabalhava como violinista em vários teatros de Marselha, casando-se com Odette oito anos depois. Ele então se tornou o diretor musical de Lucienne Boyer, com quem fez uma turnê mundial.

Ele emigrou para os Estados Unidos em 1952, mas retornou à França no ano seguinte para gravar Blue tango e o sucesso Limelight. Em 1954, Pourcel gravou seu primeiro álbum pela gravadora Pathé-Marconi, com a qual gravou um total de nove álbuns em um período de três anos. 

Em 1956, ele gravou sua versão de Only you, que vendeu mais de três milhões de cópias até 1959, e ganhou um disco de ouro. Ele alcançou a posição # 9 na parada pop da Billboard dos Estados Unidos por 16 semanas. Entre 1956 e 1972 ele foi o regente da França no Festival Eurovisão da Canção.

Em 1958, Franck Pourcel começou a gravar música clássica. Sua série de "Pages Célèbres' o levou a reger a Orquestra Sinfônica de Londres, a Sociedade de Concertos para o Conservatório, a Orquestra da BBC no Royal Festival Hall e a Orquestra Lamoureux na Salle Pleyel em Paris. 

Em 1962 ele co-compôs com Paul Mauriat o sucesso Chariot, que foi gravado por Petula Clark e seguido por Peggy March como I will follow him. A música se tornou o tema principal do filme "Sister Act".

Em 1975, a pedido da empresa Air France, Franck Pourcel compôs um hino para seu novo avião supersônico, o famoso Concorde. 

O maestro Franck Pourcel gravou na gravadora EMI até 1995, constituindo uma longa discografia. Ele morreu em 12 de novembro de 2000, na cidade de Neuilly-sur-Seine, aos 87 anos, da doença de Parkinson.

Em minha opinião, para quem gosta do som de violinos, esse disco é muito agradável de se ouvir. A seleção do disco da postagem é composta pelas seguintes canções instrumentais:

01 Tenderly; 
02 Another Brick in the Wall;
03 What's Another Year;
04 Rose de Picardie;
05 September Morn;
06 Parlez Moi D'Amour (version 2);
07 When You're In Love With A Beautiful Woman;
08 Ilona;
09 La Femme (The Hips/Les Hanches) version 2;
10 Osmunda (version 2);
11 Amour;
12 Voyage Romantique. 


















Selo (Label) - Edição Brasil 1980





Selo (Label) - Edição Italy 1980





Selo (Label) - Edição Mexico 1980






Tape k7 - 1980






Franck Pourcel

Links:

FRANCK POURCEL - LA FEMME ROMANTIQUE / THE ROMANTIC WAY


EMI / PATHÉ MARCONI - BRASIL 1980


TOM JONES - TOM SINGS THE BEATLES (2007)

Esta postagem apresenta o álbum do cantor e ator galês Tom Jones, intitulado "Tom Sings The Beatles". Esse disco foi lançado em 2007, pela gravadora San Juan Music. 

O cantor e ator Sir Tom Jones (Thomas Jones Woodward) nasceu em 07 de junho de 1940, na cidade de Pontypridd, País de Gales, Reino Unido.

Seu auge na carreira ocorreu na década de 1960 e depois de vários sucessos no Reino Unido e Europa, tornou-se um cantor de cassinos de Las Vegas.

Entre seus principais sucessos, que ocorreram principalmente no início da carreira consta as canções What’s new pussycat (1965), composta por Burt Bacharach, It’s not unusual (1965), Thunderball (1966), tema do filme homônimo de James Bond, The Green green grass of hom (1966), seu compacto EP de maior sucesso, I’ll never fall in love again, (1967), Delilah (1968), Can’t help yourself (1968), Without love (1969, She’s a lady (1971), entre outras.

Com uma discografia extensa, Tom Jones tem como marca, 36 singles no Top 40, no Reino Unido e 16 singles nos Estados Unidos.

Sua carreira se estagnou até o final dos anos 1980 e só conseguiu ser posicionado novamente no mercado musical, com o lançamento da canção A boy from nowhere, de 1987. 

Nos anos 1990, começou a ser lembrado e citado na mídia, de forma mais enfática. Em 1996, participa do álbum de duetos, lançado pelo cantor Paul Anka e o cantor venezuelano José Luiz Rodrigues (El Puma). A música selecionada foi Ella es una dama (She’s a lady).

Em seguida, em 2000, lançou o álbum “Reload”, que se tornou o maior sucesso de sua carreira. Nele, apresentava as versões de outros artistas, gravadas em duetos com os mesmos.

Em 2002, lançou o álbum “Mr Jones” e no ano seguinte seria premiado com um “Brit Awards”, pela sua contribuição à música. Tom Jones é quem canta o tema de abertura da série de desenhos animados “Duck Dodgers. Como ator, participou do filme “Marte Ataca”.

Em 2011, faz uma participação especial no álbum CD do ator Hugh Laurie, que é famoso pela série House. Sua contribuição é na faixa 14, cantando o blues Baby, please make a change.

No ano de 2012, lançou um single em colaboração com Jack White, do White Stripes. O single apresentava gravações de Evil, composição de Howlin Wolf e Jezebel, que já tinha sido gravada no álbum “Mr. Jones”. Esse trabalho foi lançado pelo selo “Third Man Records”, propriedade de Jack White.

No mesmo ano de 2012, foi convidade a ser jurado do programa “Talent Show, The Voice UK”, da emissora britânica BBC, onde permanece no elenco até os dias atuais.

Em 2013 e 2014, Tom Jones foi eleito o “Cantor mais sexy do mundo”, pela revista “Glam Mag”.

Fonte: Wikipedia, out/2020.

A seleção do álbum desta postagem focou em canções que foram gravadas pelos Beatles, na voz do cantor Tom Jones, a seguir listadas:

01. We can wort it out (2:37)
02. The long and winding road (2:29)
03. Got to Get You Into My Life (2:26)
04. Yesterday (2:58)
05. Twist & shout (1:42)
06. Can't buy me love (1:38)
07. Let it be (2:59)
08. (Just like) stairing over (1:51)
09. Lady madonna (2:47)
10. Roll over Beethoven (1:41)






























Links:






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terça-feira, 6 de outubro de 2020

CAROLINA CARDOSO DE MENEZES - SUCESSOS EM DESFILE Nº 2 (1954)

No final de setembro eu resgatei um álbum instrumental de Carolina Cardoso de Menezes, lançado no Brasil, em 1954, pela gravadora Odeon, intitulado "Sucessos em Desfile Nº 1". 

Complementando aquela postagem, hoje apresento o segundo álbum, cujo titulo é "Sucessos em Desfile Nº2". A seleção musical do disco segue o mesmo formato de canções brasileiras.

Também foi lançado no mesmo ano do volume 1 e pela mesma gravadora Odeon. A seguir a lista das oito músicas do disco:

01. Na Pavuna;
02. Pomba gira;
03. Me leva seu Rafael;
04. Cabelos brancos;
05. Camisa listada;
06. Atire a primeira pedra;
07. Com que roupa;
08. É com esse que vou.

























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OS NUCLEARES - OS NUCLEARES (1969) REPOST

Atendendo a pedidos, reapresento aos amigos do blog, o raro álbum do grupo Os Nucleares. Trata-se de um grupo surgido pós Jovem Guarda, onde seus integrantes eram remanescentes da banda Os Selvagens, já resgatados no blog LaPlayaMusic. 

Há poucas informações sobre o grupo. É sabido que era um grupo vocal / instrumental e tinha como componentes: Marcus Marcello Gullo, o "Pluto" (guitarra solo), Carlos Alberto Freitas Lemos, o "Mr Magoo" (baixo), Ivanilton Lima (guitarra base e vocal), que nessa época era chamado de "Baiano" e posteriormente se consagrou como cantor e compositor, Michael Sullivan, João Batista Martina, o "Tinho" (sax), Francisco Gullo, "Prof. Pardal" (órgão) e Luiz Fernando, "Tico" (bateria).

Pelo pouco que soube, eles gravaram um compacto pela gravadora Hollywood Discos e um álbum no formato Long Playing - LP, em 1969, pela gravadora RCA. Esse disco LP contou com arranjos de Frankie Adriano, que era componente da dupla "Tony e Frankie".

As músicas que compõem esse álbum, acrescida de duas faixas extraídas do compacto simples são as seguintes:

01. Apolo zero;
02. Sai pra lá;
03. Conta-me;
04. Agora vá;
05. Que vontade de gritar ao mundo;
06. Você finge me esnobar;
07. As noites que eram nossas;
08. Don't pity me;
09. Era tudo que eu queria;
10. Eu só quero o teu carinho;
11. O bem do amor;
12. Eu vou buscar;

Bônus:
13. Você não quer;
14. Não posso viver sem você.





































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quinta-feira, 1 de outubro de 2020

PAULINHO NOGUEIRA - PAULINHO NOGUEIRA (1994) REPOST

Vamos iniciar o mês reapresentando uma postagem de agosto/2011 e assim resgatar novamente um grande músico. Trata-se do álbum do músico, compositor, cantor, violinista e professor Paulinho Nogueira, lançado em 1970, pela gravadora RGE e relançado em 1994, no formato Compact Disc - CD, pela série "Pretígio 4".

Paulinho Nogueira ou Paulo Arthur Mendes Pupo Nogueira, nasceu em 8/outubro/1927, na cidade de Campinas, Estado de São Paulo e morreu em 02/agosto/2003, na cidade de São Paulo, Brasil.

Ele gravou o seu primeiro disco em 1960. Iniciou sua carreira como desenhista e era autodidata. Gravou inúmeros álbuns em diversas gravadoras. Atuou como professor de violão, inclusive foi mestre do grande violonista Toquinho, tendo inclusive publicado o método de harmonia para violão, que se tornou um best seller no gênero, na época. 

Também acompanhou grandes artistas da bossa nova e teve suas composições gravadas por grandes nomes como; Jane Duboc, Toquinho, Yamandu Costa, Jair Rodrigues, Badi Assad, Netinho, entre outros. 

Foi exímio violonista e criador do instrumento Craviola. Sua discografia é composta de mais de 30 discos. O interessante que o seu grande sucesso na carreira não foi uma música instrumental, mas sim cantada, a música Menina.

A obra postada é uma coletânea, que tem como carro chefe a música Menina, composição do próprio Paulinho Nogueira, gravada em 1970, pela gravadora RGE, que o tornou conhecido nacionalmente. 

Das 12 faixas do disco, cinco canções são de autoria do próprio Paulinho Nogueira. A seleção do álbum é composta das seguintes músicas: 

1. Menina; 
2. Menino desce dai; 
3. . Menino jogando bola; 
4. O pato; 
5. Garota de Ipanema; 
6. Corcovado; 
7. Desafinado; 
8. Foi ela; 
9. Da cor do pecado; 
10. Contracanto; 
11. Violão chamando e 
12. Samba em prelúdio

































Capa EP - Menina - Brasil 1970






Paulinho Nogueira (08/10/1927 - 02/08/2003)


Links:







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